Il Tg4 di Stefania Cavallaro: postura, convinzione e il confine tra informazione e guida
Stefania Cavallaro conduce il Tg4 in piedi, con lo sguardo fisso e un’espressione che lascia poco spazio a chi vorrebbe raccontarle il mondo. Non si limita a presentare le notizie: le presidia, stabilendone i confini prima ancora che il notiziario prenda il via, come un vigile che multe il traffico prima delle auto in movimento. La sua è una conduzione assertiva, dove la determinazione traspare dallo sguardo, dalle interruzioni e dalle domande che, pur formalmente interrogative, funzionano più come affermazioni.
Questo stile sembra tratto direttamente dalla scuola «Mario Giordano»: Cavallaro non ama la teatralità di Emilio Fede, preferendo una drammaturgia più evoluta in cui la notizia conta, ma il modo serioso di interpretarla conta ancora di più. Gli interlocutori scelti – Mauro Mazza, Daniele Capezzone, Annalisa Chirico – condividono una visione del mondo affine a quella della casa, mentre le voci provenienti dalla rive gauche si trovano davanti a un esame di maturità senza aver studiato. Il contraddittorio esiste, ma assomiglia a una partita di calcio in cui l’arbitro conosce il regolamento e ha già un’idea chiara di chi dovrebbe vincere.
Il risultato è un ibrido curioso: il Tg4 della sera mantiene la solennità dell’informazione, mentre l’azione della conduzione adotta i riflessi del talk militante. La neutralità non viene abolita; viene sostituita da una convinzione così energica da non sentire il bisogno di giustificarsi. Cavallaro dimostra grinta, ritmo e padronanza della diretta, mancando di nulla per svolgere bene il suo mestiere. Resta da chiedersi se il suo compito sia informare il pubblico o accompagnarlo, gentilmente ma decisamente, verso l’opinione più a portata di mano: la propria.
Sylvester Stallone svela i segreti della sua leggenda: dalla vita da star alla difficile infanzia in Puglia
Sylvester Stallone si è raccontato nel video-podcast "Tg1 Talks" su YouTube, in vista della quarta stagione di "Tulsa King" su Paramount+. La leggenda di Rocky e Rambo ha confessato: "Fino a 45 anni la vita è un gioco di addizioni, poi diventa sottrazione. Gli uomini, più delle donne, tengono tutto dentro pensando di affrontare il mondo con corpo e muscoli, ma alla fine la salute salta e tutto crolla se... non affronti la realtà".
I suoi personaggi preferiti? "Rocky I, II e l'ultimo Rocky Balboa. Ma sono in trattativa per rimettere mano anche a Rocky V e dargli la visione che avrebbe dovuto avere fin dall'inizio". Sui sequel di Rambo, invece: "Se potessi tornare indietro, aggiungerei più pathos e cuore e meno azione poco realistica".
Quanto alla sua difficile infanzia e al rapporto con i genitori, originari di Gioia del Colle in Puglia: "Diventando padre ho imparato a perdonarli, bisogna farlo se non vuoi che ti rimanga un peso sul cuore. Non vennero quando vinsi l'Oscar e me lo ricordo ogni anno..."
E il ritorno nel suo paese d'origine? "L'ultima volta è stato bello, conservo bellissimi ricordi ma non lo so... perché invecchiando - conclude - non amo più viaggiare"
Stallone, 77 anni, sta per avviare un nuovo capitolo della sua straordinaria carriera, dopo aver dominato le sale cinematografiche con una delle iconografie più iconiche della cultura pop americana.
Eugenio Barba, il folle sciamano del teatro compie 90 anni a Torino: «Ogni giorno posso incontrare persone alle quali voglio bene»
Eugenio Barba festeggia i suoi 90 anni il 29 ottobre a Torino, dove l’Associazione Il Mutamento ha organizzato una serie di eventi per celebrare il maestro del teatro contemporaneo. L’occasione è anche un momento di riflessione per il fondatore dell’Odin Teatret, che negli ultimi mesi ha perso la sede danese di Holstebro – occupata dalle autorità locali – continuando però a produrre spettacoli e a girare il mondo.
«Sono sorpreso vedendo quante persone sconosciute mi scrivono per ringraziarmi», racconta Barba, che si dice «turbato e profondamente responsabile». La scelta del nome «Odin» non è casuale: «Odin è il nome scandinavo di Wotan, il dio della guerra. Ma Odin‑Wotan è anche uno sciamano che si impossessa del sapere».
Nato a Brindisi da un ufficiale di marina morto quando aveva nove anni, Barba ha ereditato dal padre la prima lezione sulla morte: «La notte della sua agonia, alla quale assistetti in piedi accanto al suo letto, rimane indelebile». Da quell’esperienza è nato il desiderio di una vita intensa, che lo ha portato prima a sognare di diventare pilota militare (abbandonato per la miopia) e poi, a sedici anni, a
viaggiare in autostop: «Era la realizzazione di un sogno. Mia madre era vedova e povera. Ho viaggiato per tre mesi conservando le poche lire che mi aveva consegnato».
Dopo il diploma, il trasferimento in Svezia come lavapiatti si è trasformato in un incontro cruciale: «Incontrai Miriam, una ragazza svedese. Pensavamo di vivere insieme in Italia, ma mia madre mi spiegò che senza sposarci non potevamo. Mi disse: “Eugenio, se l’ami, resta all’estero con Miriam e vivi in libertà il tuo amore”. Auguro a tutti di avere una madre del genere».
A Oslo ha lavorato come manovale, saldatore e marinaio, subendo un razzismo feroce: «Come italiano ero trattato da criminale fascista, negro, spaghettaro». Il teatro è diventato così il suo rifugio, una maschera per nascondere l’identità etnica e presentarsi come artista: «Il teatro è stato un rifugio, una maschera per nascondere la mia identità etnica e presentarmi con quella d’artista».
Oggi Barba definisce il teatro la sua isola di libertà: «Ogni giorno posso incontrare persone alle quali voglio bene e con cui invecchiare». La sua prossima sfida? «Morire in piedi in una giornata di sole».
La carriera del maestro, che il pubblico italiano celebra in questi giorni, continua così, tra applausi e sfide, con lo stesso spirito giocoso e ambizioso che lo contraddistingue da una vita.
La Traviata alla Scala: applausi per Nadine Sierra e Liliana Cavani, la regia che festeggia le 100 repliche
**La passione del pubblico italiano si fa largo sul grande palcoscenico lirico, premiando un’arte che non invecchia mai.**
*La Traviata* di Giuseppe Verdi, rappresentata al Teatro alla Scala fino al 15 ottobre, ha raccolto un’eco di applausi speciale. Sul letto unico del capolavoro verdiano, però, non c’è solo la stella annunciata, la soprano statunitense Nadine Sierra: la vera stellaccia del pubblico è stata la regista Liliana Cavani, reduce da 93 anni e capace di raccogliere sul palcoscenico un mare di applausi per una messinscena nata nel 1990 e che ora celebra le 100 repliche.
Nel corso della stagione, la messinscena di Cavani si avvicina al traguardo simbolico delle cento recite, seconda soltanto alla celebre *Bohème* di Franco Zeffirelli, che ha totalizzato ben 235 rappresentazioni. L’atmosfera, carica di commozione, ha visto il pubblico trattare i minuti di standing ovation con quasi cinque minuti di applausi, in un’atmosfera di sincera partecipazione.
Nadine Sierra si è confermata una voce distintiva, con un timbro vibrante e un’interpretazione che si è fatta largo tra le note più drammatiche e i momenti di delicatazza. Cresce mano a mano che la tragedia si fa via, passando da una bellezza avvolgente a un’espressione più cupa e struggente. Un momento particolarmente toccante è stato il suo “Ah! taci” a casa di Flora, rotto in un singhiozzo, e il suo rallentare disperato nel finale, che rimarrà impresso nei ricordi degli spettatori.
Il direttore d’orchestra, Michele Gamba, ha guidato l’esecuzione con una ricchezza d’idea notevole, alternando momenti di quiete e intarsi strumentali minimi, come l’entrata dell’oboe in “Dite alla giovine”, a esplosioni travolgenti, specialmente nelle scene di massa dove il Coro ha mostrato una straordinaria leggerezza. Il contrasto tra le sue scelte espressive e le dilatazioni del soprano ha creato una tensione narrativa avvincente.
Tra i protagonisti, spicca anche l’interpretazione di Boris Pinkhasovich nel ruolo di Giorgio Germont. Con una voce da baritono autentico, ha costruito una tensione emotiva costante, sostenendo il duetto con Violetta con mezzavoci nitide e pianissimi espressivi, fino alla cabale “No, non udrai rimproveri”, che ha saputo trasmettere una riconciliazione vera e avvolgente.
Il cast, completo e solido, ha ricevuto applausi meritati, con lodi per il Barone di Fabrizio Beggi e per i comprimari. Insomma, una serata in cui il teatro italiano ha celebrato una tradizione viva, capace di mescolare rigore e movimento, emozione e classe.
