Jungle al Unipol Forum: il tour mondiale lo porta a Milano

Dopo la svolta virale di "Back on 74", la band britannica si esibirà a Assago il 15 novembre nell'ambito del tour in supporto di *Sunshine*.

Jungle si esibirà all'Unipol Forum di Assago il 15 novembre, nell'ambito del suo tour mondiale. Il concerto, legato alla promozione del nuovo album Sunshine, è stato definito dal gruppo come un progetto "solare e gioioso". La scelta del palazzetto indoor con 12.800 posti a sedere segna il passaggio della band a una sede di maggiore capienza.

La scelta di passare a una sede più grande è legata alla viralità di "Back on 74", brano contenuto in Volcano (2023). Il pezzo, inizialmente a rischio di non essere incluso nella tracklist per l'uso della chitarra acustica, è diventato un fenomeno su TikTok grazie a una coreografia di ballo. Tom McFarland ha ricordato il timore iniziale: "Never used an acoustic guitar before… we feared they would take us for a folk group." Il musicista ha poi collegato il successo online alla possibilità di suonare in contesti prima inimmaginabili: "Thanks to virality now we have the possibility to play in contexts that we once dreamed of. We feel lucky and grateful, and also proud of ourselves for having stayed true to our vision."

Ad affiancare i fondatori Josh Lloyd-Watson e Tom McFarland c'è Lydia Kitto, ufficialmente riconosciuta come membro della band. Cantante e autrice, Kitto ha co-scritto ogni traccia di Volcano e, secondo McFarland, le sue parole e la sua voce sono state fondamentali: "She was already an integral part of the group, but we wanted to give her the recognition she deserves… her words and her voice were fundamental to giving shape to the universal message we want to spread, and now the public knows it too."

I temi di Sunshine uniscono speranza e malinconia: "Music has always given us reasons for hope, we want to let our fans escape from everyday life." e "They tell emotions like nostalgia and melancholy, which on one hand make you suffer, but on the other remind you why it was worth living them."

Jungle è nata nel 2014 dopo che Lloyd-Watson e McFarland hanno lasciato la precedente band indie rock. Per McFarland, il progetto non è un nuovo gruppo, ma una dichiarazione di intenti: "Not a new group, but a statement of intent." Il loro sound è descritto come una versione futuristica di soul, funk e disco, con un'enfasi su groove danzabili e produzione curata.

Scritto da Carla Fiore
13 Novembre 2026
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Il Teatro Comunale di Bologna lancia "Dedica una poltrona": la campagna finale per il ritorno in Piazza Verdi
La raccolta fondi segna l'ultima fase del restauro "Cantiere Itaca". Con il credito d'imposta dell'Art Bonus del 65%, una donazione di 500 euro costa effettivamente 175 euro.

Il ritorno a Piazza Verdi e la campagna "Dedica una poltrona"

Il Teatro Comunale di Bologna ha lanciato la campagna finale di raccolta fondi "Dedica una poltrona", l'iniziativa di mecenatismo che segna l'ultima fase del grande progetto di restauro "Cantiere Itaca" in vista del ritorno nella sede storica di Piazza Verdi. Con il conto alla rovescia, mancano infatti 93 giorni al ritorno del teatro all'attività di piena operatività nella sua storica piazza, un traguardo che si concretizzerà con il concerto inaugurale previsto per il 14 febbraio 2027. Il teatro, che dal 1763 rappresenta uno dei pilastri della tradizione lirica italiana e il primo grande teatro d'opera costruito con fondi pubblici, sta per concludere questo lungo e cruciale cantiere.

Come partecipare al progetto

La meccanica del progetto è semplice ma dal forte valore simbolico. La donazione minima per dedicare una poltrona è di 500 euro, ma grazie al credito d'imposta del 65% previsto dal sistema "Art Bonus", il costo effettivo per il donatore scende a soli 175 euro. I fondi raccolti permetteranno di apporre delle targhe d'identificazione sulle poltrone scelte, che potranno essere dedicate a sé stessi, ai propri cari, in memoria di defunti o, per le aziende e le associazioni, come segno di visibilità e sostegno istituzionale. Un dettaglio chiave, quello delle targhe, che trasforma un gesto filantropico in un legame tangibile e permanente con la vita del teatro.

Obiettivo 150.000 euro e la questione della platea

L'obiettivo immediato della campagna "Dedica una poltrona" è la cifra di 150.000 euro, da raggiungere attraverso la dedicazione di 300 poltrone. Tuttavia, non si tratta di tutte le sedute del teatro: la campagna interessa specificamente il settore del teatro escluso il "platea", la parte centrale della sala. Un dettaglio non da poco, spiegato dalla storia recente: i posti della platea sono stati già rinnovati e restaurati nel 2016 grazie al generoso sostegno dei filantropi Marino e Paola Golinelli. La loro precedente donazione ha quindi permesso di escludere proprio quei posti dalla presente raccolta, concentrando gli sforzi su altre zone della sala che attendono un rinnovo.

Il calendario di partecipazione

Il calendario di partecipazione è strutturato per coinvolgere prima gli insider e poi il grande pubblico. Dal 13 novembre al 7 dicembre scatterà il periodo di pre-lancio, riservato in esclusiva a abbonati, mecenati, donatori già esistententi e aziende sponsor di riferimento. Dal 9 al 31 dicembre, invece, la campagna si aprirà a tutti i cittadini e potenziali donatori, offrendo così l'ultima opportunità di lasciare un'impronta permanente sul teatro prima della chiusura dei fondi. Per partecipare o per trovare tutte le informazioni dettagliate, il riferimento ufficiale è il sito web tcbo.it. Il countdown è ufficialmente avviato, con il teatro che punta tutto su questa spinta finale per varcare la soglia del 14 febbraio 2027, data del concerto inaugurale che sancirà il ritorno in Piazza Verdi.

Il contesto finanziario del restauro

Per comprendere la portata di questa campagna, occorre guardare al quadro finanziario complessivo del restauro. Il Comune di Bologna, proprietario del teatro, ha stanziato ben 20 milioni di euro per il progetto "Cantiere Itaca", provenienti da una combinazione di risorse comunali, fondi del Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza (Pnrr) e finanziamenti dell'Unione Europea. A questa massiccia cifra pubblica si aggiungono i 3 milioni di euro già raccolti dal settore privato, frutto del coinvolgimento di imprese e mecenati, tra cui spicca la precedente iniziativa di successo "I 72 Nostoi". Il teatro dunque, con la sua ricca storia che risale al 1763 e la sua centralità per l'identità di Bologna, si prepara a chiudere i conti e a ritornare a splendere nella sua casa storica, grazie a un modello di collaborazione tra istituzioni pubbliche, imprese private e cittadini.

**Sciopero al Gran Teatro La Fenice: cancellata l'apertura di *Fedora***
Circa 100 lavoratori del Gran Teatro La Fenice hanno sospeso le attività per un'assemblea e per lo sciopero che ha portato alla cancellazione della prima di *Fedora*, in una disputa sui ruoli chiave e sulle ore di lavoro.

Il Gran Teatro La Fenice ha cancellato la prima rappresentazione di Fedora di Umberto Giordano, prevista come apertura della stagione 2026-2027, a causa di uno sciopero dei lavoratori. La decisione ha impedito l'avvio della nuova stagione e ha portato al mancato debutto del sipario.

Durante la protesta, i lavoratori del teatro hanno tenuto un'assemblea pubblica al Campo San Fantin, davanti al Gran Teatro La Fenice. Circa 100 uomini e donne, tra orchestre, coristi, tecnici del palcoscenico, truccatori, sarte e impiegati, hanno partecipato alla vicenda. L'assemblea è stata preceduta dal brano "Ma il cielo è sempre più blu" di Rino Gaetano e si è svolta sotto un podio improvvisato di ombrelli sovrapposti.

La dichiarazione è stata letta dal rappresentante sindacale Emiliano Esposito. In particolare, ha detto: "Siamo qui fuori, davanti alle porte del nostro Teatro, perché stasera quel sipario resterà chiuso. E' vogliamo dirlo subito, guardando negli occhi la città, i nostri abbonati e chiunque ci ascolti: questa non è una festa. Non c'è nulla da festeggiare quando un teatro si spegne e una recita viene cancellata."

Le critiche degli operai riguardano la mancanza di figure chiave. "Dal 2014 a oggi… abbiamo perso due figure fondamentali, il segretario artistico e il segretario di produzione", ha dichiarato Esposito. "Il motivo per cui oggi siamo in sciopero è la mancanza di queste due figure fondamentali, sulla quale la direzione del teatro non dà risposte e fa muro contro muro, e inoltre accentra molte cariche nelle mani di una sola persona."

Sul fronte contrattuale, i lavoratori chiedono di svolgere tutte le 28 ore settimanali previste dal contratto. "Noi vogliamo lavorare tutte le 28 ore settimanali previste da contratto, ma se la direzione del teatro ne programma solo la metà non è un problema ascrivibile a noi lavoratori", ha dichiarato Esposito.

I sindacati hanno anche messo in dubbio la capacità del teatro di aumentare le produzioni, citando la quota di Pil del teatro per spiegare la limitazione, nonostante le oltre 150 rappresentazioni annuali previste. Lo sciopero, hanno concluso, nasce dalla mancanza di personale e dalla programmazione degli orari da parte della direzione.

Esposito ha ribadito che la mancanza di ore non sarebbe da attribuire ai lavoratori, ma alla direzione. La Rsu Fistel Cisl ha chiesto alla direzione del Gran Teatro La Fenice di rispondere alle accuse, mentre i lavoratori hanno dato vita a una protesta che ha impedito l'apertura della stagione.

U2, «Carnaval De Luz»: «c'è anche più luce» nel disco che chiude il ciclo di 24 canzoni
Il terzo capitolo dopo gli EP «Days of Ash» ed «Easter Lily» segue un percorso spirituale che va dal Carnevale alla Pasqua e arriva a cinquant'anni dalla formazione della band irlandese. Tra influenze latine, radici punk e le voci di Rosalía e Dolly Parton, il tour mondiale farà tappa a Milano il 5, il 6 e il 9 luglio.

Gli U2 pubblicano «Carnaval De Luz», terzo e ultimo capitolo di un ciclo di 24 canzoni iniziato con gli EP «Days of Ash» ed «Easter Lily». Il disco arriva nell'anno in cui la band celebra i cinquant'anni di attività, un traguardo che Bono legge come un bilancio: «[Carnaval De Luz] ha un peso maggiore di qualsiasi altra cosa abbiamo mai realizzato. E sì, c'è anche più luce - molta più luce. Perché è proprio contro l'oscurità che la luce risplende più intensamente».

Un ciclo che va dal Carnevale alla Pasqua

«Tutto il materiale… fa parte di quello che potremmo definire un unico ciclo di canzoni», spiega il frontman. I tre titoli non sono solo un'operazione discografica: seguono un percorso spirituale che Bono riassume in tre tappe, dal Carnevale come celebrazione della vita alla Quaresima come tempo di rinuncia, fino alla Pasqua come trascendenza e rinascita.

I primi due capitoli sono arrivati a sorpresa nel 2026. «Days of Ash», prodotto da Jacknife Lee, è uscito il 18 febbraio, giorno delle Ceneri; «Easter Lily» lo ha seguito in aprile, a meno di due mesi di distanza. Con «Carnaval De Luz» il ciclo si chiude: 24 canzoni che la band ha registrato con un approccio volutamente libero, alternando sessioni con tutti e quattro i musicisti, lavori in coppia e incisioni individuali.

Tra suoni latini e radici punk

Sul piano sonoro il disco intreccia influenze latinoamericane e caraibiche con il flamenco, la tradizione operistica e quella cattolica. A queste si affiancano richiami al rock essenziale dei Police e dei Nirvana e alle radici punk del gruppo, con i Ramones evocati apertamente in «Silencio».

Il titolo stesso del disco, spiega The Edge, non va letto in senso letterale. «Spesso si pensa che il Carnevale sia legato a una data precisa, ma in realtà è soprattutto una questione di attitudine. Il Carnevale rappresenta soprattutto una forma di ritualità collettiva, simile a quella dei festival musicali».

Rosalía, Dolly Parton e un omaggio ai Ramones

Tra i brani spicca «The Mirror Maker», dedicato a Rosalía: la cantante spagnola, nota per la fusione di flamenco tradizionale e pop contemporaneo, è una delle voci che hanno ispirato le scelte musicali del disco. «Torn» porta invece la firma di Dolly Parton, che ha contribuito con la voce e ha co-scritto il titolo del pezzo.

Bono racconta che la cantante ha ascoltato il brano e lo ha trovato «un po' irlandese per i suoi gusti». «La corteggiavamo già da un po'. Quando l'ha ascoltata ci ha detto che era un po' irlandese per i suoi gusti. All'epoca già non stava bene, ma ha messo tutta se stessa in quell'interpretazione vocale».

Le canzoni di protesta

Il ciclo non è solo un percorso spirituale. «Ci è sembrato il momento giusto per scrivere queste canzoni di protesta. Siamo arrivati a un punto in cui, solitamente, ciò contro cui protestiamo con più forza riguarda le nostre vite, la nostra stessa coscienza. Ma a volte è necessario scrivere del momento che si sta vivendo», dice Bono.

Le canzoni di denuncia del ciclo nascono da fatti di cronaca recente. Al centro di «Days of Ash» ci sono gli eventi di Minneapolis, le proteste in Iran, il conflitto in Medio Oriente e l'invasione russa dell'Ucraina: scenari che la band ha scelto di mettere in musica mentre il mondo attraversava uno dei suoi momenti più tesi.

Il tour mondiale e il bilancio di mezzo secolo

A sostenere il disco sarà un tour mondiale, che farà tappa in Italia a Milano il 5, il 6 e il 9 luglio. Per la band si tratta anche di un ritorno sul palco dopo le celebrazioni per i cinquant'anni di carriera, che «Carnaval De Luz» chiude idealmente con uno sguardo al passato.

«Questo disco rappresenta una sorta di conferma di tutte quelle idee giovanili, quando pensavamo di mettere su una band e cambiare il mondo. L'idea alla base di tutto questo è diventata, in un certo senso, più grande di noi. Non sapevamo a cosa andassimo incontro; se lo avessimo saputo, probabilmente non avremmo nemmeno iniziato», conclude Bono.

Toni Capuozzo, il "padre fondatore" dell'informazione estera di Mediaset, è morto a 77 anni
Il ricordo di Paolo Del Debbio: un giornalista post-ideologico ed empatico, capace di dare un quadro globale alle cronache di guerra e di raccontare Berlusconi al di là delle ideologie.

Toni Capuozzo è morto a Milano il 26 novembre 2025, all'età di 77 anni, dopo una lunga malattia. La sua scomparsa ha lasciato un segno profondo in Mediaset, dove l'uomo è ricordato come il "padre fondatore" dell'informazione estera del gruppo. Entrato al TG5 nel 1978 come inviato speciale, ne ha guidato l'evoluzione fino a diventare direttore editoriale dell'informazione nel 2024.

Paolo Del Debbio, che lo ha conosciuto per trent'anni e condivideva con lui un'amicizia personale, traccia un ritratto che rovescia lo stereotipo del corrispondente di guerra. "Era una persona di grande equilibrio, un tratto che di solito si accompagna a una certa freddezza nei rapporti, invece Toni era pieno di una grande umanità che ho avuto la fortuna di toccare con mano", afferma. "Il suo segreto? La grande empatia", rispondeva secco Capuozzo. Per Del Debbio, il segreto di Capuozzo risiede tutta nella "grande empatia", tanto che l'ultimo colloquio prima dell'estate lo vide stanco ma privo di lamentele, "non era certo nel suo carattere".

Sul piano intellettuale, Del Debbio rivendica per Capuozzo una visione "post-ideologica, quasi sapienziale". "Lui è stato post-ideologico prima del tempo, in questo ha dimostrato di essere avanti e di aver capito in anticipo che strada stava prendendo il mondo", osserva. Il loro primo incontro, nei corridoi dirigenziali, lasciò un'impressione indelebile: "mi parve di esser al cospetto di un santone", ricorda Del Debbio, all'epoca assistente di Confalonieri. Da allora, una conversazione che "di fatto non si è mai interrotta".

Nel mestiere, Capuozzo non si accontentava del fatto semplice. "Oltre a essere stato il padre fondatore dell'informazione Mediaset per quanto riguarda gli esteri, era straordinario perché riusciva a sintetizzare e rendere comprensibili argomenti complessi anche per chi non era esperto", spiega Del Debbio. L'esempio è calzante: "Se si trovava a Sarajevo non si limitava a parlare di Sarajevo, ma inquadrava quell'assedio nel mondo, dipingeva il quadro e la cornice". Il suo metodo ha reso i suoi reportage dalle guerre jugoslave, Iraq e Afghanistan un modello per le reti del gruppo.

Un capitolo distintivo riguarda la rappresentazione di Silvio Berlusconi. Nonostante la distanza politica e il fatto che Capuozzo non fosse un "tifoso" di quel mondo, i suoi racconti sono stati descritti da Del Debbio come "dei veri film". "Quei suoi racconti non erano semplici video, erano dei veri film. Credo che siano in assoluto il miglior prodotto realizzato su Berlusconi e confermano le mie parole di prima: senza ideologie e preconcetti, Toni riconoscevo le grandi capacità di Berlusconi". Un giudizio che pesa doppio considerando il ruolo del protagonista nell'azienda dove entrambi lavoravano.

Il bilancio personale di Del Debbio è sintetico e privo di retorica: "Da tutti gli incontri con lui uscivo arricchito, una cosa rara in un ambiente come il nostro. Ogni volta uscivo arricchito da un insieme di conoscenza e umanità". Un lascito, quello umano e intellettuale di Capuozzo, che rimane inscrivibile nel metodo e nell'identità stessa del giornalismo Mediaset.

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