Il Teatro Comunale di Bologna lancia "Dedica una poltrona": la campagna finale per il ritorno in Piazza Verdi

La raccolta fondi segna l'ultima fase del restauro "Cantiere Itaca". Con il credito d'imposta dell'Art Bonus del 65%, una donazione di 500 euro costa effettivamente 175 euro.

Il ritorno a Piazza Verdi e la campagna "Dedica una poltrona"

Il Teatro Comunale di Bologna ha lanciato la campagna finale di raccolta fondi "Dedica una poltrona", l'iniziativa di mecenatismo che segna l'ultima fase del grande progetto di restauro "Cantiere Itaca" in vista del ritorno nella sede storica di Piazza Verdi. Con il conto alla rovescia, mancano infatti 93 giorni al ritorno del teatro all'attività di piena operatività nella sua storica piazza, un traguardo che si concretizzerà con il concerto inaugurale previsto per il 14 febbraio 2027. Il teatro, che dal 1763 rappresenta uno dei pilastri della tradizione lirica italiana e il primo grande teatro d'opera costruito con fondi pubblici, sta per concludere questo lungo e cruciale cantiere.

Come partecipare al progetto

La meccanica del progetto è semplice ma dal forte valore simbolico. La donazione minima per dedicare una poltrona è di 500 euro, ma grazie al credito d'imposta del 65% previsto dal sistema "Art Bonus", il costo effettivo per il donatore scende a soli 175 euro. I fondi raccolti permetteranno di apporre delle targhe d'identificazione sulle poltrone scelte, che potranno essere dedicate a sé stessi, ai propri cari, in memoria di defunti o, per le aziende e le associazioni, come segno di visibilità e sostegno istituzionale. Un dettaglio chiave, quello delle targhe, che trasforma un gesto filantropico in un legame tangibile e permanente con la vita del teatro.

Obiettivo 150.000 euro e la questione della platea

L'obiettivo immediato della campagna "Dedica una poltrona" è la cifra di 150.000 euro, da raggiungere attraverso la dedicazione di 300 poltrone. Tuttavia, non si tratta di tutte le sedute del teatro: la campagna interessa specificamente il settore del teatro escluso il "platea", la parte centrale della sala. Un dettaglio non da poco, spiegato dalla storia recente: i posti della platea sono stati già rinnovati e restaurati nel 2016 grazie al generoso sostegno dei filantropi Marino e Paola Golinelli. La loro precedente donazione ha quindi permesso di escludere proprio quei posti dalla presente raccolta, concentrando gli sforzi su altre zone della sala che attendono un rinnovo.

Il calendario di partecipazione

Il calendario di partecipazione è strutturato per coinvolgere prima gli insider e poi il grande pubblico. Dal 13 novembre al 7 dicembre scatterà il periodo di pre-lancio, riservato in esclusiva a abbonati, mecenati, donatori già esistententi e aziende sponsor di riferimento. Dal 9 al 31 dicembre, invece, la campagna si aprirà a tutti i cittadini e potenziali donatori, offrendo così l'ultima opportunità di lasciare un'impronta permanente sul teatro prima della chiusura dei fondi. Per partecipare o per trovare tutte le informazioni dettagliate, il riferimento ufficiale è il sito web tcbo.it. Il countdown è ufficialmente avviato, con il teatro che punta tutto su questa spinta finale per varcare la soglia del 14 febbraio 2027, data del concerto inaugurale che sancirà il ritorno in Piazza Verdi.

Il contesto finanziario del restauro

Per comprendere la portata di questa campagna, occorre guardare al quadro finanziario complessivo del restauro. Il Comune di Bologna, proprietario del teatro, ha stanziato ben 20 milioni di euro per il progetto "Cantiere Itaca", provenienti da una combinazione di risorse comunali, fondi del Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza (Pnrr) e finanziamenti dell'Unione Europea. A questa massiccia cifra pubblica si aggiungono i 3 milioni di euro già raccolti dal settore privato, frutto del coinvolgimento di imprese e mecenati, tra cui spicca la precedente iniziativa di successo "I 72 Nostoi". Il teatro dunque, con la sua ricca storia che risale al 1763 e la sua centralità per l'identità di Bologna, si prepara a chiudere i conti e a ritornare a splendere nella sua casa storica, grazie a un modello di collaborazione tra istituzioni pubbliche, imprese private e cittadini.

Lascia un commento Annulla risposta

Questi articoli potrebbero interessarti

Da Warhol a Koons, a Roma i fuochi d'artificio di Ileana Sonnabend

Palazzo delle Esposizioni celebra la gallerista visionaria con 54 opere. Un omaggio a chi ha saputo vedere il futuro dell'arte prima di tutti.

Palazzo delle Esposizioni, a Roma, accende i riflettori su Ileana Sonnabend. La rassegna dedicata alla gallerista visionaria presenta 54 opere, portando nella capitale i «fuochi d'artificio» dell'arte contemporanea, da Warhol a Koons.

Cinquantaquattro opere. Non sono semplicemente quadri o sculture esposti in una sala: sono il manifesto di un occhio che ha saputo anticipare il tempo. Ileana Sonnabend non è stata una mercante d'arte qualsiasi. È stata una figura capace di intercettare il genio prima che il mondo intero ne riconoscesse il valore.

Da Warhol a Koons, il filo conduttore è chiaro: Sonnabend ha scommesso su artisti che hanno riscritto le regole. E oggi Palazzo delle Esposizioni rende omaggio a quella capacità di vedere lontano, offrendo ai romani e a tutti i visitatori un'occasione rara di confrontarsi con l'arte che ha cambiato il secolo.

L'arte contemporanea non è ornamento. È provocazione, è ricerca, è coraggio. Sonnabend lo ha capito prima di molti, trasformando la sua galleria in un laboratorio di idee e la sua collezione in una mappa del nuovo. Questa mostra non è un esercizio di nostalgia: è un richiamo all'attualità di un pensiero che continua a parlare al presente.

Il ruolo del gallerista è spesso sottovalutato. Si pensa che l'arte si imponga da sola, per puro talento. Sonnabend ha dimostrato il contrario: senza un visionario che sappia esporla, promuoverla e difenderla, anche il genio rischia di restare inascoltato. Palazzo delle Esposizioni, ospitando questi 54 lavori, riconosce un debito che l'arte contemporanea ha verso una donna che ha osato andare controcorrente.

Roma ha davanti a sé un appuntamento da non mancare. Cinquantaquattro opere aspettano di essere guardate, discusse, vissute. Perché l'arte di Sonnabend, da Warhol a Koons, non è storia chiusa in un catalogo. È fuoco che ancora arde.

Tour stoppato all’improvviso: Lda e Aka 7even cancellano Napoli, Milano e Roma

L’annuncio piomba sui social a meno di venti giorni dalle ultime tre date. Il motivo ufficiale? «Vogliamo tornare ai nostri percorsi individuali».

Colpo di scena per i fan di Lda e Aka 7even: il tour che li vedeva protagonisti insieme si ferma prima del previsto. Gli ultimi tre appuntamenti in calendario — Napoli, Milano e Roma — sono annullati a sorpresa, e a dare la notizia sono stati gli stessi artisti sui social network.

Il tempismo non lascia spazio a dubbi: meno di venti giorni separano l’annuncio dalle date in questione. Chi aveva già organizzato trasferte, prenotato alberghi o acquistato i biglietti si ritrova con un pugno di mosche in mano. Al momento non sono state comunicate date di recupero né modalità di rimborso.

«Vogliamo tornare ai nostri percorsi individuali», scrivono Lda e Aka 7even nel messaggio condiviso online. Una frase secca, che chiude di fatto la parentesi live condivisa e riporta l’attenzione sui progetti solisti dei due musicisti.

Il percorso comune aveva acceso l’interesse del pubblico, unendo due identità musicali in un’unica serie di concerti. La decisione di interrompere il cammino proprio all’ultimo atto suggerisce la volontà di rimettere a fuoco le strade separate, ciascuna con i propri tempi e le proprie direzioni.

Per chi aveva segnato in rosso Napoli, Milano e Roma sul calendario, resta l’attesa di nuovi sviluppi. Nel frattempo, il messaggio è chiaro: il tour si ferma qui, e i riflettori tornano sui percorsi individuali.

È morto Juan Atkins, pioniere della techno: aveva 64 anni

L'artista americano, noto come Model 500 e fondatore del duo Cybotron, ha lasciato un'impronta indelebile sulla musica dance globale.

Juan Atkins, pioniere della musica techno, è morto all'età di 64 anni. L'artista americano, noto come Model 500 e fondatore del duo Cybotron, ha avuto un'enorme influenza sulla musica dance in tutto il mondo.

Atkins era una figura fondamentale nella storia della techno, avendo contribuito a definire il suono del genere fin dai suoi albori. Come Model 500, ha creato musica innovativa che ha spianato la strada a numerosi artisti successivi. La sua carriera è stata caratterizzata da un approccio sperimentale e da una profonda conoscenza della cultura musicale.

Insieme a Richard "Rik" Lewis, Atkins ha formato i Cybotron, un duo che ha portato la techno alla ribalta internazionale. Le loro canzoni, caratterizzate da ritmi incalzanti e sintetizzatori potenti, sono diventate dei punti di riferimento per gli appassionati del genere.

L'impatto di Atkins sulla musica dance è stato enorme, influenzando generazioni di artisti e contribuendo a diffondere la techno in tutto il mondo. La sua morte rappresenta una perdita significativa per il mondo della musica, ma il suo lascito continuerà a vivere attraverso la sua straordinaria carriera e il suo contributo incommensurabile alla cultura musicale globale.

Michael Douglas a nudo: sesso, droga, tradimenti e il cancro nell'autobiografia senza filtri

Esce il 20 ottobre per La Nave di Teseo «One Helluva Ride», le memorie dell'attore 82enne che non risparmia nulla a nessuno, men che meno a se stesso. Niente retorica, niente vittimismo: Douglas mette nero su bianco una vita vissuta al limite, tra eccessi che avrebbero ucciso chiunque e una carriera che gli ha regalato due Oscar e una stella sulla Walk of Fame. Il libro è un pugno nello stomaco. L'attore smentisce categoricamente l'etichetta di «sesso-dipendente» che gli incollarono addosso nei primi anni Novanta, quando finì in una clinica di riabilitazione: «Non sono mai stato sesso-dipendente». La verità è più banale e più dura: era un tossicodipendente. Cocaina e alcol, «quantità enormi ogni singolo giorno», una routine distruttiva che lo stava consumando vivo. Il sesso era solo un sintomo, non la malattia. Poi ci sono le donne. Tutte. Catherine Zeta-Jones, 25 anni meno di lui, moglie dal 2000 e unica capace di mettergli il guinzaglio: «Ho fatto cinque rapide telefonate e ho chiuso con tutte le altre», ammette Douglas. Che all'epoca frequentava più donne contemporaneamente. Lei non ha ancora letto il libro, dicono i tabloid: forse si è fatta una risata, forse si è innervosita. Fatto sta che la loro è una delle unioni più durature di Hollywood, il che, da quelle parti, è già un miracolo. Prima di Catherine c'era Diandra Luker, la prima moglie, che lo lasciò quando lo sorprese a letto con un'altra. E c'erano le amanti: Kathleen Turner, storia segreta durata anni sul set de «All'inseguimento della pietra verde» (1984), entrambi sposati, entrambi a mentire per decenni «per proteggere le famiglie». Jeanne Tripplehorn, sul set di «Basic Instinct» (1992): Douglas se ne innamorò «perdutamente», a un passo dal divorziare da Diandra. Di Sharon Stone, la co-protagonista che tutto il mondo immaginava nel suo letto, nemmeno l'ombra. Il capitolo più doloroso non parla di letto né di polvere bianca. Parla di sangue. Il figlio maggiore Cameron, tossicodipendente, finito in carcere. Gli altri figli lontani. Una famiglia «profondamente divisa e distante», ammette lui. E il padre Kirk, «gigante» del cinema, un'ombra ingombrante con cui Michael ha dovuto fare i conti per tutta la vita. Infine il cancro. Quello alla lingua, spacciato per cancro alla gola per questioni di immagine. La chemio, la radioterapia, la paura di morire, il cambiamento radicale nella percezione del tempo. A 82 anni Douglas non ha più nulla da dimostrare. Non cerca assoluzione, non chiede pietà. Racconta i fatti. Crudi, nudi, efficienti. Come la sua vita. Il prezzo del successo è tutto qui, in 400 pagine che non lasciano scampo.