Alberto Toso Fei presenta Il coccodrillo di pietra al Teatro Manzoni

La prima di “Scrittori in scena” con Giancarlo De Cataldo porta il romanzo di Toso Fei tra mistero veneziano e overtourism.

Il Teatro Manzoni di Roma, situato in Via Monte Zebio 14/C nel quartiere Prati, lunedì 18 novembre alle 18:00 inaugura la rassegna “Scrittori in scena” con la presentazione de Il coccodrillo di pietra di Alberto Toso Fei, edito da Marsilio. Accanto all’autore in scena sarà Giancarlo De Cataldo, magistrato, scrittore e sceneggiatore, noto al grande pubblico per opere come Romanzo Criminale e Suburra.

Al centro dell’incontro c’è il romanzo di Toso Fei, che affida le indagini ad Alessandro Nicoli, ex giornalista veneziano diventato investigatore, modellato sul rigore deduttivo di Sherlock Holmes e sul fascino dark di Dylan Dog. La vicenda prende avvio da una scoperta inquietante sull’isola di San Michele, il cimitero monumentale di Venezia: una donna trova la tomba della figlia vuota. Tra San Marco, San Michele e Murano si intrecciano poi la sparizione di ragazze, la leggenda del coccodrillo di pietra, le figure dei Dogi e dei Templari e il tema dell’overtourism, offrendo una mappa alternativa della città lagunare.

Alberto Toso Fei, scrittore, giornalista e performer discendente da una famiglia di maestri vetrai di Murano attiva dal 1351, descrive il suo lavoro come un invito a percorrere le calli meno note di Venezia. «Seguire Alessandro Nicoli (nato con il romanzo Il piede destro di Byron, ndr) è un po’ come accompagnare il lettore a spasso per Venezia per le calli sconte, nascoste, quelle che percorrono i veneziani per sfuggire alle insidie dell’overtourism», ha spiegato l’autore. «Perché è lì, prosegue, che «le storie di ieri diventano quelle di oggi, raccontando miti, misteri e avvenimenti senza tempo nei quali la grande storia della Serenissima si intreccia con la Venezia del presente e con le sue contraddizioni, ma soprattutto con i suoi abitanti, le loro abitudini e il loro modo di vivere la città e di resistere».

La rassegna “Scrittori in scena” nasce nel 2021 per volontà di Carlo Alighiero, con la direzione di Alessandro Vaccari, e porta “grande letteratura (e non solo)” sul palcoscenico del Manzoni. Tra gli ospiti delle edizioni passate figurano Antonio Scurati, Maurizio de Giovanni, Gianrico Carofiglio, Mogol, Corrado Augias, Melania Mazzucco, Serena Dandini, Stefano Massini, Claudio Amendola, Bianca Berlinguer, Michela Ponzani, Mario Calabresi, Benedetta Tobagi e Nicola Gratteri, a conferma di un parterre trasversale che spazia dalla narrativa al saggio, dalla canzone d’autore al teatro civile.

Il calendario prosegue mercoledì 20 novembre con un incontro sul fine vita in Italia, al quale partecipano Maria Antonietta Farina Coscioni, Carmen Lasorella e Walter Veltroni. Venerdì 27 novembre sarà invece la volta della presentazione di L’amore è tempesta, con Nicola Fano e Giulio Scarpati.

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Il creatore

Nel 1920 fondò l’Atelier de la Dauphine, un’impresa che trasformò i disegni e i documenti raccolti a partire dal 1912 in tappeti, ceramiche (in collaborazione con Louis Paul), carta da parati e mobili. Rifiutando geometrie rigide e simmetrie impeccabili, Fayet affermò: “Basta linee geometriche, basta simmetria, basta mazzi di fiori che si ripetono […] ma fantasia. Non ne metteremo mai abbastanza nelle nostre opere.” Questa visione lo ha reso un precursore del design moderno e del concetto di “totale opera d’arte”.

Clienti e prestigio

La reputazione di Fayet attraeva clienti di alto profilo, tra cui Jeanne Lanvin, Jacques Doucet, Robert de Rothschild e, tra le figure meno documentate, i Maragià di Indore, la cui presenza testimonia l’ampia influenza del suo lavoro nel panorama dell’arte e del design d’epoca. Le sue creazioni, definite “pitture” per pareti e soffitti, costituivano una “cattedrale del gusto” per i più raffinati interni.

Contesto istituzionale

L’esposizione fa parte della serie “Icone dell’arte moderna” della Fondazione Louis Vuitton, che ha già presentato collezionisti come Ščukin, Morozov e Courtauld. Il progetto gode del sostegno di 64 istituzioni internazionali e 71 collezioni private, contribuendo a riscoprire un “pioniere dimenticato” che ha plasmato l’estetica del XX secolo.

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Nonostante la diagnosi, Charleston portò in scena 24 repliche dell’Amleto, trasformando il palcoscenico in un rifugio di vita e coraggio. Morì poche settimane dopo, nel gennaio 1990, ma la sua famiglia rese pubbliche la malattia e l’omosessualità, facendo di lui la prima celebrità britannica ufficialmente morta di Aids e aprendo la strada a una maggiore visibilità della comunità queer.

Stone ha costruito il racconto intorno alla performance «straordinaria» di Scott, definendola «un’incredibile montagna russa emotiva» e un viaggio dell’eroe: ostacolo, superamento, liberazione e infine la possibilità di morire avendo compiuto la propria missione. «Recitare per Ian equivaleva a sentirsi vivo», afferma il regista, sottolineando il potere salvifico dell’arte anche nei momenti più bui.

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