U2, «Carnaval De Luz»: «c'è anche più luce» nel disco che chiude il ciclo di 24 canzoni
Il terzo capitolo dopo gli EP «Days of Ash» ed «Easter Lily» segue un percorso spirituale che va dal Carnevale alla Pasqua e arriva a cinquant'anni dalla formazione della band irlandese. Tra influenze latine, radici punk e le voci di Rosalía e Dolly Parton, il tour mondiale farà tappa a Milano il 5, il 6 e il 9 luglio.
Gli U2 pubblicano «Carnaval De Luz», terzo e ultimo capitolo di un ciclo di 24 canzoni iniziato con gli EP «Days of Ash» ed «Easter Lily». Il disco arriva nell'anno in cui la band celebra i cinquant'anni di attività, un traguardo che Bono legge come un bilancio: «[Carnaval De Luz] ha un peso maggiore di qualsiasi altra cosa abbiamo mai realizzato. E sì, c'è anche più luce - molta più luce. Perché è proprio contro l'oscurità che la luce risplende più intensamente».
Un ciclo che va dal Carnevale alla Pasqua
«Tutto il materiale… fa parte di quello che potremmo definire un unico ciclo di canzoni», spiega il frontman. I tre titoli non sono solo un'operazione discografica: seguono un percorso spirituale che Bono riassume in tre tappe, dal Carnevale come celebrazione della vita alla Quaresima come tempo di rinuncia, fino alla Pasqua come trascendenza e rinascita.
I primi due capitoli sono arrivati a sorpresa nel 2026. «Days of Ash», prodotto da Jacknife Lee, è uscito il 18 febbraio, giorno delle Ceneri; «Easter Lily» lo ha seguito in aprile, a meno di due mesi di distanza. Con «Carnaval De Luz» il ciclo si chiude: 24 canzoni che la band ha registrato con un approccio volutamente libero, alternando sessioni con tutti e quattro i musicisti, lavori in coppia e incisioni individuali.
Tra suoni latini e radici punk
Sul piano sonoro il disco intreccia influenze latinoamericane e caraibiche con il flamenco, la tradizione operistica e quella cattolica. A queste si affiancano richiami al rock essenziale dei Police e dei Nirvana e alle radici punk del gruppo, con i Ramones evocati apertamente in «Silencio».
Il titolo stesso del disco, spiega The Edge, non va letto in senso letterale. «Spesso si pensa che il Carnevale sia legato a una data precisa, ma in realtà è soprattutto una questione di attitudine. Il Carnevale rappresenta soprattutto una forma di ritualità collettiva, simile a quella dei festival musicali».
Rosalía, Dolly Parton e un omaggio ai Ramones
Tra i brani spicca «The Mirror Maker», dedicato a Rosalía: la cantante spagnola, nota per la fusione di flamenco tradizionale e pop contemporaneo, è una delle voci che hanno ispirato le scelte musicali del disco. «Torn» porta invece la firma di Dolly Parton, che ha contribuito con la voce e ha co-scritto il titolo del pezzo.
Bono racconta che la cantante ha ascoltato il brano e lo ha trovato «un po' irlandese per i suoi gusti». «La corteggiavamo già da un po'. Quando l'ha ascoltata ci ha detto che era un po' irlandese per i suoi gusti. All'epoca già non stava bene, ma ha messo tutta se stessa in quell'interpretazione vocale».
Le canzoni di protesta
Il ciclo non è solo un percorso spirituale. «Ci è sembrato il momento giusto per scrivere queste canzoni di protesta. Siamo arrivati a un punto in cui, solitamente, ciò contro cui protestiamo con più forza riguarda le nostre vite, la nostra stessa coscienza. Ma a volte è necessario scrivere del momento che si sta vivendo», dice Bono.
Le canzoni di denuncia del ciclo nascono da fatti di cronaca recente. Al centro di «Days of Ash» ci sono gli eventi di Minneapolis, le proteste in Iran, il conflitto in Medio Oriente e l'invasione russa dell'Ucraina: scenari che la band ha scelto di mettere in musica mentre il mondo attraversava uno dei suoi momenti più tesi.
Il tour mondiale e il bilancio di mezzo secolo
A sostenere il disco sarà un tour mondiale, che farà tappa in Italia a Milano il 5, il 6 e il 9 luglio. Per la band si tratta anche di un ritorno sul palco dopo le celebrazioni per i cinquant'anni di carriera, che «Carnaval De Luz» chiude idealmente con uno sguardo al passato.
«Questo disco rappresenta una sorta di conferma di tutte quelle idee giovanili, quando pensavamo di mettere su una band e cambiare il mondo. L'idea alla base di tutto questo è diventata, in un certo senso, più grande di noi. Non sapevamo a cosa andassimo incontro; se lo avessimo saputo, probabilmente non avremmo nemmeno iniziato», conclude Bono.
