La geisha, la storia del mondo fluttuante

Le geisha non sono prostitute. Lo affermano in modo chiaro e lo confermano le leggi giapponesi.
Il loro nome significa artista, persona (sha) che domina un'arte (gei).

Se un occidentale ha il raro privilegio di frequentare un banchetto con delle geisha e spera in una maggiore intimità con una di loro alla fine della serata, molto probabilmente, ne rimarrà deluso.

L’apprendistato “ufficiale” di una Geisha

L’apprendistato per diventare geisha (o geiko nel dialetto di Kyoto) inizia all'età di 15 anni.

La geisha 1 aDopo cinque anni in cui la ragazza è una maiko (apprendista) può ascendere al ruolo di geisha.

Le giovani donne che desiderano diventare geisha entrano in una okiya (casa delle geisha), dove ricevono l’istruzione.

I capi di abbigliamento e gli accessori che usano non sono mai loro, appartengono alla okiya per questo, quando diventano geisha, danno parte del guadagno del loro lavoro per le spese della okiya.

Le maiko si distinguono solitamente dalle geisha o geiko dal modo in cui si vestono e si truccano… così possiamo farci un’idea di come nasce una geisha in tempi relativamente recenti.

Ma non è stato sempre così e non lo è più neppure tanto oggi.

Storia della Geisha

Nel 1958, dopo aver bandito ufficialmente la prostituzione in Giappone, molti bordelli si mimetizzarono dietro l'etichetta di terme, o di spa se si preferisce.

Le geisha non ebbero bisogno di adattarsi.

Imperturbabili, continuarono con il loro ufficio centenario: la legge non le riguardava e nessuno avrebbe osato disturbarle.

Nonostante questo, i genitori giapponesi spesso si opponevano alle loro figlie che desideravano entrare in quel mondo che ancora considerano non del tutto rispettabile.

La geisha, fotoIn fondo ancora gelosamente conservate e misteriose restano le regole del mondo del fiore e del salice (in giapponese karyūkai), il nome che usavano le geisha per riferirsi ai quartieri in cui vivevano: piccoli concentrati di arte, case da tè e teatri.

Così non sorprende che la nota (e moderna) geisha Mineko Iwasaki abbia ricordato in una frase che loro “sono belle come un fiore, e allo stesso tempo flessibili e forti come un salice”.

Eleganti, tradizionali, innocue e persino superate come erotismo, le geisha, ancora oggi, continuano a lasciare un profumo di frutta proibita.

In realtà, il sacro e il profano, l'arte e la prostituzione hanno vissuto per lungo tempo fra confini non chiaramente delineati nella cultura giapponese.

Per molto tempo, e di certo non solo in Giappone, le donne che suonavano musica o ballavano in pubblico erano sacerdotesse, cameriere o prostitute.

Le sacerdotesse dei templi shintoisti dovevano essere vergini, ma quando perdevano questa peculiarità perdevano anche la loro posizione.

La conseguenza, non insolita, era che dovevano chiedere un lavoro nelle sale da tè vicine, luoghi che accoglievano i pellegrini con il desiderio di divertirsi.

Okuni (anche Izumo no Okuni, nata intorno all'anno 1572 – 1613 presunto anno della morte), famosa ballerina giapponese considerata la fondatrice del teatro kabuki, era, o almeno sosteneva di essere una di queste sacerdotesse scintoiste.

Comunque quando dopo il 1600 nacquero le prime compagnie teatrali di kabuki queste avevano fra le proprie interpreti molte donne di “dubbia reputazione” di Kyoto.

Sebbene gli spettacoli fossero ispirati al folklore religioso tradizionale, i loro balli erano intensamente provocatori, tanto che, spesso, gli spettatori finivano per litigare per le attrici.

Nel 1628, lo shogun decretò che il kabuki fosse interpretato esclusivamente da uomini adulti, una norma ancora vigente.

Le imitatrici di Okuni finirono per guadagnarsi da vivere, sia come istruttrici di musica e danza nelle case dei nobili samurai, sia come prostitute con o senza licenza.

La licenza era necessaria per tutto nella rigida organizzazione sociale del periodo Edo, anche per aprire un bordello, ma questi furono spesso relegati a zone precise della città.

Questi quartieri proliferarono e durante il diciassettesimo secolo nelle principali città del Giappone, furono istituite zone interamente dedicate al piacere.

Per il piacere dei clienti, ovviamente.

Per gli uomini che li frequentavano, i quartieri come Yoshiwara, in Edo (ora Tokyo), Shimabara, a Kyoto o Shinmachi, a Osaka, erano dei veri paradisi.

Lì potevano rilassarsi, bere, flirtare e persino innamorarsi, un lusso in un Paese dove i matrimoni erano organizzati e nessuno si aspettava una scintilla di passione tra i coniugi.

Le geisha del mondo fluttuante

Il successo di questi quartieri fu travolgente grazie all'ascesa di una nuova classe sociale, la borghesia, che cominciava a prosperare sotto il regime dello shogunato di Tokugawa.

La società era ancora divisa in caste feudali con i grandi signori e i samurai ai livelli più alti, anche se spesso con problemi economici.

Chi guadagnò particolarmente in questo periodo furono i mercanti che sebbene fossero nella scala ufficiale sotto ai contadini, nella pratica rivaleggiavano in opulenza con le famiglie della vecchia nobiltà.

Certo nella loro vita quotidiana dovevano fingere umiltà, corrompere funzionari e comportarsi con discrezione per non essere espropriati, ma nei quartieri del piacere dove ciò che contavano erano i soldi...

Il mondo dei quartieri delle geisha erano l’esaltazione dei molti cambiamenti che stavano avvenendo in Giappone, cambiamenti che lo scrittore Ryoi Asai definì mondo fluttuante (Asai Ryōi, Racconti del mondo fluttuante Ukiyo monogatari – 1662).

Per le donne, la vita nel mondo fluttuante non era una favola.

Le era severamente vietato uscire all'esterno ed erano soggette a contratti draconiani e debiti inesauribili che le costringevano a prostituirsi fino alla fine della loro gioventù.

Di solito erano figlie di contadini che le davano in cambio di denaro, convinti che lì, almeno, si sarebbero assicurate un tetto, cibo e vestiti.

Arrivavano bambine e trascorrevano i loro primi anni lavorando come cameriere.

La maggior parte finiva come prostitute della massa, sedute dietro le finestre dei bordelli comuni in attesa di essere scelte dai passanti.

Ma se erano particolarmente belle, e mostravano talento, potevano iniziare come apprendiste accompagnando le cortigiane e sperare, a loro volta, di diventare cortigiane di alto rango.

Le grandi cortigiane erano solo alla portata dei più potenti e, sebbene vivessero confinate e indebitate come le altre, erano come vere stelle dei media.

Geisha in un ritratto di Toyohara Kunichika
Geisha in un ritratto di Toyohara Kunichika

Non di rado apparivano loro ritratti, gli ukiyo-e (immagini del mondo fluttuante), in stampe romantiche.

Una cortigiana doveva possedere molto talento, oltre al sex appeal. Prima che le geisha esistessero, le cortigiane impararono la danza, la musica e la poesia per intrattenere i loro clienti.

Naturalmente, avevano anche abilità da camera da letto, non era facile essere una di loro, e come non lo era diventarne l’amante.

Per questo venivano spese grandi fortune, per la semplice compagnia di una cortigiana.

D'altra parte, per ottenerne favori era necessario corteggiarle perché potevano permettersi di rifiutare un cliente.

Col passare del tempo, le cortigiane di lusso si concentrarono sulla seduzione e lasciarono le arti musicali nelle mani delle geisha, uomini che intrattenevano i clienti ballando, suonando gli shamisen (uno strumento a tre corde), o raccontando barzellette di alto livello: la geisha era, inizialmente, un mestiere maschile.

La geisha, da prostituta ad artista

Al di fuori dei quartieri ufficiali, la prostituzione era illegale. Naturalmente, ciò non significa che non esistesse.

C'erano impiegate di comportamento equivoco nelle case da tè e nei bagni pubblici. C'erano anche ballerine adolescenti i cui favori potevano, a volte, essere acquistati.

Nel 1750, una donna si definì una geisha. Il suo nome era Kikuya, ed era una prostituta illegale nel quartiere Fukagawa di Edo, ed era determinata a nobilitare la sua professione promuovendo il suo talento per il canto e la danza.

Incoraggiate dal suo successo, molte donne seguirono il suo esempio. Presto le geisha (o geiko, come sono ancora conosciute a Kyoto) furono di gran moda.

Erano chic, più indipendenti delle cortigiane ufficiali, erano soggette a meno formalità e intrattenevano meglio la clientela.

Nel 1779, le geisha furono riconosciute come artiste e fu adottato il sistema kenban (che ne delineava la zona dove dovevano vivere, le regole e il numero). Il kenban, ancora oggi funziona come una sorta di albo professionale delle geisha.

Geisha in un ritratto di Kitagawa Utamaro
Geisha in un ritratto di Kitagawa Utamaro

Le regole erano severe e gli ornamenti dei capelli e nei kimono dovevano essere molto meno appariscenti di quelli delle cortigiane. Le geisha e le maiko (le apprendiste) dovevano vivere nelle hanamachis (città dei fiori, hana = fiore, machi = città).

La cosa più importante era che dovevano limitarsi a cantare e a ballare, in nessun caso potrebbero toccare un cliente.

Pertanto le geisha divennero suonatrici di shamisen o taiko (dei tamburi), flauti o pratiche nel canto.

Ma le misure che avevano lo scopo di proteggere gli affari delle cortigiane servirono solo a rendere le geisha creature più sobrie, più eleganti e più rispettabili delle prostitute, e non meno desiderabili.

Potevano aspirare, con più credibilità, ad ottenere un protettore o meglio, un danna (un cliente-marito), che le avrebbe mantenuto per il resto dei loro giorni anche quando la bellezza sarebbe appassita.

Oppure potevano ereditare un okiya (casa dove vivevano e dove venivano addestrate) dove avrebbero guidato il lavoro delle nuove geisha.

Le geisha, ai loro inizi, furono il più grande simbolo della modernità giapponese: pioniere di ogni cambiamento estetico che stava avvenendo nella società proponevano pettinature e vesti che spesso venivano imitate.

Nel 1800 la parola geisha designava ormai esclusivamente delle donne, delle donne da ammirare, magari non troppo apertamente.

La geisha nella tradizione giapponese 

Quando le vecchie cortigiane andarono fuori moda e si estinsero, le geisha occuparono posti sempre più vicini al potere.

Divennero importanti anche sull’esito finale dello shogunato e nella restaurazione Meiji.

I samurai in favore di restituire il potere all'imperatore cospiravano nelle case da tè di Gion mentre le geisha di Pontocho, un altro dei felici quartieri di Kyoto, sostenevano invece lo shogun.

Nel 1864, Ikumatsu, una geisha, salvò la vita ad uno dei leader dei ribelli Kido Takayoshi (noto anche come Kido Kōin) aiutandolo a nascondersi e a fuggire.

Kido non dimenticò il favore e, anni dopo, quando i cospiratori raggiunsero il loro scopo di restaurare il potere imperiale, la sposò.

Kido Takayoshi divenne un importante statista giapponese e, per la prima volta, una geisha divenne la moglie di un rappresentante del governo.

Quella fu un'età dell'oro per queste professioniste dell'intrattenimento maschile che divennero le confidenti degli uomini più potenti della nazione.

La geisha, che aveva vissuto per molto tempo sul labile confine della mera prostituzione, non incarnava più la modernità o la trasgressione ma la tradizione.

La seconda guerra mondiale scosse il loro fragile mondo fatto di composizioni floreali e cerimonie del tè.

Molte durante la guerra furono obbligate a lavorare nelle fabbriche per il bene del Paese, altre divennero segretarie e altre ancora tornarono nelle campagne.

L'occupazione americana minò nuovamente la loro reputazione.

I soldati americani, poco portati per le sottigliezze, chiamavano geisha qualsiasi donna sfortunata che offriva loro il suo corpo in cambio di un'oncia di cioccolato.

Vennero aperti bordelli per i militari stranieri, un’attività che il generale MacArthur, capo delle forze di occupazione, cercò di eliminare senza molto successo.

Nel leggendario quartiere di Yoshiwara di Tokyo, che esiste tutt'ora, quando si affermò la mafia giapponese, la yakuza, la vita dei suoi inquilini divenne ancora più squallida.

Nel 1958 la prostituzione fu definitivamente bandita, come abbiamo detto, e i quartieri di geisha rifiorirono a poco a poco, ma nulla sarebbe stato lo stesso.

In fondo anche i giapponesi, maestri della tecnica del kintsugi, sanno che qualcosa di rotto può tornare a nuova vita, ma non potrà essere lo stesso di prima.

Ci sono ancora giovani Geiko e Maiko, ma il loro numero, non più di un migliaio e diminuisce costantemente e anche la qualità, secondo alcuni.

Anche i tempi e il modo di formare a questa tradizionale professione si stanno accorciando e attualizzando.

I clienti provengono ormai principalmente dal turismo di alto livello, sono loro, spesso stranieri pieni di stereotipi, l'ultima ancora di salvezza dell'arte tradizionale e dello stile di vita della geisha.

Fonte: ikumatsu, japantimes, vam, Treccani Foto Japanexperterna, wikipedia


L’Inno nazionale, Fratelli d’Italia… «Il canto degli italiani» di Mameli e Novaro Testo e foto

L’Inno nazionale, Fratelli d'Italia... «Il canto degli italiani» di Mameli e Novaro Testo e foto

L’Inno nazionale, Fratelli d'Italia... «Il canto degli italiani» di Goffredo Mameli e Michele Novaro Testo e foto con una breve presentazione. La particolarità dell'Inno nazionale "Il Canto degli italiani" da tutti conosciuta come Fratelli d'Italia, (la prima strofa del canto) è che è tra i pochi inni che in aggiunta alla parte musicale si compone anche di un testo cantato punto "forza" per il suo contenuto esortativo.

Compositore de il Canto degli italiani, un giovanissimo Goffredo Mameli poeta e patriota. Goffredo Mameli nacque a Genova il 5 settembre 1827 in lui erano molto forti sentimenti liberali e repubblicani. Influenzato dalle idee patriottiche di Giuseppe Mazzini, genovese come lui, aderì al movimento e partecipò attivamente alle manifestazioni e proprio nel 1847 compose il Canto degli italiani.Dopo Genova, Mameli nel marzo del 1848 si recò a Milano per combattere gli Austriaci sul Mincio.
Lo stesso anno si recò a Roma per un'insurrezione costringendo alla fuga papa PioIX. Roma venne proclamata Repubblica. La città fu assediata dai francesi e Mameli il 3 giugno venne ferito alla gamba sinistra, gamba che gli dovettero amputare per cancrena. Nonostante le febbri e la sua precaria salute Goffredo Mameli rimase a combattere contro i francesi.
Il 6 luglio del 1849 il compositore morì a soli 21 anni.
A musicare Il Canto degli italiani, Fratelli d'Italia un altro genovese:
Michele Novaro (23 ottobre 1818 -21 ottobre 1885) compositore e cantante e convinto liberale. Fu a Torino dove si trovava per un contratto di secondo tenore e maestro dei cori dei Teatri Regio e Carignano che compose la musica per il testo fattogli pervenire da Goffredo Mameli. L'entusiasmo di musicare il canto degli italiani si evince dalle sue parole:

«[…] Mi posi al cembalo, coi versi di Goffredo sul leggio, e strimpellavo, assassinavo colle dita convulse quel povero strumento, sempre cogli occhi all'inno, mettendo giù frasi melodiche, l'una sull'altra, ma lungi le mille miglia dall'idea che potessero adattarsi a quelle parole. Mi alzai, scontento di me; mi trattenni ancora un po' di tempo in casa Valerio, ma sempre con quei versi davanti agli occhi della mente. Vidi che non c'era rimedio; presi congedo, e corsi a casa. Là, senza pure levarmi il cappello, mi buttai al pianoforte. Mi tornò alla memoria il motivo strimpellato in casa Valerio: lo scrissi su d'un foglio di carta, il primo che mi venne alle mani: nella mia agitazione rovesciai la lucerna sul cembalo, e per conseguenza anche sul povero foglio: fu questo l'originale dell'inno «Fratelli d'Italia». […]»
(Michele Novaro

Come Mameli, Novaro fu molto attivo non scendendo direttamente sul campo ma mettendo a disposizione le sue doti di compositore. Musicò altri canti patriottici e organizzò spettacoli per raccogliere fondi per le imprese garibaldine.
Senza dubbio il componimento musicale più importante fu Il Canto degli italiani ma non gli procurò nè fama nè soldi.
Morì infatti povero. Nel cimitero di Staglieno fu eretto in seguito un monumento accanto alla tomba di Mazzini per dare merito alla sua musica.

L'inno che tutti conosciamo fu da subito amato dal popolo, durante gli anni del Risorgimento ed anche nei decenni a seguire, ma non fu accettato proprio per i suoi ideali a livello ufficiale.

Nel 1861 infatti dopo l'Unità d'Italia i Savoia imposero la loro Marcia Reale, durante il regime fascista fu adottato Giovinezza come inno. Tratto da Achille Storace «[…] Vieto in modo assoluto che si cantino canzoni o ritornelli che non siano quelli della Rivoluzione e che contengano riferimenti a chiunque non sia il DUCE […]

Fu durante la Seconda Guerra Mondiale che il Canto degli Italiani, oltre a Bella Ciao, tornò nuovamente a diffondersi tra i partigiani.

Con la proclamazione della Repubblica nel 1946 il componimento di Mameli ridivenne l'inno d'Italia anche se non in maniera ufficiale. Il Canto degli Italiani, Fratelli d'Italia è stato riconosciuto ufficialmente come Inno nazionale dal Parlamento da pochi anni nel 2017.

Quello riportato di seguito è il testo ufficiale che si trova sul sito del Quirinale con aggiunta della sesta strofa, dell’edizione del 1860 del «Canto» stampata da Tito Ricordi».

L’Inno nazionale, Fratelli d’Italia… «Il canto degli italiani» di Mameli e Novaro Testo e foto 2
L’Inno nazionale, Fratelli d’Italia… «Il canto degli italiani» di Mameli e Novaro Testo e foto 2

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Il canto nazionale degli italiani Fratelli d'Italia... testo di Goffredo Mameli 1847 

Fratelli d’Italia
L’Italia s’è desta,
Dell’elmo di Scipio
S’è cinta la testa.
Dov’è la Vittoria?
Le porga la chioma,
Ché schiava di Roma
Iddio la creò.
Stringiamci a coorte
Siam pronti alla morte
L’Italia chiamò.

Noi siamo da secoli
Calpesti, derisi,
Perché non siam popolo,
Perché siam divisi.
Raccolgaci un’unica
Bandiera, una speme:
Di fonderci insieme
Già l’ora suonò.
Stringiamci a coorte
Siam pronti alla morte
L’Italia chiamò.

Uniamoci, amiamoci,
l’Unione, e l’amore
Rivelano ai Popoli
Le vie del Signore;
Giuriamo far libero
Il suolo natìo:
Uniti per Dio
Chi vincer ci può?
Stringiamoci a coorte
Siam pronti alla morte
L’Italia chiamò.

Dall’Alpi a Sicilia
Dovunque è Legnano,
Ogn’uom di Ferruccio
Ha il core, ha la mano,
I bimbi d’Italia
Si chiaman Balilla,
Il suon d’ogni squilla
I Vespri suonò.
Stringiamci a coorte
Siam pronti alla morte
L’Italia chiamò.

Son giunchi che piegano
Le spade vendute:
Già l’Aquila d’Austria
Le penne ha perdute.
Il sangue d’Italia,
Il sangue Polacco,
Bevé, col cosacco,
Ma il cor le bruciò.
Stringiamci a coorte
Siam pronti alla morte
L’Italia chiamò.
(Evviva l’Italia
Dal sonno s’è desta
Dell’elmo di Scipio
s’è cinta la testa
Dov’è la vittoria?
Le porga la chioma,
Ché schiava di Roma
Iddio la creò).

Foto Testo Fratelli d'Italia (inno nazionale) di Goffredo Mameli e Michele Novaro del 1847

Foto Testo Fratelli d'Italia (inno nazionale) di Goffredo Mameli e Michele Novaro
Foto Testo Fratelli d'Italia (inno nazionale) di Goffredo Mameli e Michele Novaro

Foto da Wikipedia. Elaborazione CaffèBook.it di Roberto Angelo Roverselli

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