Firenze, inaugurata alla Strozzina la mostra su Jean-Luc Godard e i suoi cinque cahiers

La mostra promossa da Lo schermo dell’arte, alla Strozzina di Palazzo Strozzi a Firenze, restituisce i cinque taccuini e i due cortometraggi del progetto finale incompiuto di Jean-Luc Godard, Scénario, fino al 15 novembre.

Firenze: la mostra “Scénarios et les cinq cahiers de Scénario de Jean-Luc Godard” è stata inaugurata alla Strozzina di Palazzo Strozzi, a Firenze. Promossa da Lo schermo dell’arte, è visitabile fino al 15 novembre. L’esposizione celebra uno degli autori più influenti del cinema, pioniere della Nouvelle Vague francese, le cui opere hanno rivoluzionato la narrazione e il linguaggio cinematografico a partire dagli anni Sessanta.

Il cuore del progetto è rappresentato dai cinque taccuini realizzati da Godard tra maggio 2019 e ottobre 2021, contenenti disegni, collage, dipinti, fotografie e testi citati o inventati. Accanto ai quaderni, sono esposti due cortometraggi: Scénarios, completato da Godard il 12 settembre 2022, il giorno prima della sua morte, avvenuta il 13 settembre 2022, e Exposé du film annonce du film Scénario, che offre uno sguardo sul processo creativo alle spalle del progetto Scénario. I taccuini documentano le “rimanenze” dell’ultimo lavoro del regista, rivelando un dialogo continuo tra scrittura, disegno, collage e montaggio.

La mostra indaga l’intersezione tra queste pratiche, mettendo in luce come Godard volesse sfidare i confini tra cinema e arti visive. Attraverso “ripensamenti, cancellazioni e sovrapposizioni”, i materiali rendono visibile un “pensiero in costante trasformazione”. Come ha osservato Dominique Païni, “i cahiers con i collage di Jean-Luc Godard, veri e propri diari intimi e laboratori di montaggio, sono la memoria del suo pensiero in movimento”. L’esposizione si configura quindi come un laboratorio in cui il pensiero del regista prende forma concreta, sfidando le categorie tradizionali della creazione artistica.

L’appuntamento resta alla Strozzina di Palazzo Strozzi, dove le opere saranno visibili fino al 15 novembre, offrendo al pubblico un accesso al processo creativo di uno dei maestri del cinema contemporaneo.

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Dieci anni di Propaganda Live: l'ironia che esce dal recinto per fare giornalismo (e il rischio della bolla)

La decima stagione dimostra come un ibrido satira-reportage possa resistere all'erosione degli ascolti pur rischiando di trasformarsi in una bolla identitaria.

La settimana di attività della decima stagione di Propaganda Live si apre con un reportage sul campo in Texas, in cui Diego Bianchi e Pierfrancesco Citriniti si imbattono direttamente in una dinamica politica che ha rovesciato il corso di un distretto senatoriale. Il programma, nato dal Gazebo di Rai 3, ha mantenuto intatto il suo DNA: un mix di satira, inchiesta e reportage che non si scusano di esistere. Al centro della scena si alternano i monologhi di Valerio Aprea, Monir Ghassem e Andrea Pennacchi, con Makkox che funge da regista di campo e Bianchi come "capoclasse" che smonta le narrazioni con ironia malinconica.

La decima stagione segna il consolidamento di un format che ha saputo resistere all'erosione degli ascolti generalista, offrendo un'identità unica tra le trasmissioni prime-time. La tesi centrale è che l'ironia, usata non come breve maestroità ma come strumento epistemologico, abbia permesso a Propaganda Live di mantenere la fiducia degli inserzionisti e la lealtà del pubblico, senza scambiare analisi con intrattenimento.

Il vero punto di forza del programma risiede nella sua capacità di uscire dal recinto: il reportage texano, che segue una dinamica politica in Texas, dimostra come la presenza sul campo possa offrire una prospettiva che i monologhi in studio non possono sostituire. Questa "uscire dal recinto" diventa la bussola editoriale, contraria alla tendenza generale della tv generalista a sacrificare la qualità reportage in favore di contenuti prevedibili e comodi.

Tuttavia, la costanza del "metodo Zoro" corre il rischio di diventare format prevedibile: la comunità in studio applaude i monologhi noti come brani di un concerto, trasformando la satira in conferma identitaria. Il pericolo è che la bolla si autoalimenti, rendendo la trasmissione un rifugio piuttosto che uno strumento di informazione. Per evitare questo collasso, Propaganda Live deve continuare a privilegiare le "finestre aperte", lasciando lo studio per ascoltare elettori e realtà che non confermano le tesi.

Il metodo del reportage texano offre un esempio paradigmatico: Makkox disegna in diretta sulla lavagna luminosa, sintetizza il caos dell'attualità con un tratto grottesco e non astioso, mentre Bianchi, con il suo "sorriso malinconico", smonta leggi, bilanci e delibere con precisione maniacale. Questa grammatica del video-journalism d'altri tempi, basata su camera a spalla e ascolto lungo, è il vero motore del programma, capace di mantenere vivo il mestiere dell'inviato anche all'interno di un contenitore di varietà.

Nel panorama televisivo italiano, Propaganda Live si distingue come l'unico ibrido che non si scusa di esistere, mantenendo vivo il ruolo dell'inviato all'interno di un format di prima serata. La competizione con altri programmi su La7 conferma la sua posizione come fiore all'occhiello identitario, ma richiede anche innovazione digitale e un costi-punto-share sostenibile. Il futuro della decima stagione dipenderà dalla capacità di Bianchi di trasformare la "bolla" in una vera finestra aperta, convertendo i convertiti in spettatori informati.

Elsinore: l'Amleto di Ian Charleston, la scena che vinse l'Aids

Elsinore arriva in anteprima alla Festa di Roma e sarà nelle sale dal 28 gennaio con la distribuzione di Lucky Red e la coproduzione di Magnolia Mae Films. Il film di Simon Stone, interpretato da un ispiratissimo Andrew Scott, racconta la vera storia di Ian Charleston, l’attore teatrale che nell’autunno del 1989 sostituì Daniel Day‑Lewis nel ruolo di Amleto al National Theatre di Londra, pochi giorni dopo aver scoperto di essere Hiv positivo.

Nonostante la diagnosi, Charleston portò in scena 24 repliche dell’Amleto, trasformando il palcoscenico in un rifugio di vita e coraggio. Morì poche settimane dopo, nel gennaio 1990, ma la sua famiglia rese pubbliche la malattia e l’omosessualità, facendo di lui la prima celebrità britannica ufficialmente morta di Aids e aprendo la strada a una maggiore visibilità della comunità queer.

Stone ha costruito il racconto intorno alla performance «straordinaria» di Scott, definendola «un’incredibile montagna russa emotiva» e un viaggio dell’eroe: ostacolo, superamento, liberazione e infine la possibilità di morire avendo compiuto la propria missione. «Recitare per Ian equivaleva a sentirsi vivo», afferma il regista, sottolineando il potere salvifico dell’arte anche nei momenti più bui.

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Il film è già sold out ovunque sia stato proiettato e il pubblico lo percepisce come «un’ode alla vita», un insegnamento teatrale che celebra l’immortalità di chi, nonostante l’abisso, riesce a guardare avanti con speranza. Stone conclude definendo Elsinore «una vera e propria lettera d’amore per il teatro», un messaggio ottimistico che, nonostante il ritorno di ostilità verso la comunità queer, ricorda che lo stigma dell’Aids è stato superato e che l’arte può ancora essere un faro di libertà e speranza.

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