Domenica In: il salotto della nostalgia che rassicura ma ci tiene buoni
Non sintonizzarsi su «Domenica In» per capire chi siamo, ma per tuffarsi nel mondo familiare che ci riconosciamo ogni settimana. Il pranzo della domenica a Salerno, i protagonisti «petulanti» di Ballando con le stelle, Emanuele Filiberto di Savoia, il film in promozione: il programma di Mara Venier è il caos calmo della tv generalista. Attraverso la sua conduzione, Rai1 restituisce un'immagine a specchio deformata, un'Italia affettuosa e sentimentale che ci emoziona davanti alle storie personali, ma che si dimostra assai poco interessata a interrogarsi sulle ragioni collettive delle nostre inquietudini. Se ci sono, riguardano la recente redenzione di Eugenio Finardi o la presenza in video di Aurora Ramazzotti. "Domenica In" diventa così un curioso esercizio di archeologia televisiva: non serve a capire come siamo diventati, ma a ritrovare il mondo nel quale siamo abituati a riconoscerci. Un'immagine rassicurante, e forse proprio per questo televsivamente efficace. Ma il rischio è che il nazionalpopolare, da riconoscimento del sentimento comune, si trasformi in una forma di pigrizia culturale: raccontare agli italiani ciò che già sanno di essere, senza chiedersi che cosa stiano diventando. All'interno dello studio tutto viene ricondotto alle categorie rassicuranti della nostalgia (la regina Maria José del Belgio!), del sentimento e della riconciliazione (com'era viva, invece, la «Domenica In» di
Pippo Baudo!). Perché la
tv generalista non si limita a rappresentare il pubblico: gli suggerisce anche in quale immagine di sé riconoscersi. La domanda non è se Mara Venier sappia raccontare gli italiani, ma se Rai1, affidandosi al suo sguardo, non abbia trasformato il programma in un «salotto di Nonna Speranza» con un open bar. Anche Tommaso Cerno, il giornalista combattente chiamato a portare in studio temi d'attualità, finisce dentro questa cornice rassicurante. Affronta questioni serie, ma con la premura di chi rimette i cuscini a posto. Cerno porta il presente in classe; il programma suona la campanella e tutti tornano sul divano. La longevità di «Domenica In» è una prova: continua da sempre e pare eterna perché torna ogni domenica. La nostalgia ha il rinnovo automatico.
Stasera l'anteprima di "Mustang" di Kasia Smutniak al Cinema Conca Verde, i proventi alla Ghami Solar School
Il documentario, girato nel 2024 con la partecipazione della figlia Sophie, narra il viaggio in Nepal e devolve i proventi alla scuola che offre istruzione a bambini in alta montagna.
Stasera alle 21 il documentario "Mustang", diretto da Kasia Smutniak, apre le porte al Cinema Conca Verde di Bergamo, segnando il suo secondo lavoro da regista. Il film sarà distribuito nelle sale il 23, 24 e 25 novembre, e tutti i proventi saranno destinati alla Ghami Solar School, fondata nel 2016 dall'Associazione Pietro Taricone.
"Mustang" è un documentario intimo e non filtrato che racconta il viaggio di Kasia Smutniak in Nepal insieme alla figlia Sophie, di 19 anni. Girato nel 2024, il film nasce dalla richiesta di Sophie di una vecchia macchina da presse per documentare il suo viaggio in solitaria; le riprese personali si intrecciano con i vecchi filmati, creando un vero passaggio di testimone narrativo e familiare. Kasia e Sophie hanno più volte sostenuto i progetti della Ghami Solar School.
La Ghami Solar School, situata a 3.500 metri di altitudine nel distretto di Mustang, in Nepal, è stata fondata nel 2016 dall'Associazione Pietro Taricone. La scuola garantisce un'istruzione a bambini che altrimenti non avrebbero accesso alla scuola e preserva la cultura locale della comunità. Kasia Smutniak e sua figlia vi hanno fatto ritorno più volte per supportare le attività dell'istituto.
Il film ha ottenuto il Premio del pubblico Terna nella 21ª edizione della Festa del Cinema di Roma, ex aequo con "Congo boy" di Rafiki Fariala. La critica lo ha definito intimo, non filtrato ed emotivamente potente.
Sophie Smutniak, 19 anni, è un'artista poliedrica, pittrice e fotografa, che ha collaborato con la madre dal 2018. Nel documentario funge da voce narrante e ha girato le riprese in solitaria. Come ricorda Sophie: "I miei — racconta Sophie nel documentario — si erano conosciuti sul set di un film. Lei, nata in Polonia, figlia di un generale. Lui, spirito ribelle che sognava di fare l’attore." Il progetto rappresenta un passaggio di testimone tra madre e figlia, nonché un sostegno concreto alla scuola.
La proiezione di "Mustang" è prevista stasera alle 21 al Cinema Conca Verde; le prevendite sono disponibili su www.sas.bg.it. L'uscita nelle sale è fissata per il 23, 24 e 25 novembre, con tutti i ricavi destinati alla Ghami Solar School, una piccola ma fondamentale realtà ai confini del mondo.
Sergio Iapino si smarca dall'ologramma di Raffaella Carrà: «Non condivido, non partecipo»
Il regista e storico compagno della cantante ha preso le distanze su Instagram dal concerto-evento in programma il 28 dicembre al Teatro Atlantico di Roma.
Sergio Iapino dice no all'ologramma di Raffaella Carrà. Il regista e coreografo, storico compagno e «grande amore» della mitica Raffa, ha chiarito la propria posizione con un comunicato su Instagram — pubblicato anche in spagnolo — prendendo nettamente le distanze da «The Show Must Go On», il concerto-evento in programma il prossimo 28 dicembre al Teatro Atlantico di Roma.
«La trasparenza è prima di tutto una forma di rispetto: nei confronti del pubblico e di Raffaella», scrive Iapino, annunciando la sua «totale estraneità al progetto del concerto olografico di Raffaella Carrà e a qualsiasi altra iniziativa futura a lei dedicata».
Lo show, che prevede la presenza della cantante — scomparsa il 5 luglio 2021 — in versione ologramma («super realistico», secondo gli organizzatori) insieme a ballerini ed effetti laser 3D, non ha quindi il consenso dello storico compagno. Da sempre riservato, Iapino ha inoltre precisato di non avere alcun coinvolgimento con la Fondazione Raffaella Carrà ETS, spiegando di aver ritenuto doveroso chiarire pubblicamente la propria posizione per evitare accostamenti impropri al suo nome.
I follower hanno accolto con favore le parole del regista. Dopo averlo ringraziato per essersi schierato contro l'ologramma, molti utenti hanno espresso perplessità sull'iniziativa: «L'idea dell'ologramma la trovo orrenda e lesiva», scrive uno. «Raffaella non avrebbe voluto tutto questo», gli fa eco un altro.
Laura Morante, 70 anni: «Il teatro è l’unico rifugio contro il tempo che sfuma»
Laura Morante, 70 anni, torna in scena a Treviglio con «Insieme». Un rituale familiare e una riflessione sul tempo, il fallimento e la memoria.
La sera di domenica 18 ottobre, al Tnt di Treviglio, la luce del palco si accende su un volto che ha attraversato decenni di cinema italiano. Laura Morante, compiuti 70 anni, è pronta a incarnare la fragilità umana nella pièce «Insieme», scritta e diretta da Fabio Marra, che la vede in scena assieme alla figlia Eugenia Costantini.
«Mi ero portata avanti. A ogni cifra tonda, ho sempre cercato di immaginare cosa sarebbe successo dieci anni dopo», confessa la Morante, che ormai avverte una «sensazione di maggiore selettività e urgenza» nelle sue scelte. Si chiede, per esempio, se riuscirà a leggere i libri non ancora letti o a visitare i posti non visti, ma non porta rimpianti, se non «un dispiacere: non essere mai stata diretta dai fratelli Cohen».
Madre di Eugenia Costantini e di Agnese Claisse, entrambe attrici, non le ha mai scoraggiate dal seguire la sua stessa passione. «Se ho un merito, come madre, è quello di aver insegnato che non bisogna aver paura del fallimento», dice, pur riconoscendo che le figlie hanno ereditato da lei, oltre alla passione, una «scarsa propensione per le pubbliche relazioni».
In «Insieme», la Morante interpreta una madre che ha dedicato la propria esistenza al figlio disabile, mentre l’altra figlia, interpretata da Eugenia, si sente tagliata fuori da questa relazione esclusiva. I temi toccati sono seri e impegnativi, ma li trattiamo con «leggerezza calviniana», spiega, aggiungendo che la pièce è un rituale familiare che esplora silenzi e tensioni.
Non è la prima volta che recita con le figlie: Agnese è stata sua figlia in «Ferie d’agosto» e in «Un altro Ferragosto» di Paolo Virzì. «È una forte emozione stare con ciascuna di loro sul set o sul palco», ammette, ma sottolinea che non si è mai permessa di interferire con le direttive del regista.
Nata in una famiglia di artisti, la Morante ha iniziato come ballerina, esibendosi a Bergamo con «I danzatori scalzi» prima di essere dirottata da Carmelo Bene verso il teatro. Nel 1980, con «Oggetti smarriti» di Giuseppe Bertolucci, è approdata sul grande schermo, incarnando personaggi entrati nell’immaginario collettivo.
Oggi, a 70 anni, si chiede se ci sia ancora spazio per lei nel cinema italiano. «Boh. Di sicuro c’è solo che non sono stata traumatizzata dal recente traguardo dei 70», sorride. Ma ammette che la scarsa meritocrazia del cinema italiano e la sua renza a produttori rendono difficile la realizzazione dei suoi progetti. «Ho altri due film in cantiere. Da parecchio. Il problema è che non trovo i produttori», spiega, citando che per «Ciliegine» ci ha messo sette anni e ha dovuto andare in Francia.
Parallelamente, la scrittura le offre un rifugio più intimo. «Dieci storie pop», la sua seconda fatica letteraria, raccoglie novelle che attraversano gli anni Sessanta, ognuna intitolata a un successo musicale dell'epoca. «Le cosiddette “canzonette” sono come le Madeleine proustiane: evocano memorie e si caricano di emozioni soggettive», dice. L’ambientazione nella scabra periferia di Centocelle richiama il mondo pasoliniano, ma con un’atmosfera più impressionista. «Gli anni Sessanta contenevano già il germe di tutte le degenerazioni successive», riflette, «ma avevano anche un’aura magica che copriva le brutture».
È nipote di Elsa Morante, la prima donna a vincere il Premio Strega. Sua zia, troppo severa, non avrebbe voluto un parere sul libro. Invece, è convinta che suo padre, scrittore anche lui, avrebbe apprezzato «Dieci storie pop».
Ora, con il teatro, la scrittura e la ricerca di una verità più oscura, Laura Morante continua a cercare, tra le ombre del palco e della memoria, un senso per il tempo che le rimane.
