Elsinore arriva in anteprima alla Festa di Roma e sarà nelle sale dal 28 gennaio con la distribuzione di Lucky Red e la coproduzione di Magnolia Mae Films. Il film di Simon Stone, interpretato da un ispiratissimo Andrew Scott, racconta la vera storia di Ian Charleston, l’attore teatrale che nell’autunno del 1989 sostituì Daniel Day‑Lewis nel ruolo di Amleto al National Theatre di Londra, pochi giorni dopo aver scoperto di essere Hiv positivo.
Nonostante la diagnosi, Charleston portò in scena 24 repliche dell’Amleto, trasformando il palcoscenico in un rifugio di vita e coraggio. Morì poche settimane dopo, nel gennaio 1990, ma la sua famiglia rese pubbliche la malattia e l’omosessualità, facendo di lui la prima celebrità britannica ufficialmente morta di Aids e aprendo la strada a una maggiore visibilità della comunità queer.
Stone ha costruito il racconto intorno alla performance «straordinaria» di Scott, definendola «un’incredibile montagna russa emotiva» e un viaggio dell’eroe: ostacolo, superamento, liberazione e infine la possibilità di morire avendo compiuto la propria missione. «Recitare per Ian equivaleva a sentirsi vivo», afferma il regista, sottolineando il potere salvifico dell’arte anche nei momenti più bui.
Accanto a Scott, Olivia Colman interpreta la dottoressa Margaret Johnson, amica e grande fan dell’attore irlandese. Il National Theatre stesso diventa personaggio, quel «nostro Elsinore» che, secondo Scott, rappresenta il castello di Amleto simbolo di eterno ritorno dopo ogni morte in scena.
Il produttore Andrea Occhipinti racconta il lungo corteggiamento alla storia: «È dal 2000 che provo a portare sullo schermo la vita di Ian». Ricorda l’incontro con Charleston nel 1984, vitale e divertente, e il successivo incontro a Roma sul set di Opera di Dario Argento, dove l’attore appariva già depresso. Occhipinti sottolinea inoltre come molti dei suoi cari siano morti di Aids nello stesso periodo, citando Kermit Smith, co‑fondatore di Lucky Red scomparso nel 2001.
Il film è già sold out ovunque sia stato proiettato e il pubblico lo percepisce come «un’ode alla vita», un insegnamento teatrale che celebra l’immortalità di chi, nonostante l’abisso, riesce a guardare avanti con speranza. Stone conclude definendo Elsinore «una vera e propria lettera d’amore per il teatro», un messaggio ottimistico che, nonostante il ritorno di ostilità verso la comunità queer, ricorda che lo stigma dell’Aids è stato superato e che l’arte può ancora essere un faro di libertà e speranza.
Questi articoli potrebbero interessarti
Facchinetti scoppia: «Per Alessia parto anche alle 5 del mattino dal K2. Sul matrimonio con la moglie: l'ho pensata chiusa troppe volte»
Sabato 3 ottobre, alle 17.10, Rai 1 riparte con Ciao Maschio. Conduce Nunzia De Girolamo, e il primo ospite è Francesco Facchinetti. E il manager e conduttore non ha nascosto nulla: ha parlato di amore, matrimoni e successo con assoluta schiettezza.
De Girolamo gli ha ricordato che aveva definito Alessia Marcuzzi un amore «per sempre». Facchinetti non esita: «Assolutissimamente. È una donna che ho amato tantissimo, con cui ho avuto la mia prima figlia. Se lei mi chiamasse stanotte alle 5 del mattino per andare a prenderla a piedi dal K2, dall'altra parte del mondo, io parto. Non ci penso neanche».
La conduttrice gli chiede se questo sia già successo davvero: «Sì, è successo. Non solo con lei, ma anche con altre persone». E sull'amore che dura per sempre: «Assolutissimamente sì. Io sono una persona presente per tutti».
Poi si parla di terapia di coppia con la moglie. Nunzia gli chiede se abbia mai pensato che il loro rapporto fosse davvero finito: «Sì, l'ho pensato. Ed è normale pensare che sia finita. Nel nostro DNA italiano c'è un po' di sceneggiata in amore. Secondo me ogni tanto bisogna andare all'inferno. L'inferno è creativo: ti aiuta a capire, a dare importanza alle cose che hai e a quello che sta succedendo, nel rispetto di chi hai davanti». Ma precisa: «Ovviamente bisogna sempre mantenere un confine». «Lo penso tante volte, mia moglie forse più di me. Io magari sono un po' più leggero».
Spazio anche al rapporto con il successo. Quando De Girolamo gli chiede se abbia mai temuto che il successo potesse finire: «No, ho cercato di farlo terminare più di una volta. Sono una persona che tende a costruire le cose e poi a trovare il modo di distruggerle». «È una sorta di esercizio di stile: costruisco la macchina perfetta e poi cerco di sabotarla per ricostruirla». A cambiare la sua visione è stata la paternità: «Quando sono diventato padre mi sono detto che forse questo metodo era un po' sbagliato, se vuoi essere un genitore».
Nella nuova stagione di Ciao Maschio, il conduttore e manager torna a raccontare la sua vita sentimentale, dal passato con Alessia Marcuzzi ai dubbi sul matrimonio con la moglie, fino alla paternità. Tutte le dichiarazioni senza filtri.
Il Boss diventa nonno bis: una dinastia che corre a cavallo tra rock e ostacoli
MILANO – Bruce Springsteen si prepara ad allacciare le cinture per il secondo giro di giostra da nonno. L’annuncio è arrivato sabato, puntuale come un riff di "Born to Run", via Instagram: Jessica Springsteen, 34 anni, medaglia d’argento a Tokyo e figlia prediletta del Boss e di Patti Scialfa, aspetta il primo figlio dal compagno Nicola Philippaerts, campione belga dal cognome che nel salto ostacoli pesa quanto "Born in the U.S.A." nelle classifiche rock.
Due semplici parole – «Nuove avventure» – e un carosello di scatti mediterranei (con tanto di asciugamano griffato Porto Cervo a fare da location scouting involontario) per sancire l’ingresso della famiglia Springsteen-Philippaerts nel club delle dinastie sportive più affascinanti del pianeta. Perché qui non stiamo parlando solo di genetica privilegiata: stiamo assistendo alla fusione a freddo tra l’epica del rock da stadio e l’eleganza silenziosa, millimetrica, del salto ostacoli.
Jessica non è "la figlia di". Jessica è una che ha domato i cinque cerchi con la stessa testardaggine con cui suo padre ha domato il pubblico di Asbury Park. Nicola non è "il fidanzato di". Nicola porta nel DNA quattro Olimpiadi del padre Ludo e una batteria di fratelli (Olivier, Thibault, Anthony) che in sella sembrano nati prima di imparare a camminare. Ufficiali solo dalla primavera scorsa, ma complici da una vita passata tra paddock e rettangoli di sabbia, i due hanno scelto la via più autentica: niente comunicati stampa patinati, niente esclusive a pagamento. Solo un post congiunto, due cuori di Patti Scialfa nei commenti – «Amore!!! Sono profondamente felice per entrambi!!» – e la consapevolezza che quel bambino nascerà con le redini già in mano.
Il piccolo Lily Harper, nato nel 2022 dal secondogenito Samuel, ha già un cugino in arrivo. Evan, il primogenito 36enne, osserva da fratello maggiore una famiglia che si allarga senza perdere il ritmo. Bruce e Patti, complici sul palco come nella vita da quarant’anni, si godono il bis da nonni con la stessa disinvoltura con cui il Boss gestisce un bridge in "Jungleland".
C’è qualcosa di profondamente rassicurante, in quest’epoca di relazioni liquide e famiglie allargate per contratto, nel vedere due mondi apparentemente agli antipodi – il rock viscerale, sanguigno, e l’equitazione cerebrale, fatta di silenzio e fiducia cieca nell’animale – riconoscersi nello stesso codice genetico: la disciplina, il rispetto per il tempo, l’accettazione del rischio. Quel bambino non erediterà solo un cognome doppio e un conto in banca solido. Erediterà la lezione più importante: che non si diventa campioni – né sul palco né in sella – per diritto di nascita, ma per ore passate a ripetere lo stesso gesto finché non diventa naturale come respirare.
«Nuove avventure», hanno scritto. E noi, che li guardiamo da fuori, non possiamo che sorridere pensando a quel nonno rocker che, tra un tour e l’altro, si troverà a fare da baby-sitter in un box di scuderia, magari canticchiando una nanna mentre il piccolo impara a conoscere l’odore del fieno e del cuoio. La colonna sonora della prossima generazione Springsteen è già in scrittura. E promette di essere un capolavoro.
La giustizia selvaggia di Marc Bekoff: in italiano con Carocci
L'edizione italiana di 'Wild Justice' porta in Italia un caposaldo dell'etologia che insegna empatia, senso di giustizia e cooperazione dagli animali
Arriva in Italia, per i tipi di Carocci, l'edizione italiana di Wild Justice, il libro di Marc Bekoff che ha segnato una svolta nella scienza comportamentale. Con il sottotitolo «Imparare dagli animali empatia, senso di giustizia e cooperazione», l'opera non è solo un testo di etologia, ma una riflessione ampia sulle origini della moralità fuori dallo specie umana.
In un'epoca in cui le discussioni sui diritti animali e sulla sostenibilità ambientale sono sempre più pressanti, l'arrivo di questa traduzione è un evento editoriale e culturale di rilievo. Marc Bekoff, etologo di fama mondiale, raccoglie decenni di osservazioni sul campo e le trasforma in un argomentato viaggio attraverso le capacità cognitive e morali del regno animale. Il libro dimostra che empatia , senso di giustizia e cooperazione non sono prerogative esclusive dell'essere umano, ma radici comportamentali profonde, condivise da molte specie.
La forza di Wild Justice sta nel methodo: Bekoff non si limita a descrivere comportamenti, ma ne interpreta la funzione evolutiva e sociale. Ogni capitolo è una lezione di biologia comparata che smonta l'antica gerarchia che colloca l'uomo in cima a una scala di valori morali. Dalle lupette che si scambiano favori alle corvidi che ricordano i volti di chi è stato generoso, dagli elefanti che consolano i compagni in lutto alle scimmie che rifiutano ingiustizie, il libro accumula evidenze di un mondo animale ricco di regole non scritte ma efficaci.
Carocci, casa editrice nota per la cura dei testi scientifici e filosofici, sceglie di pubblicare questo testo in un momento di grande attenzione per il rapporto tra umani e non umani. L'edizione italiana arriva con un titolo che ne accentua la dimensione didattica e etica: «Imparare dagli animali empatia, senso di giustizia e cooperazione». Non si tratta di un manuale di autoaiuto, ma di un invito a riconsiderare le basi della convivenza, sia all'interno della società umana sia verso il resto del vivente.
In conclusione, Wild Justice non è solo un libro per appassionati di etologia. È un testo che parla a chiunque cerchi un punto di osservazione più ampio sulla natura della comunità, della regola e del rispetto reciproco. In un tempo in cui il concetto di giustizia sembra spesso ridotto a una questione umana, la voce di Marc Bekoff, attraverso questa edizione, ci ricorda che la giustizia è un principio più antico e universale dell'uomo.
La Iena Corti e lo speciale sugli animali: il limite dello scherzo televisivo
La tv sfrutta le emozioni animali, ma il confine dello scherzo è sempre più incerti, come evidenzia La Iena Corti nel suo speciale.
La Iena Corti torna con lo speciale sugli animali, un tema classico e divisivo che ha già acceso accese discussioni. Il programma, che mette al centro le emozioni dei nostri amici a quattro zampe, si inserisce nella tradizione televisiva che da sempre sfrutta la forza emotiva degli animali . Il titolo, sebbene non dettagliato, richiama l’attenzione su un tema che da tempo è al centro del dibattito pubblico.
La tv conosce bene la forza emotiva degli animali, ma fin donde può spingersi lo scherzo?” chiede Corti, sottolineando la tensione tra commozione e comicità. Il suo commento, tagliente come sempre, mette in luce il confine sottile tra rispetto e spettacolo. Il pubblico si divide tra chi applaude la capacità della tv di far sentire la propria empatia e chi denuncia lo sfruttamento di sentimenti puri a fini di intrattenimento .
Da decenni la televisione utilizza le reazioni degli animali per suscitare empatia, rendendo il legame tra creature e spettatore un elemento ricorrente. Il tema classico e divisivo riflette la lunga storia di questo genere di programmi, che continuano a generare opinioni contrastanti. Il dibattito rimane vivo perché il confine tra scherzo e rispetto è percezione soggettiva.
In attesa di vedere se lo scherzo di Corti troverà il giusto equilibrio o si perderà nel vuoto di polemiche, il pubblico resta incollato allo schermo. La risposta, come sempre, arriverà nella reazione dei telespettatori.
