«Vetrine rotte e sogni rubati»: Cosmo pubblica «Il Futuro» e sembra aver previsto Milano, ma nega: «Non sono un veggente»

Il cantautore di Ivrea anticipa il nuovo album «Il fiore del Futuro» (in uscita il 20 novembre) con un brano scritto a giugno che descrive fin troppo bene gli scontri del weekend. Tra Nordio, Fedez e rabbia sociale.

Milano, scontri e vetrine sfondate. E spunta lui, Cosmo, che pubblica «Il Futuro» — titolo che, a questo punto, suona quasi come una beffa — scritto a giugno ma terribilmente calzante con quel che è successo sabato scorso. «Gucci, Vuitton, Lamborghini, Cartier / Belle vetrine le rompono tutte / Tutti sti sogni rubati si incendiano»: parole che sembrano scritte ieri sotto i portici del centro, invece sono nate mesi fa. Il pezzo farà parte di «Il fiore del Futuro», disco in uscita il 20 novembre, e il cantautore di Ivrea ha deciso di anticiparlo proprio ora. Tempismo sospetto? Lui smentisce: «Non sono un veggente, era nell’aria».

L’aria, a quanto pare, è irrespirabile. Tensione, polarizzazione politica, fine dell’era del centro e delle formule liberali «soft». Cosmo non usa mezzi termini: i fascisti si sono ripresentati sulla scena senza remore, pur senza volerlo ammettere. Fuori dalla pandemia, con guerre vicine, degrado culturale e tessuto sociale sfibrato, lo scenario è questo. E quei ragazzi che hanno spaccato vetrine? «Un’estrema forma di nichilismo che è molto politico», dice l’artista, spiegando che il brano nasceva come esercizio su stilemi trap — dove si inneggia a marchi, soldi e rivalsa — e l’unica scena che gli è apparsa è stata proprio quella: la presa violenta della merce ambita da parte di chi non può permettersela.

Poi arriva il passaggio sui coetanei. Secondo Cosmo, i giovani non hanno una coscienza politica attiva? «Sono un sintomo anche loro», risponde. Non si può ignorare un sintomo. Le proteste si collegano a Spagna, Francia, Albania, Sud Italia: tutto fa parte di un sistema che ha sacrificato welfare, crescita culturale e spirituale in nome del profitto.

E qui entra Fedez. Il rapper ha suggerito che siano gli stessi artisti a promuovere l’idea di ricchezza a cui aspirano i ragazzi. Cosmo non le manda a dire: ragionamenti «nichilisti e distruttivi», che non portano a nulla di vivo. E quel podcast con Giorgia Meloni? «Una grande occasione che non conteneva niente, si sono solo inchinati». Parole dure, dirette, da osservatore che non perdona le mezze misure.

Sul fronte istituzionale, il ministro della Giustizia Nordio ha parlato di ampliare le carceri minorili. Per Cosmo è la prova che «siamo solo l’inizio»: una società del genere non può che peggiorare, si va «in fondo al baratro», e rigenerare sarà tutt’altro che facile.

Cosa si prova davanti a una vetrina spaccata o a un poliziotto colpito con un martello a Torino? «Non mi fa piacere», ammette. Ma niente condanne senza se e senza ma. La violenza va guardata in faccia, compresa, e non solo repressa. Il mirino si sposta sulle «violenze sistemiche», quelle silenziose che rendono la vita indegna di essere vissuta, e sugli adulti con caschi e scudi che pestano minorenni. Più che scandalizzarsi per i 12enni in piazza, bisognerebbe chiedersi cosa c’è dietro. Invece questo governo «adora dare schiaffi e botte» e sostenere governi genocidari.

Infine, il lato personale. Cosmo è padre di tre figli, si definisce «relativamente privilegiato» e benestante. Per i suoi non è preoccupato — anzi, vigila affinché abbiano coscienza delle ingiustizie e lottino per gli altri: «Finché c’è lotta c’è speranza». La preoccupazione, semmai, è per «gli altri figli», perché alla fine sono tutti figli nostri.

La musica profetica esiste, o siamo solo tutti fin troppo prevedibili?

Scritto da Gino Olivieri
22 Ottobre 2026

Articoli recenti di Gino Olivieri

Warner Bros. annuncia un nuovo film ispirato a You've Got Mail, non un remake

Lo studio sta sviluppando una nuova storia ambientata su dating app e social media, reinterpretando il classico romantico del 1998 con un approccio contemporaneo.

Warner Bros. lancia un nuovo progetto ispirato a You've Got Mail

Warner Bros. sta sviluppando un nuovo progetto cinematografico basato sul classico romantico del 1998 You've Got Mail, ma non si tratta di un remake: sarà una storia originale che trasposce il meccanismo sentimentale in chiave moderna, usando dating app e social media al posto delle email degli anni '90, secondo quanto riferito dal Hollywood Reporter.

Il team creativo: Jason Orley alla guida

Il regista e sceneggiatore Jason Orley, noto per Close Personal Friends, Bupkis e I Want You Back, è al timone del progetto, mentre i produttori originali Neal Moritz e Tania Landau tornano a collaborare; la sceneggiatura originale del 1998 era firmata da Deborah Kaplan e Harry Elfont.

Il successo e la trama del film del 1998

Il film del 1998, diretto da Nora Ephron e interpretato da Tom Hanks e Meg Ryan, ha incassato oltre 250 milioni di dollari in tutto il mondo, diventando il più grande successo commerciale di Ephron e superando Sleepless in Seattle del 1993; Meg Ryan ha ricevuto una candidatura al Golden Globe come migliore attrice in una commedia o musical.

Le radici narrative: da Parfumerie a You've Got Mail

La narrazione trae origine dalla commedia teatrale ungherese Parfumerie di Miklós László del 1937, in cui due dipendenti di una profumeria si detestano di persona ma si innamorano scambiandosi lettere anonime tramite un club di cuori solitari; il nuovo film mantiene lo stesso schema di rivali che si amano nell'anonimato, aggiornando lo strumento di comunicazione dalle email alle app di incontri.

Il design italiano tra plastica e produzione: al Ministero la sfida per mantenere in Italia creatività e filiera

A Palazzo Piacentini, Roma, industriali e rappresentanti del settore hanno discusso del futuro della plastica italiana e del ruolo del "Made in Italy" di fronte alle pressioni globali.

Il Palazzo Piacentini di Roma è diventato il teatro di un confronto sul ruolo della plastica nel design italiano. Il Ministero delle Imprese e del Made in Italy, con sede storica nel palazzo e oggi guidato dal ministro Adolfo Urso, ha ospitato l'incontro, che ha visto riuniti Franco Meropiali, presidente di PlasticsEurope Italia, Massimo Centonze, presidente di Unionplast - Federazione Gomma Plastica, Massimo Margaglione, presidente di Amaplast, e Ottorino Lolini, presidente di Assobase - Federchimica. L'obiettivo era discutere di un problema che affligge l'Italia da decenni e che oggi appare centrale per il concetto di "Made in Italy". Il Ministero si posiziona, da parte sua, come il motore istituzionale dietro il marchio "Made in Italy", un marchio che ha fatto della qualità artigianale e del design industriale la sua firma distintiva su scala mondiale.

La sfida attuale, ha sottolineato Franco Meropiali, è diventata un tema centrale per l'industria plastica italiana. "A partire dagli anni '50 le materie plastiche hanno reso unico il design italiano", ha dichiarato Meropiali. "La sfida attuale - ha aggiunto Meropiali - consiste nel mantenere in Italia progettazione e produzione, rafforzando la competitività delle imprese sui mercati internazionali". I vertici del settore hanno riconosciuto che la sfida non è solo simbolica: mantenere intere filiere produttive nel territorio, dalla materia prima alla realizzazione finale del prodotto finito, è diventato un imperativo per non vedere l'Italia ridotta a un semplice consumatore di componenti esteri.

Il percorso dalla materia prima al prodotto finito ha richiesto una cooperazione straordinaria tra gli attori del settore. Ottorino Lolini, presidente di Assobase - Federchimica, ha gettato le basi teoriche del processo, affermando che "la fondamentale prima del ciclo di produzione è la chimica di base". Parallelamente, Massimo Margaglione, presidente di Amaplast, ha evidenziato come l'innovazione tecnologica sia necessaria per navigare un panorama geopolitico e regolatorio sempre più complesso. Le organizzazioni coinvolte, tra cui PlasticsEurope Italia, Assobase - Federchimica, Amaplast e Unionplast, hanno analizzato la filiera completa del valore creativo e produttivo.

Dall'altra parte del processo creativo, il plastico ha smesso di essere solo un materiale tecnico per diventare un medium espressivo. Massimo Centonze, presidente di Unionplast - Federazione Gomma Plastica, ha affermato che "il plastico è un materiale funzionale e un strumento espresso per l'arte e il design". Le aziende di trasformazione, ha aggiunto, traducono le idee dei creativi in realtà fisica, un intermediario fondamentale nel ponte tra concetto e oggetto.

Per celebrare questi risultati, la mostra "La chimica del design. Progettare la materia" si è aperta al pubblico, diventando il palcoscenico ideale per mostrare l'evoluzione industriale attraverso la chimica. La mostra, realizzata in collaborazione tra Federchimica e ADI Design Museum, ha una data di chiusura fissata al 28 novembre e rappresenta non solo un'occasione culturale ma anche un messaggio di identità: l'Italia non può permettersi di perdere il controllo del proprio design, e l'esposizione al Palazzo Piacentini lo ricorda con forza.

Firenze, inaugurata alla Strozzina la mostra su Jean-Luc Godard e i suoi cinque cahiers

La mostra promossa da Lo schermo dell’arte, alla Strozzina di Palazzo Strozzi a Firenze, restituisce i cinque taccuini e i due cortometraggi del progetto finale incompiuto di Jean-Luc Godard, Scénario, fino al 15 novembre.

Firenze: la mostra “Scénarios et les cinq cahiers de Scénario de Jean-Luc Godard” è stata inaugurata alla Strozzina di Palazzo Strozzi, a Firenze. Promossa da Lo schermo dell’arte, è visitabile fino al 15 novembre. L’esposizione celebra uno degli autori più influenti del cinema, pioniere della Nouvelle Vague francese, le cui opere hanno rivoluzionato la narrazione e il linguaggio cinematografico a partire dagli anni Sessanta.

Il cuore del progetto è rappresentato dai cinque taccuini realizzati da Godard tra maggio 2019 e ottobre 2021, contenenti disegni, collage, dipinti, fotografie e testi citati o inventati. Accanto ai quaderni, sono esposti due cortometraggi: Scénarios, completato da Godard il 12 settembre 2022, il giorno prima della sua morte, avvenuta il 13 settembre 2022, e Exposé du film annonce du film Scénario, che offre uno sguardo sul processo creativo alle spalle del progetto Scénario. I taccuini documentano le “rimanenze” dell’ultimo lavoro del regista, rivelando un dialogo continuo tra scrittura, disegno, collage e montaggio.

La mostra indaga l’intersezione tra queste pratiche, mettendo in luce come Godard volesse sfidare i confini tra cinema e arti visive. Attraverso “ripensamenti, cancellazioni e sovrapposizioni”, i materiali rendono visibile un “pensiero in costante trasformazione”. Come ha osservato Dominique Païni, “i cahiers con i collage di Jean-Luc Godard, veri e propri diari intimi e laboratori di montaggio, sono la memoria del suo pensiero in movimento”. L’esposizione si configura quindi come un laboratorio in cui il pensiero del regista prende forma concreta, sfidando le categorie tradizionali della creazione artistica.

L’appuntamento resta alla Strozzina di Palazzo Strozzi, dove le opere saranno visibili fino al 15 novembre, offrendo al pubblico un accesso al processo creativo di uno dei maestri del cinema contemporaneo.

Furto nell'appartamento romano di Debora Caprioglio, bottino da circa 60mila euro

Il colpo risale al weekend di Ognissanti e, secondo gli inquirenti, non sarebbe opera di una banda specializzata. L'attrice ha raccontato il furto e il suo impatto emotivo ospite di Caterina Balivo a *La Volta Buona*, su Rai 1.

Nel weekend di Ognissanti l'appartamento di Debora Caprioglio, nel centro storico di Roma, è stato teatro di un furto. A dare l'allarme è stato il custode dello stabile, che ha avvertito l'attrice con una telefonata mentre lei si trovava su un treno. Al rientro, Caprioglio ha trovato la casa messa a soqquadro: secondo una prima stima, il valore della refurtiva si aggirerebbe intorno ai 60mila euro.

Le indagini sono ancora in corso. Secondo le prime valutazioni degli inquirenti, non si sarebbe trattato dell'azione di una banda specializzata, ma di un «colpo estemporaneo» messo a segno approfittando dell'assenza della proprietaria.

Il racconto dell'attrice

Caprioglio ha reso pubblico l'accaduto nel corso di un'intervista a La Volta Buona, il programma del pomeriggio di Rai 1 condotto da Caterina Balivo e incentrato sul racconto di vicende personali. L'attrice ha descritto la sensazione di violenza provata nello scoprire che mani sconosciute avevano frugato tra i suoi effetti personali, arrivando fino alla biancheria intima.

«È vero che nella vita ci sono cose molto peggiori, perché le abbiamo passate tutti, però il cervello non fa sempre distinzione fra quello che potrebbe essere peggio e quello che ti è successo. In quel momento uno vive la violenza che ha subito, il fatto di sapere che delle mani sconosciute abbiano frugato ovunque, anche nella biancheria intima, è qualcosa di terribile.»

Particolarmente dolorosa, per lei, è stata la perdita di alcuni oggetti appartenuti alla madre, che aveva vissuto in quella casa fino alla morte, due anni fa.

«Oltre agli oggetti di valore, c'erano tante cose di mia mamma, perché in quella casa ci viveva lei fino a due anni fa, quando è morta. Poi io sono andata a vivere lì e lei mi aveva consegnato queste cose perché diceva: "So che con te sono al sicuro".»

L'episodio della farfalla

Nonostante il partner le avesse proposto di trasferirsi in albergo, Caprioglio ha deciso di restare nell'appartamento. Il mattino seguente, mentre metteva da parte quelle che ha definito «macerie», ha visto levarsi una farfalla.

«Non mi prendete per pazza, perché io sono una persona sempre molto pragmatica… La sera stessa del furto ho messo tutte queste "macerie" da una parte… La mattina mi sveglio, stavo andando a fare il caffè e da questo cumulo vedo levarsi una farfalla. Io in casa mia una farfalla non l'ho mai avuta… E io ho detto "ciao mamma", perché ho avuto la sensazione che fosse lei.»

L'episodio l'ha colpita tanto più che l'abitazione non ha un giardino e le finestre erano chiuse. L'attrice ha interpretato la comparsa della farfalla come un segno legato alla madre, scomparsa due anni fa.

Chi è Debora Caprioglio

Classe 1968, nata a Mestre, Debora Caprioglio ha esordito al cinema sul finire degli anni Ottanta, diretta da Klaus Kinski in Grandi cacciatori e Kinski Paganini. La notorietà è arrivata nel 1991 con il ruolo da protagonista in Paprika, film di Tinto Brass. Negli anni successivi si è dedicata soprattutto alla televisione, tra fiction come Provaci ancora prof! e reality come L'isola dei famosi, cui ha preso parte nel 2007.

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *

Logo di CafféBook.it
CaffèBook
Panoramica privacy

Il seguente pannello ti permette di personalizzare le impostazioni relative al consenso all’utilizzo di cookie o di qualsiasi altra tecnologia di identificazione impiegata direttamente da noi o da terzi. Per saperne di più, controlla la descrizione di ogni categoria e la cookie policy. Potrai rivedere e modificare le impostazioni in qualsiasi momento.