Sangiovanni: "Tutto bene grazie" – il ritorno di un giovane che ha trasformato il burnout in album d'amore

Il cantautore vicentino, nato nel 2003, ha pubblicato il suo terzo album dopo un periodo di pausa per motivi di salute, tratto da una profonda autocura e ispirato dalla sua città natale e dal supporto di famiglia, amici e artisti come Emma Marrone e Alfa.

Il 13 novembre è uscito l'album "Tutto bene grazie" di Sangiovanni, cantautore vicentino nato a Vicenza nel 2003. L'opera segna il suo ritorno discografico dopo un annuncio a febbraio 2024 in cui ha confessato di non stare bene e di aver bisogno di fermarsi. L'artista ha dichiarato: «Tantissimo, è un posto a misura d'uomo che mi fa sentire bene. Questa canzone la cantiamo anche allo stadio, al Menti, dove vado spesso».

La crisi si è manifestata con un annuncio a febbraio 2024 in cui Sangiovanni ha ammesso di non stare bene e di aver bisogno di fermarsi. Nonostante si sentisse "energeticamente scarica" prima di Sanremo 2024, ha dichiarato di aver apprezzato l'esperienza sul palco e di essere pronto a tornare. A 23 anni, rappresenta la generazione Z del pop italiano, che affronta le pressioni del mercato con una vulnerabilità quasi drammaturica.

L'album nasce "dal vivo, uscendo, scoprendo cose nuove", secondo le parole dell'artista. Ha spiegato di sentirsi "gasato" e di aver scritto canzoni che riflettono emozioni genuine piuttosto che un successo forzato. La musica è diventata un terapeuta, aiutandolo a maturare e a risolvere pensieri complessi.

Tra i brani, "Casa" è dedicato alla sua città natale, Vicenza, dove ha deciso di ritornare dopo anni. L'artista ha descritto Vicenza come "un posto a misura d'uomo che mi fa sentire bene" e ha espresso il desiderio di cantare la sua identità nello stadio Menti di Vicenza, con una capienza di circa 8.000 posti. Ha definito Alfa "un amico a prescindere dalla musica", evidenziando il valore delle relazioni umane nel suo percorso.

Il suo percorso di guarigione è stato sostenuto da terapia professionale, dal supporto familiare e da amici stretti. Ha dichiarato: «Poi mi ha aiutato molto la terapia» e aggiunto: «E poi famiglia e amici: stare in un contesto di persone che ti vogliono bene, rivivere le cose più normali che avevo lasciato indietro». Il cane Tyler è stato descritto come "un alleato silenzioso" che gli ha aiutato a uscire dalla stanza e a ritrovare energia.

Sangiovanni ha ricevuto supporto anche da nomi importanti come Emma Marrone, Giuliano dei Negramaro, Tiziano Ferro e Cesare Cremonini. Ha ricordato: «Tanti mi hanno supportato, penso a Emma che mi ha lasciato il suo numero, a Giuliano dei Negramaro che mi ha scritto diverse volte. Ricordo un messaggio di Tiziano. E qualche settimana fa ho visto Cesare Cremonini allo stadio, abbiamo avuto un bellissimo dialogo». Queste parole hanno rafforzato la sua sensazione di autenticità e crescita artistica.

L'artista ha riflettuto sulla pressione sugli artisti giovani, ammetendo di aver dimenticato cose utili come "stare con gli amici, dedicare del tempo a se stessi" e "non per forza correre in maniera veloce come fa la società". Ha concluso: «Il fatto è che comunque il percorso l'avevo scelto io: ero un ragazzino e poi sono diventato quel che sono diventato. Servirebbe magari una predisposizione al cambiamento».

Al Festival di Sanremo 2024, Sangiovanni si è sentito "energeticamente scarica" prima dell'esibizione, ma ha comunque apprezzato l'esperienza sul palco. Ha dichiarato di essere contento di fare Sanremo e di voler partecipare nuovamente in futuro, considerandolo un test per il suo lavoro. Il brano "Identità" esplora la fluidità dell'io, con la frase: «Io di anni ne ho 23 e di certo non ho capito chi voglio essere, ma vorrei anche un po' alleggerire e normalizzare questo concetto».

Il prossimo obiettivo di Sangiovanni è il tour, che lo porterà a rivedere i suoi fan. Ha affermato: «È il prossimo obiettivo, già ne parlo con i fan, non vedo l'ora di rivederli perché mi sono proprio mancati. Sono come una famiglia, mi interessa parlare con loro, sapere quel che fanno e pensare». Il brano "Identità" rappresenta per lui un messaggio di sfida alla società che impone perfezione e velocità costante.

In sintesi, Sangiovanni racconta una storia di resilienza, autocura e autenticità. A 23 anni, da Vicenza, ha trasformato un periodo di burnout in un album che parla di equilibrio, amore per la propria città e coraggio nel cambiare idea. Il successo non è solo un risultato commerciale, ma un viaggio di consapevolezza che invita il pubblico a guardare oltre le apparenze.

Scritto da Fabio Villini
9 Novembre 2026

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Corte costituzionale: al legislatore la valutazione sulle coppie omoaffettive per l'adozione internazionale

La Consulta afferma che il Parlamento può considerare la disponibilità delle coppie unite civilmente a sottoporsi al vaglio di idoneità per adottare minori abbandonati residenti all'estero, nel rispetto del superiore interesse del bambino e del principio di solidarietà sancito dall'articolo 2 della Costituzione.

La Corte costituzionale ha stabilito che spetta al legislatore valutare la possibilità di estendere alle coppie omoaffettive unite civilmente l'accesso al vaglio di idoneità per l'adozione internazionale di minori residenti all'estero. La decisione, che non concede automaticamente il diritto all'adozione ma apre la strada a una regolamentazione parlamentare, riconosce al Parlamento un ruolo di bilanciamento all'interno di un quadro normativo che la stessa Corte definisce «profondamente cambiato» dalla legge sulle unioni civili.

Il principio guida: l'interesse del minore

Al centro della pronuncia vi è il principio del superiore interesse del minore, indicato come bussola obbligata per ogni futuro intervento normativo. «Spetterà al legislatore effettuare la valutazione del miglior interesse del minore», si legge nella sentenza, che impone al Parlamento di operare nel rispetto dei principi costituzionali e dell'evoluzione del concetto di famiglia. Il giudice delle leggi sottolinea come il «perno dello statuto adottivo» debba restare «il diritto del minore ad avere una famiglia, idonea ad assicurargli cura, amore, stabilità e protezione».

La base costituzionale: solidarietà e articolo 2

La Corte individua nell'articolo 2 della Costituzione il fondamento per un'interpretazione solidaristica dell'istituto adottivo. La norma, che sancisce i doveri inderogabili di solidarietà politica, economica e sociale, viene richiamata esplicitamente per legittimare l'apertura alle coppie omoaffettive: «il legislatore ben potrà confrontarsi con la disponibilità di coppie omoaffettive unite civilmente a sottoporsi al vaglio di idoneità in concreto a adottare un bambino abbandonato, per spirito di solidarietà e nel solco dell'articolo 2 della Costituzione». Secondo l'orientamento della Consulta, il principio di solidarietà consente di estendere tutele a gruppi vulnerabili in coerenza con i valori supremi della Carta, senza che ciò richieda una modifica della definizione costituzionale di matrimonio.

Le implicazioni legislative

La sentenza affida ora al Parlamento il compito di definire criteri e procedure per il test di idoneità, colmando il vuoto normativo lasciato dalla legge n. 76/2016 sulle unioni civili, che non ha disciplinato i diritti di adozione per le coppie dello stesso sesso. Spetterà al legislatore stabilire le modalità concrete con cui le coppie unite civilmente potranno accedere alla procedura per l'adozione di minori stranieri in stato di abbandono, garantendo che ogni valutazione resti ancorata alla tutela effettiva dei diritti del bambino.

Rai Cinema lancia il canale YouTube "Rai Cinema Channel" alla Csc International Student Film Festival di Roma

Il progetto propone un palinsesto settimanale di 250 cortometraggi (di cui 100 inediti), VR 360 e format originali per connettere i nuovi talenti con il pubblico giovane, distinguendosi dalla fruizione "fredda" di TV e RaiPlay.

Il canale YouTube "Rai Cinema Channel" alla Csc di Roma

Rai Cinema ha inaugurato ufficialmente il canale YouTube "Rai Cinema Channel" durante la Csc - International Student Film Festival a Roma, dall'10 al 15 novembre. L'iniziativa mira a creare un ponte tra l'autorialità cinematografica e le nuove generazioni, trasformando la piattaforma in uno spazio di confronto diretto piuttosto che di semplice fruizione passiva.

Un palinsesto di 250 cortometraggi e contenuti innovativi

Dal ottobre al dicembre, il canale ospiterà un calendario settimanale di 250 cortometraggi, di cui 100 mai visti prima. Tra i titoli già disponibili figurano Happy Birthday, La bambola di pezza, La regina di cuori, A voce nuda, Il silenzio e Lezioni di piano. La programmazione include anche opere VR 360 degli studenti del Centro Sperimentale di Cinematografia (beneficiarie di geolocalizzazione internazionale) e progetti dei concorsi La Realtà che non esiste e Short Attacks - Cinecittà, ciascuno della durata di 7-9 minuti.

Confronto diretto tra "consumo freddo" e interazione con il pubblico

Secondo Carlo Rodomonti, Marketing & Innovation Manager di Rai Cinema, YouTube si differenzia dalle piattaforme storiche come sale cinematografiche, RaiPlay e televisione tradizionale, che offrono una fruizione più "fredda". «A differenza delle piattaforme su cui siamo già presenti da 15 anni, come le sale cinematografiche, RaiPlay e la televisione tradizionale, che offrono una fruizione più 'fredda', YouTube è uno spazio di confronto diretto», ha dichiarato. «Credo sia fondamentale che i registi si misurino con questa dimensione: i giovani devono abituarsi a un confronto più serrato con il pubblico, imparando a immaginare prodotti pensati per gli spettatori», ha aggiunto, specificando che «non significa assecondare il pubblico a tutti i costi, ma essere capaci di attrarlo in un contesto sempre più competitivo». Parallelamente, Andrea David Rizzi, Head of YouTube Media & Sports Partnerships Italia‑Portogallo, sottolinea come la piattaforma sia «una straordinaria porta d’accesso per i giovani di oggi: un luogo per raccontarsi ed esprimersi senza quei filtri dell’industria cinematografica tradizionale fino a poco tempo fa», permettendo ai cortometraggi di raggiungere un pubblico che altrimenti non avrebbero nelle sale; introduce inoltre il concetto della "coda lunga", secondo cui un contenuto può avere vita eterna, continuando a generare interesse e visualizzazioni anche a distanza di anni.

Podcast, docu-serie e format originali

Oltre al catalogo di cortometraggi, il canale propone la docu-serie Tools of the Trade, 15 episodi da 7-9 minuti ciascuno, dedicati ai mestieri tecnico-artistici del cinema. La programmazione originale si arricchisce poi del podcast Take 25, 8 episodi condotti da Antonio Mascoli e Jenny De Nucci in partnership con No Name Radio, con interviste a registi come Sydney Sibilia, Margherita Vicario, Paolo Genovese, Giulia Steigerwalt, Massimiliano Bruno, Pif, Micaela Ramazzotti e Francesco Bruni. Parallelamente, Good Morning Venezia occupa 6 episodi, guidati da Mauro Zingarelli, Martina Ricca e Antonio Mascoli, in collaborazione con Unione Editori, Creators Digitali di Anica e la Biennale di Venezia, mescolando giornalismo cinematografico, creazione nativa e istituzioni festive.

Generazione Roma Music Contest, il 30 novembre al Monk di Roma la finale tra dieci band

Cinque formazioni si contenderanno il titolo nella sezione composizioni originali e cinque nella sezione cover, al termine di due sessioni di formazione all'Arte2o Music Academy. Il contest, alla sua seconda edizione, è promosso da Roma Capitale insieme a Zètema Progetto Cultura e Arte2o.

Il 30 novembre il Monk, in via Giuseppe Mirri a Roma, ospiterà la finale della seconda edizione del Generazione Roma Music Contest: sul palco dieci band, che si contenderanno il titolo.

Nella categoria "composizioni originali" gareggiano C3real Killers, Neverintime, Pantaleone, Phantom Menace e Viareno. La sezione "cover" vede invece in gara Angelica & Vertice, Asteria, Éclectique, FM/AM e Holy Kimberlite.

Prima della finale, i dieci gruppi hanno preso parte a due sessioni di formazione all'Arte2o Music Academy, in programma il 21-22 e il 28-29 novembre, durante le quali hanno potuto lavorare sulle proprie performance con il supporto di professionisti del settore musicale.

Il contest è organizzato da Roma Capitale, attraverso l'Ufficio di scopo Politiche Giovanili, in partnership con Zètema Progetto Cultura e Arte2o. L'iniziativa nasce con l'obiettivo di dare spazio e visibilità alla creatività giovanile, offrire occasioni di crescita e valorizzazione del talento e favorire l'incontro tra i giovani musicisti ed esperti del mondo musicale.

Requisiti per la partecipazione: le band dovevano avere almeno un membro tra i 13 e i 20 anni, essere residenti o domiciliate nel Comune di Roma, contare almeno un componente iscritto a una scuola superiore romana e non essere legate a contratti di registrazione o editoriali.

‘Network’ a 50 anni: Lumet profetizza l’ira dei media tra capitalismo e intelligenza artificiale

A cinquant’anni dalla première, il film di Sidney Lumet appare più attuale che mai nell’era dei social media, sebbene la sua struttura narrativa appaia strutturalmente superata rispetto all’era algoritmica.

Il lascito profetico di Network

A cinquant’anni dalla premiere newyorkese del 14 novembre 1976, Network di Sidney Lumet si conferma un punto di riferimento nella critica al capitalismo e alla manipolazione mediatica. Uscito in un clima di disillusione post‑Vietnam e post‑Watergate, il film anticipò la trasformazione dell’ira in contenuto, tema che risuona oggi nell’era dei social media e degli algoritmi. Un’analisi retrospettiva osserva come la profezia del film sia attuale, sebbene il panorama contemporaneo – caratterizzato da community decentralizzate, deep‑fake e intelligenza artificiale – offra uno scenario dove la rabbia diventa contenuto globale e incontrollabile, superando l’immaginario originale di Lumet.

La nascita di un fenomeno mediatico

Il film racconta di Howard Beale, l'anchorman interpretato da Peter Finch, licenziato per ascolti scarsi, che annuncia il suicidio in diretta e, con la celebre frase «Sono incazzato nero e tutto questo non lo accetterò più!», diventa un «predicatore» di protesta nazionale. Contemporaneamente, Max Schumacher, il collega e amico interpretato da William Holden, viene anch'egli licenziato e avvia una relazione con Diana Christensen, la spietata capo programmazione interpretata da Faye Dunaway. La trasformazione di Beale da anchorman licenziato a simbolo di rabbia collettiva incarna il cuore narrativo della critica ai media.

I meccanismi della manipolazione

Frank Hackett, l'esecutivo interpretato da Robert Duvall, affida a Diana la gestione della notizia, mirando a trasformare Beale in un predicatore inaffidabile per gonfiare gli ascolti. La fittizia Communications Corporation of America (CCA), guidata da Arthur Jensen (Ned Beatty), promuove un «nuovo ordine economico mondiale» basato sulla logica del profitto, descrivendo le corporation come la nuova religione che domina il pianeta. Secondo il monologo di Jensen, considerato il picco retorico del film, le corporation avrebbero sostituito nazioni e ideologie. I media, rappresentati dal film, assorbono il dissenso, lo confezionano e lo rivendono come merce, decidendo persino di eliminare Beale in diretta per recuperare i rating. Il contesto riflette le ansie degli anni '70 sulla concentrazione del potere economico, sebbene la specifica teoria economica rimanga nell'ambito della finzione cinematografica.

Riconoscimenti artistici e successi agli Oscar

Il film ha totalizzato dieci nomination agli Academy Awards della 49ª cerimonia, aggiudicandosi quattro Oscar: Miglior Attore a Peter Finch (postumo), Miglior Attrice a Faye Dunaway, Miglior Attrice Non Protagonista a Beatrice Straight e Miglior Sceneggiatura Originale a Paddy Chayefsky, l'unico a aver vinto tre Oscar da solista per la scrittura di sceneggiature. La fotografia di Owen Roizman dipinge uffici minacciosi e grattacieli dominanti, conferendo al film un'atmosfera opprimente che riflette il potere delle corporazioni, mentre la regia di Lumet utilizza una messa in scena 'artificialmente visionaria' per denunciare il capitalismo. La vittoria postuma di Finch e i quattro premi confermano il peso dell'opera nella storia del cinema.

Il paradosso della critica

Nonostante la ferma denuncia del capitalismo e della mercificazione del dissenso, Lumet guarda con nostalgia al giornalismo tradizionale e autoritario, creando una tensione interna al messaggio dell'opera. Howard Beale, pur con una rabbia autentica, finisce per alimentare uno spettacolo che rivela il pubblico come «corpo suggestibile», trasformando la protesta in prodotto commerciale. Questo paradosso – criticare il sistema finendo per alimentarlo – rimane uno degli aspetti più complessi e attuali della pellicola.

Dalla broadcast all'algoritmo: la realtà moderna

Un'analisi retrospettiva osserva che, nell'era dei social media e degli algoritmi, Network appare strutturalmente superato: l'ira non è più contenuta in un unico schermo nazionale ma si diffonde in micro‑comunità decentralizzate, spesso orchestrata da deep‑fake e intelligenza artificiale. Sebbene il film abbia profeticamente descritto la trasformazione della protesta in spettacolo, la complessità e la portata attuale offrono uno scenario dove la rabbia diventa contenuto globale e incontrollabile, superando l’immaginario originale di Lumet. Questo conferma la persistenza della critica al sistema mediatico, pur in una forma che l'opera del 1976 non poteva prevedere.

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