Triennale Milano presenta 'Costantino Nivola. Scolpire il vento'
La mostra, curata da Cecilia Alemani e allestita da Alessandro Floris, raccoglie oltre duecento opere che attraversano la carriera dell’artista, dal graphic design all’architettura, e si articola in cinque capitoli che ne evidenziano la visione di arte civile e collettiva.
Il 11 novembre la Triennale Milano apre la retrospettiva 'Costantino Nivola. Scolpire il vento', curata da Cecilia Alemani e allestita da Alessandro Floris. L'esposizione riunisce oltre duecento opere che attraversano l'intera carriera dell'artista, organizzate in cinque capitoli.
Costantino Nivola è nato nel 1911 a Orani, in Sardegna, e è morto a New York nel 1988. Dopo aver completato la sua formazione e lavorato nel dipartimento pubblicità di Olivetti nel 1936, fuggì l'Italia fascista nel 1939 e si stabilì a New York, dove coniugò la sensibilità mediterranea con l'energia della metropola americana. Inventa la tecnica del sand-casting, versando gesso o cemento nella sabbia umida per creare grandi rilievi e pannelli architettonici, e il suo lavoro, che spazia dalla scultura alla grafica, si fonda sulla convinzione che l'arte debba essere civile, uno strumento collettivo capace di abitare lo spazio pubblico così come l'ambiente domestico.
La mostra è organizzata in cinque capitoli che ricostruiscono il percorso di Nivola: dalle prime esperienze grafiche, alle grandi sculture antropomorfe, ai progetti di arte pubblica, alle innovazioni nella tecnica del sand-casting e al concept della casa giardino di Springs. Insieme, i capitoli presentano un manifesto di umanesimo moderno, invitando il pubblico a considerare l'arte come una responsabilità condivisa e a riscoprire il legame indissolubile tra individuo, comunità e spazio.
La curatrice Cecilia Alemani interpreta la retrospettiva come un invito a riscoprire l'arte come dovere collettivo, sottolineando la sua natura civile e la dimensione pubblica che la collega all'individuo e alla comunità, in linea con il manifesto di umanesimo moderno di Nivola.
Alessandro Floris ha progettato l'allestimento per ricreare l'atmosfera della casa giardino di Springs, negli East Hamptons, utilizzando cemento, sabbia e metallo per generare spazi che rispecchiano il linguaggio materiale dell'artista e ne esaltano il legame tra individuo, comunità e ambiente.
Nivola resta una figura cardine del modernismo transatlantico, il cui impatto post-bellico si estende all'arte pubblica, al design e alla progettazione urbana; la mostra ne celebra la responsabilità civile, la multidisciplinarità e l'innovazione tecnica, offrendo al pubblico la possibilità di vedere l'arte come un atto collettivo e di riconnettersi al legame tra individuo, comunità e spazio.
