Yifan Wu debutta a Roma il 14 novembre: il giovane pianista cinese all’Aula Magna della Sapienza

Il 14 novembre all’Aula Magna della Sapienza, Wu si esibirà in un programma dedicato a Schumann e Mompou, a seguito delle vittorie al Concorso Busoni 2025 e della nomina Young Steinway Artist.

Debutto romano e organizzazione

Yifan Wu debutterà a Roma il 14 novembre alle 17:30 nell’Aula Magna della Sapienza, in un concerto organizzato dall’Istituzione Universitaria dei Concerti. Il pianista classe 2005 arriva nella capitale reduce da una serie di affermazioni internazionali che lo collocano tra i nuovi talenti del pianismo globale.

Repertorio e riconoscimenti recenti

Il programma del debutto si concentra sul repertorio romantico: Kreisleriana op. 16, Arabesque op. 18 e la Sonata per pianoforte n. 1 in fa diesis minore op. 11 di Robert Schumann, accanto a brani di Frederic Mompou. A vent’anni, Wu ha già vinto il Concorso Pianistico Internazionale Ferruccio Busoni 2025 e l’Audience Award, riconoscimento nella competizione fondata nel 1949 a Bolzano, il cui albo d’oro include Martha Argerich e Maurizio Pollini. Nel novembre 2024 è stato inoltre nominato Young Steinway Artist dallo Steinway & Sons Asia Pacific Headquarters.

Formazione e traiettoria artistica

Il percorso di Wu si distingue per una traiettoria non convenzionale: nato in Cina in una famiglia senza esperienza musicale, ha iniziato gli studi pianistici professionali a 14 anni. Attualmente studia alla Reina Sofía School of Music di Madrid. Tra i precedenti successi figurano le vittorie al Singapore International Piano Competition e allo Shenzhen International Piano Concerto Competition, oltre a esibizioni alla Carnegie Hall di New York e in varie sale prestigiose in Cina e all’estero.

Fotografia architettonica

Parallelamente all’attività pianistica, Wu si occupa di fotografia architettonica. Nel 2022 ha vinto il premio Architecture Photographer of the Year agli International Photography Awards, esponendo poi a New York, Shanghai e Budapest.

Scritto da Carla Fiore
12 Novembre 2026

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Otto film in sala dal 12 novembre: il box office guidato da 'Se domani non ritorno' dedicato a Giulia Cecchettin

Dalla commedia italiana al dramma internazionale, la nuova rassegna cinematografica si apre giovedì 12 novembre con otto titoli tra autori, kaiju e adattamenti natalizi.

Otto film arrivano nelle sale italiane da giovedì 12 novembre. La rassegna dà il primo posto al box office a 'Se domani non ritorno', pellicola dedicata al femminicidio di Giulia Cecchettin, come riportato nella programmazione.

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Paolo Genovese dirige 'Il Rumore delle Cose Nuove', opera corale che racconta tre coppie milanesi 'chiuse apparentemente ad ogni cambiamento'. Le dinamiche spaziano da Alba (Emanuela Fanelli) e Umberto (Edoardo Pesce), fino ad Andrea (Stefano Accorsi) e Andreina (Vittoria Puccini), oltre a Ralph (Lino Musella) e Viola (Claudia Pandolfi), con il figlio Mirko (Edoardo Vitalone) vittima di bullismo.

Leonardo Pieraccioni firma 'Un Weekend Artificiale', commedia leggera in cui il protagonista riceve l'invito a una villa splendida insieme a sette sconosciuti, uno dei quali è un umanoide creato con l'intelligenza artificiale. Il gruppo deve scoprire chi tra i partecipanti sia l'IA, in un premise descritto come 'commedia leggera leggera'.

David Leitch dirige 'Come Rapinare una Banca', action movie con risvolti ideologici dove una banda trasforma i propri colpi in spettacoli da trasmettere sui social. Le imprese criminali diventano virali, attirando l'attenzione del pubblico e delle autorità, mentre un agente FBI e un hacker collaborano per catturare i responsabili. Nel cast figurano Nicholas Hoult, Zoë Kravitz, John C. Reilly, Anna Sawai, Pete Davidson e Rhenzy Feliz.

Hirokazu Kore-eda dirige l'animazione 'Look Back', adattamento tratto dal manga di Tatsuki Fujimoto, descritto come 'un capolavoro giapponese pieno di poesia e amicizia' e come 'un racconto emozionante sull'amicizia, sulla creatività e sul potere dell'arte'. La storia segue Fujino, adolescente talentuosa che ama disegnare manga, e Kyomoto, ragazza timida e solitaria dotata di straordinaria sensibilità artistica. L'amicizia nata dal disegno le porta a inseguire il sogno di diventare autrici di fumetti, affrontando difficoltà, rivalità e cambiamenti.

Takashi Yamazaki firma 'Godzilla Minus Zero', ambientato in Giappone nel 1949, ancora devastato dalle conseguenze della seconda guerra mondiale. Kōichi Shikishima e Noriko tentano di ritrovare una vita normale dopo gli eventi del precedente film, ma la ricomparsa di Godzilla, ancora più gigantesco e distruttivo, precipita il Paese in una nuova catastrofe. Nel cast Ryūnosuke Kamiki, Minami Hamabe, Yūki Yamada, Sakura Ando e Kuranosuke Sasaki.

Ti West dirige l'adattamento 'Scrooge e Gli Spiriti di Natale', con Johnny Depp nel ruolo di Ebenezer Scrooge, un uomo ricco, avaro e incapace di provare compassione. Durante la notte di Natale riceve la visita di tre spiriti che lo accompagnano in un viaggio attraverso il passato, il presente e il futuro, costringendolo a osservare gli errori commessi e le conseguenze della sua freddezza. Deve decidere se cambiare, confrontandosi con la possibilità di una redenzione, nel cast Ian McKellen, Daisy Ridley, Rupert Grint, Sam Claflin e Andrea Riseborough.

Vincent Munier firma il documentario 'Il Canto della Foresta', che segue tre generazioni di una famiglia – il regista suo padre Michel e il giovane Simon – mentre esplorano le foreste francesi dei Vosgi alla ricerca del gallo cedrone. Il viaggio è arricchito da incontri con cervi, linci e uccelli rari, in un ritratto della bellezza naturale e dell'esperienza condivisa a contatto con la natura.

Napoli, "In questa luce, in quest'ombra nera…": il concerto tra Goya e Beethoven

L'Associazione Scarlatti presenta domani sera alla Chiesa Anglicana il "concerto con parole" narrato da Guido Barbieri e interpretato dal Trio Hérmes, in anticipo sulle celebrazioni beethoveniane del 2027.

Napoli si prepara a "In questa luce, in quest'ombra nera…", il "concerto con parole" che l'Associazione Scarlatti inserisce nella propria stagione e che andrà in scena domani sera alla Chiesa Anglicana. Sul palco ci saranno il musicologo Guido Barbieri, autore e voce narrante, e il Trio Hérmes. La serata anticipa le celebrazioni del 2027 per il bicentenario della morte di Ludwig van Beethoven e costruisce un dialogo a distanza tra il pittore spagnolo Francisco Goya e il compositore tedesco. "Un dialogo a distanza tra Goya e Beethoven in cui si esplorano le esistenze di due giganti dell'arte e della musica che non si sono mai incontrati ma i cui destini presentano impressionanti e commoventi analogie", ha detto Barbieri.

Cuore musicale della serata è il Trio per pianoforte in Si bemolle maggiore op. 97, detto "Arciduca", completato nel marzo 1811 e dedicato all'Arciduca Rodolfo d'Austria. Definito "nucleo musicale" dell'evento, viene eseguito da Ginevra Bassetti (violino), Francesca Giglio (violoncello) e Greta Maria Lobefaro (pianoforte). Tommaso Rossi, direttore artistico dell'Associazione Scarlatti, ha sottolineato: "Si tratta del più esteso e impegnativo tra quelli composti da Beethoven - afferma Tommaso Rossi, direttore artistico dell'Associazione Scarlatti - ma anche il più drammatico per il grande musicista che lo eseguì in pubblico per l'ultima volta l'11 aprile 1814 a Vienna, prendendo tragicamente coscienza di come la sordità totale gli impedisse ormai di suonare". Testimoni come Louis Spohr e Ignaz Moscheles descrissero l'esecuzione con commozione e difficoltà.

Barbieri costruisce il collegamento tra Goya e Beethoven attorno a un destino comune fatto di sordità, vicinanza temporale nella scomparsa e opere intime, private e "destinate alla mente" nell'ultima fase della vita. Il musicologo spiega: "Il legame tra il pittore spagnolo e il compositore tedesco - continua Barbieri - si fonda su un destino comune fatto di sordità, vicinanza temporale nella scomparsa e, soprattutto, nella realizzazione di opere intime, private e destinate alla mente nell'ultima fase della loro vita". Francisco Goya, morto nel 1828, e Ludwig van Beethoven, morto nel 1827, non si sono mai incontrati; la loro vicinanza nella scomparsa è uno dei punti della narrazione. La tesi, attribuita a Barbieri, si appoggia alla sordità documentata di Goya, contratta intorno ai 46 anni (circa nel 1792), e alla sua fase tardiva, segnata dalle "Pitture nere", quattordici dipinti murali non commissionati e non destinati alla pubblica esposizione.

La produzione si arricchisce di una dimensione interdisciplinare: Piergiorgio Casotti, fotografo e videomaker, ha curato la video scenografia, mentre Valentino Corvino ha realizzato le rielaborazioni elettroniche del materiale beethoveniano. Rossi ha definito il progetto così: "il progetto - evidenzia Tommaso Rossi - unisce la grande musica a una dimensione interdisciplinare e multimediale di altissimo profilo costruendo sulla narrazione di Guido Barbieri una vera e propria indagine visiva in movimento".

L'appuntamento si tiene alla Chiesa Anglicana di Napoli, domani sera, nell'ambito della stagione dell'Associazione Scarlatti. L'indicazione temporale è relativa alla data di pubblicazione e non fissa una data certa.

Separata da questa prima, il Trio Hérmes sarà all'Auditorium Porta del Parco di Bagnoli per "Classicismo viennese", inserito nel ciclo "Musica Urbana". L'appuntamento è indicato per "sabato 14", senza specificazione del mese. Il programma prevede il Trio in Mi bemolle maggiore op. 148, D897, "Notturno", di Franz Schubert, completato nell'autunno del 1827 e forse un movimento lento scartato dal primo Trio per pianoforte del compositore, e il Trio in Re maggiore op. 36 di Ludwig van Beethoven, trascrizione della Seconda Sinfonia in Re maggiore per formazione da camera.

Triennale Milano presenta 'Costantino Nivola. Scolpire il vento'

La mostra, curata da Cecilia Alemani e allestita da Alessandro Floris, raccoglie oltre duecento opere che attraversano la carriera dell’artista, dal graphic design all’architettura, e si articola in cinque capitoli che ne evidenziano la visione di arte civile e collettiva.

Il 11 novembre la Triennale Milano apre la retrospettiva 'Costantino Nivola. Scolpire il vento', curata da Cecilia Alemani e allestita da Alessandro Floris. L'esposizione riunisce oltre duecento opere che attraversano l'intera carriera dell'artista, organizzate in cinque capitoli.

Costantino Nivola è nato nel 1911 a Orani, in Sardegna, e è morto a New York nel 1988. Dopo aver completato la sua formazione e lavorato nel dipartimento pubblicità di Olivetti nel 1936, fuggì l'Italia fascista nel 1939 e si stabilì a New York, dove coniugò la sensibilità mediterranea con l'energia della metropola americana. Inventa la tecnica del sand-casting, versando gesso o cemento nella sabbia umida per creare grandi rilievi e pannelli architettonici, e il suo lavoro, che spazia dalla scultura alla grafica, si fonda sulla convinzione che l'arte debba essere civile, uno strumento collettivo capace di abitare lo spazio pubblico così come l'ambiente domestico.

La mostra è organizzata in cinque capitoli che ricostruiscono il percorso di Nivola: dalle prime esperienze grafiche, alle grandi sculture antropomorfe, ai progetti di arte pubblica, alle innovazioni nella tecnica del sand-casting e al concept della casa giardino di Springs. Insieme, i capitoli presentano un manifesto di umanesimo moderno, invitando il pubblico a considerare l'arte come una responsabilità condivisa e a riscoprire il legame indissolubile tra individuo, comunità e spazio.

La curatrice Cecilia Alemani interpreta la retrospettiva come un invito a riscoprire l'arte come dovere collettivo, sottolineando la sua natura civile e la dimensione pubblica che la collega all'individuo e alla comunità, in linea con il manifesto di umanesimo moderno di Nivola.

Alessandro Floris ha progettato l'allestimento per ricreare l'atmosfera della casa giardino di Springs, negli East Hamptons, utilizzando cemento, sabbia e metallo per generare spazi che rispecchiano il linguaggio materiale dell'artista e ne esaltano il legame tra individuo, comunità e ambiente.

Nivola resta una figura cardine del modernismo transatlantico, il cui impatto post-bellico si estende all'arte pubblica, al design e alla progettazione urbana; la mostra ne celebra la responsabilità civile, la multidisciplinarità e l'innovazione tecnica, offrendo al pubblico la possibilità di vedere l'arte come un atto collettivo e di riconnettersi al legame tra individuo, comunità e spazio.

Villa dei Misteri: aperture straordinarie serali dal 11 novembre a marzo

Fino a metà marzo ogni giovedì apertura straordinaria della Villa dei Misteri: biglietto a 5 euro e un itinerario di cultura e degustazioni che coinvolge cinque comuni vesuviani.

L'Istituto del Parco Archeologico di Pompei ha deciso di fare un sorpasso al solito e la Villa dei Misteri, quella villa suburbana che domina il panorama di Pompei come un tempo di gloria romana, sta aprendo le sue porte in orari straordinari. Dal 11 novembre fino a metà marzo, la villa varca le soglie di sera con il ciclo I Giovedì a Villa dei Misteri - Serate del territorio vesuviano, un evento che promette serate illuminate e visitatori che non si limitano alle ore di apertura regolari. Ogni giovedì, dalle 17:00 alle 19:30 con ultimo ingresso alle 19:00, i visitatori possono approfittare del biglietto da cinque euro, con l'accesso libero dal centro urbano per chi non ha già trovato la sua posizione all'interno del sito archeologico. La direzione del Parco ha chiarito che l'iniziativa nasce da una volontà duplice: offrire una esperienza suggestiva e inedita di visita alla celebre villa, e creare una rete di cooperazione istituzionale tra enti locali per valorizzare le realtà culturali ed enogastronomiche dell'area vesuviana.

Il progetto si basa su una collaborazione tra cinque comuni del territorio: Pompei, Boscoreale, Gragnano, Castellammare di Stabia e Lettere. Ogni comunità ha dedicato una serata specifica al ciclo, con date precise che seguono un ritmo coerente: Pompei ospita il primo appuntamento il 26 novembre, Boscoreale il 17 dicembre, Gragnano il 4 febbraio, Castellammare di Stabia il 4 marzo e Lettere l'18 marzo. Questa distribuzione geografica e temporale permette di estendere il programma oltre il solito periodo estivo, creando una sorta di circuito serale che attraversa l'intero territorio vesuviano. Le serate sono curate in sinergia con i comuni, che contribuiscono con il loro patrimonio locale e con il proprio impegno per la promozione del territorio.

Il programma culturale delle serate è un vero e proprio festival itinerante, alternando presentazioni di libri, letture, incontri di approfondimento storico, momenti di musica o tradizioni locali e degustazioni di prodotti tipici. Questa programmazione varia da un evento all'altro, ma sempre con lo stesso obiettivo: far emergere le potenzialità culturali e enogastronomiche del territorio vesuviano. La direzione del Parco ha sottolineato che l'iniziativa mira a trasformare la Villa dei Misteri in un luogo di incontro per le comunità locali, sfruttando la sua fama per valorizzare il patrimonio culturale e culinario dell'area. L’obiettivo dei Giovedì a Villa dei Misteri è duplice - spiega la direzione del Parco archeologico di Pompei -: da un lato offrire al pubblico un’esperienza di visita della Villa dei Misteri suggestiva e inedita, al di fuori dei consueti orari di apertura; dall’altro, creare una rete di cooperazione istituzionale per la promozione delle realtà culturali ed enogastronomiche dell’area vesuviana. I raffinati ambienti di una delle più note ville di Pompei, famosa per la megalografia in II Stile raffigurante un complesso rito di iniziazione ai culti misterici legati al dio Dioniso, si trasformano così in un’occasione di incontro per le comunità locali

La Villa dei Misteri, situata all'angolo tra la Via delle Tombe e la Via Superiore a Pompei, è una delle ville suburbane meglio conservate dell'antica città. Costruita nel II secolo a.C. e fiorita nell'età augustea, la villa fu sepolta dall'eruzione del Vesuvio nel 79 d.C. e rimase nascosta fino allo scavo sistematico del XIX secolo. Oggi è uno dei siti archeologici più visitati d'Italia, protetto dal Patrimonio UNESCO e gestito dal Parco Archeologico di Pompei. All'interno della villa, nella stanza 5, si trova la celebre megalografia in II Stile che rappresenta un complesso rito di iniziazione ai culti misterici legati a Dioniso, un tema che dà senso profondo a queste serate notturne illuminate. La presenza di affreschi che narrano rituali di iniziazione, con la sua simbolica rappresentazione del vino e della trasformazione, rende particolarmente suggestive le visite serali che si svolgono sotto le stelle, con la luna che guarda dal cielo su un edificio che custodisce secoli di mistero.

Gli ospiti che partecipano alle Serate del territorio vesuviano hanno a disposizione diverse opzioni per raggiungere la villa. Da Piazza Esedra parte un servizio navetta gratuito che li porta direttamente alla zona d'ingresso, facilitando l'accesso per chi non ha già trovato la sua posizione all'interno del sito archeologico. Chi è già all'interno del Parco Archeologico di Pompei può accedere alla Villa dei Misteri illuminata senza costi aggiuntivi, sufficiente il biglietto d'ingresso ordinario. Il programma culturale delle serate è alternato tra letture e presentazioni di libri, incontri di approfondimento storico, momenti musicali o tradizioni locali e degustazioni di prodotti tipici del territorio. Questa varietà garantisce che ci sia qualcosa per ogni visitatore, dal più sensibile al più colto, e che l'esperienza non si limiti alla semplice ammirazione architettonica, ma diventi un vero e proprio viaggio culturale attraverso la storia e le sensazioni del Vesuvio.

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