Furto nell'appartamento romano di Debora Caprioglio, bottino da circa 60mila euro

Il colpo risale al weekend di Ognissanti e, secondo gli inquirenti, non sarebbe opera di una banda specializzata. L'attrice ha raccontato il furto e il suo impatto emotivo ospite di Caterina Balivo a *La Volta Buona*, su Rai 1.

Nel weekend di Ognissanti l'appartamento di Debora Caprioglio, nel centro storico di Roma, è stato teatro di un furto. A dare l'allarme è stato il custode dello stabile, che ha avvertito l'attrice con una telefonata mentre lei si trovava su un treno. Al rientro, Caprioglio ha trovato la casa messa a soqquadro: secondo una prima stima, il valore della refurtiva si aggirerebbe intorno ai 60mila euro.

Le indagini sono ancora in corso. Secondo le prime valutazioni degli inquirenti, non si sarebbe trattato dell'azione di una banda specializzata, ma di un «colpo estemporaneo» messo a segno approfittando dell'assenza della proprietaria.

Il racconto dell'attrice

Caprioglio ha reso pubblico l'accaduto nel corso di un'intervista a La Volta Buona, il programma del pomeriggio di Rai 1 condotto da Caterina Balivo e incentrato sul racconto di vicende personali. L'attrice ha descritto la sensazione di violenza provata nello scoprire che mani sconosciute avevano frugato tra i suoi effetti personali, arrivando fino alla biancheria intima.

«È vero che nella vita ci sono cose molto peggiori, perché le abbiamo passate tutti, però il cervello non fa sempre distinzione fra quello che potrebbe essere peggio e quello che ti è successo. In quel momento uno vive la violenza che ha subito, il fatto di sapere che delle mani sconosciute abbiano frugato ovunque, anche nella biancheria intima, è qualcosa di terribile.»

Particolarmente dolorosa, per lei, è stata la perdita di alcuni oggetti appartenuti alla madre, che aveva vissuto in quella casa fino alla morte, due anni fa.

«Oltre agli oggetti di valore, c'erano tante cose di mia mamma, perché in quella casa ci viveva lei fino a due anni fa, quando è morta. Poi io sono andata a vivere lì e lei mi aveva consegnato queste cose perché diceva: "So che con te sono al sicuro".»

L'episodio della farfalla

Nonostante il partner le avesse proposto di trasferirsi in albergo, Caprioglio ha deciso di restare nell'appartamento. Il mattino seguente, mentre metteva da parte quelle che ha definito «macerie», ha visto levarsi una farfalla.

«Non mi prendete per pazza, perché io sono una persona sempre molto pragmatica… La sera stessa del furto ho messo tutte queste "macerie" da una parte… La mattina mi sveglio, stavo andando a fare il caffè e da questo cumulo vedo levarsi una farfalla. Io in casa mia una farfalla non l'ho mai avuta… E io ho detto "ciao mamma", perché ho avuto la sensazione che fosse lei.»

L'episodio l'ha colpita tanto più che l'abitazione non ha un giardino e le finestre erano chiuse. L'attrice ha interpretato la comparsa della farfalla come un segno legato alla madre, scomparsa due anni fa.

Chi è Debora Caprioglio

Classe 1968, nata a Mestre, Debora Caprioglio ha esordito al cinema sul finire degli anni Ottanta, diretta da Klaus Kinski in Grandi cacciatori e Kinski Paganini. La notorietà è arrivata nel 1991 con il ruolo da protagonista in Paprika, film di Tinto Brass. Negli anni successivi si è dedicata soprattutto alla televisione, tra fiction come Provaci ancora prof! e reality come L'isola dei famosi, cui ha preso parte nel 2007.

Scritto da Gino Olivieri
12 Novembre 2026

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Firenze, inaugurata alla Strozzina la mostra su Jean-Luc Godard e i suoi cinque cahiers

La mostra promossa da Lo schermo dell’arte, alla Strozzina di Palazzo Strozzi a Firenze, restituisce i cinque taccuini e i due cortometraggi del progetto finale incompiuto di Jean-Luc Godard, Scénario, fino al 15 novembre.

Firenze: la mostra “Scénarios et les cinq cahiers de Scénario de Jean-Luc Godard” è stata inaugurata alla Strozzina di Palazzo Strozzi, a Firenze. Promossa da Lo schermo dell’arte, è visitabile fino al 15 novembre. L’esposizione celebra uno degli autori più influenti del cinema, pioniere della Nouvelle Vague francese, le cui opere hanno rivoluzionato la narrazione e il linguaggio cinematografico a partire dagli anni Sessanta.

Il cuore del progetto è rappresentato dai cinque taccuini realizzati da Godard tra maggio 2019 e ottobre 2021, contenenti disegni, collage, dipinti, fotografie e testi citati o inventati. Accanto ai quaderni, sono esposti due cortometraggi: Scénarios, completato da Godard il 12 settembre 2022, il giorno prima della sua morte, avvenuta il 13 settembre 2022, e Exposé du film annonce du film Scénario, che offre uno sguardo sul processo creativo alle spalle del progetto Scénario. I taccuini documentano le “rimanenze” dell’ultimo lavoro del regista, rivelando un dialogo continuo tra scrittura, disegno, collage e montaggio.

La mostra indaga l’intersezione tra queste pratiche, mettendo in luce come Godard volesse sfidare i confini tra cinema e arti visive. Attraverso “ripensamenti, cancellazioni e sovrapposizioni”, i materiali rendono visibile un “pensiero in costante trasformazione”. Come ha osservato Dominique Païni, “i cahiers con i collage di Jean-Luc Godard, veri e propri diari intimi e laboratori di montaggio, sono la memoria del suo pensiero in movimento”. L’esposizione si configura quindi come un laboratorio in cui il pensiero del regista prende forma concreta, sfidando le categorie tradizionali della creazione artistica.

L’appuntamento resta alla Strozzina di Palazzo Strozzi, dove le opere saranno visibili fino al 15 novembre, offrendo al pubblico un accesso al processo creativo di uno dei maestri del cinema contemporaneo.

Jeremy Irons riceve l'Ulivo d'Oro alla Carriera al Festival del cinema europeo di Lecce

L'attore britannico è atteso il 12 novembre alle 20.30 al Multisala Massimo. A seguire, verrà proiettato *Il mistero von Bülow* di Barbet Schroeder, film che gli valse l'Oscar come miglior attore nel 1991.

Il Festival del cinema europeo prosegue il 12 novembre a Lecce con l'omaggio a Jeremy Irons, che riceverà l'Ulivo d'Oro alla Carriera.

La cerimonia si terrà alle 20.30 nella sala 1 del Multisala Massimo. Secondo quanto riportato dal festival, Irons è tra i pochi interpreti ad aver conquistato la Triple Crown of Acting, composta da Oscar, Emmy Award e Tony Award.

A seguire, in versione originale con sottotitoli in italiano, sarà proiettato Il mistero von Bülow di Barbet Schroeder (Usa, 1990, 111'). Il film gli è valso l'Oscar come miglior attore nel 1991 per l'interpretazione di Claus von Bülow.

La carriera dell'attore supera i 50 anni e annovera collaborazioni con registi come Karel Reisz (La donna del tenente francese), Roland Joffé (Mission), David Cronenberg (Inseparabili, M. Butterfly), Bernardo Bertolucci (Io ballo da sola) e Ridley Scott (Le crociate, House of Gucci). Il festival segnala che la sua filmografia attraversa generi e linguaggi, confermando una straordinaria capacità interpretativa.

Paris Photo: la 29ª edizione al Grand Palais dal 12 al 15 novembre

L’evento, che riunisce gallerie e case editrici da 38 paesi, celebra il bicentenario della fotografia e propone un percorso che attraversa la storia e le innovazioni contemporanee.

La 29ª edizione di Paris Photo apre al Grand Palais dal 12 al 15 novembre. L’evento riunisce 246 espositori – 199 gallerie e 48 case editrici – provenienti da 38 paesi, tra cui l’Italia con 80 nuove partecipazioni.

Organizzata in cinque settori, la fiera offre un panorama internazionale che spazia dalle opere storiche alle pratiche più recenti, con il bicentenario della fotografia come filo conduttore. L’edizione non è una semplice retrospettiva, ma un’interrogazione sulla storia del medium, le sue evoluzioni tecniche e le nuove forme.

Il settore “Principal” riunisce 152 gallerie internazionali, dove emergono maestri come Henri‑Cartier Bresson e Guido Guidi. Le gallerie specializzate in fotografia storica, tra cui quelle di Gilles Peyroulet e Bruno Tartarin, ripercorrono le origini del mezzo, mentre Hans P. Kraus Jr. espone opere realizzate con le più antiche procedure, firmate da pionieri quali Louis Daguerre, William Henry Fox Talbot, Anna Atkins e Girault de Prangey. Christophe Gaillard presenta la personale di Isabelle le Minh, incentrata sulla storia, le forme e i limiti della fotografia.

Al primo piano, “Émergence” ospita 20 progetti monografici, mentre “Editions” raccoglie 48 case editrici da 17 paesi. Il Centre Pompidou, invitato da Paris Photo, propone “Révéler”, una selezione di circa 100 opere di 30 artisti storici e contemporanei, dal Novecento ad oggi. Il progetto “Elles x Paris Photo”, curato da Aldeide Delgado, valorizza il lavoro delle artiste donne e si affianca a Conversations, Book Talks, iniziative educative, al Prix du Livre Paris Photo e a oltre 400 firmacopie.

Durante la settimana della fiera, musei, fondazioni, istituzioni e gallerie partner organizzano mostre fotografiche in tutta Parigi, confermando la città come punto di riferimento internazionale. Tra gli eventi collaterali, è prevista la presentazione dell’Exposed Torino Photo Festival 2027 presso l’Istituto Italiano di Cultura, nell’ambito del progetto “Torino: fotografia”.

Il Tesoro di San Gennaro approda a New York: fede e patrimonio tra Napoli e Manhattan

L'esposizione all'Italian American Museum celebra il centenario della festa di Little Italy e il cinquecentenario del Voto del 1527, proponendo la fede come patrimonio universale.

Dal 21 novembre 2026 al 20 febbraio 2027, il Tesoro di San Gennaro viaggia da Napoli a New York, dove presso l'Italian American Museum saranno esposte tredici opere preziose. L'esposizione segna il doppio anniversario del centenario della festa di San Gennaro a Little Italy (2026) e del cinquecentenario del Voto del 1527 (2027), e porta la visione del prefetto Michele di Bari: «Da New York a Napoli, San Gennaro raggiunge il mondo – ha dichiarato – in questo viaggio non c'è solo l'aspetto culturale ma la fede che diventa patrimonio di tutti, non necessariamente dei credenti. È un progetto di grande forza strategica e ha unito più istituzioni». L'iniziativa è finanziata dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, patrocinata dal Ministero della Cultura e dal Comune di Napoli, e organizzata da un consorzio di istituzioni culturali, religiose e civiche.

La mostra si apre sullo sfondo del Voto del 1527, atto notarile con cui la città di Napoli promise di erigere la Real Cappella del Tesoro in cambio di protezione divina contro eruzioni e terremoti. Secondo la tradizione, San Gennaro avrebbe compiuto il miracolo della liquefazione del sangue, rito celebrato più volte l'anno. Una fedele riproduzione del Voto originale, realizzata in occasione del cinquecentenario, sarà il punto di connessione tra passato e presente espositivo.

Il nucleo dell'esposizione è composto da tredici pezzi, ordinati per tipologia e cronologia. Si parte dalla riproduzione del Voto del 1527, si prosegue con il piatto dell'arcivescovo di Capua del 1582, il calice Strambone del 1707, il calice della donazione Sangro del 1761 recentemente restaurato e la piccola pisside dei Fratelli del Giudice anch'essa restituita alle origini. Tra le opere più recenti spiccano un quadro ovale di San Gennaro attribuito a Jacopo Cestaro (XVIII secolo) e la replica del busto reliquiario realizzata da Armando Arcovito. Completano il percorso i lavori contemporanei di Mimmo Jodice e il reportage fotografico dei fratelli Siano (Mario, Riccardo e Sergio), che ha documentato le processioni dalla fine dell'Ottocento agli anni Novanta.

L'allestimento è curato da Giulia Silvia Ghia, quale coordinatrice della selezione e della narrazione delle opere. I promotori sono We the Italians e l'Italian American Museum di New York, mentre la coproduzione è affidata ad Arthemisia, specializzata in mostre museali internazionali. Tra i partner collaborano la Deputazione della Real Cappella del Tesoro di San Gennaro e il Museo del Tesoro di San Gennaro, gestito dall'ente D'Uva, che ha curato il restauro di tre opere: il calice Sangro, la pisside dei Fratelli del Giudice e il quadro di Cestaro. Le sovvenzioni provengono dal Ministero degli Affari Esteri, con il patrocinio del Ministero della Cultura e del Comune di Napoli.

«Napoli e New York sono città lontane geograficamente, ma profondamente unite dalla storia dell'emigrazione italiana – ha osservato il sindaco Gaetano Manfredi». «La mostra contribuisce a rafforzare i rapporti tra i popoli – ha aggiunto l'assessore Teresa Armato», aprendo una finestra sul patrimonio culturale che accomuna le comunità partenopea e newyorchese. Queste dichiarazioni incarnano il progetto di diplomazia culturale che trasforma la devozione in eredità condivisa, al di là delle appartenenze confessionali.

L'esposizione funge da ponte tra il centenario della festa di Little Italy e il cinquecentenario del Voto partenopeo, celebrando il miracolo della liquefazione del sangue come punto di convergenza tra tradizioni diverse. Unire istituzioni culturali, civiche e religiose in un progetto comune conferisce alla trasferenza un valore strategico: la fede, declinata come patrimonio universale, diventa veicolo di riconciliazione e scambio. Per i newyorkesi offre l'occasione di riscoprire radici lontane; per i napoletani restituisce un pezzo di sé disperso tra migrazioni e secoli.

Dal 21 novembre 2026 al 20 febbraio 2027, l'Italian American Museum di New York accoglierà la collezione, affiancata da programmi educativi pensati per illustrare la storia del Voto e il rituale della liquefazione. L'appuntamento lascerà una traccia duratura, simbolo di un'amicizia culturale che parte da San Gennaro e arriva fino ai mercati di Little Italy, dove la festa centenaria si celebra ogni anno con la stessa fede di un secolo fa.

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