Otto film in sala dal 12 novembre: il box office guidato da 'Se domani non ritorno' dedicato a Giulia Cecchettin

Dalla commedia italiana al dramma internazionale, la nuova rassegna cinematografica si apre giovedì 12 novembre con otto titoli tra autori, kaiju e adattamenti natalizi.

Otto film arrivano nelle sale italiane da giovedì 12 novembre. La rassegna dà il primo posto al box office a 'Se domani non ritorno', pellicola dedicata al femminicidio di Giulia Cecchettin, come riportato nella programmazione.

La rassegna include due commedie italiane d'autore, di cui i titoli non sono specificati nell'overview. Il dramma 'L'Essere Amato' vede Javier Bardem, descritto nella fonte come attore da Oscar, interpretare Esteban Martínez, un regista cinematografico da due Oscar. Ambientato nello Spanish Sahara Occidentale degli anni Trenta, il film narra il confronto tra il padre e la figlia Emilia, attrice che 'non ha mai decollato', tra vecchi rancori e incomprensioni.

Paolo Genovese dirige 'Il Rumore delle Cose Nuove', opera corale che racconta tre coppie milanesi 'chiuse apparentemente ad ogni cambiamento'. Le dinamiche spaziano da Alba (Emanuela Fanelli) e Umberto (Edoardo Pesce), fino ad Andrea (Stefano Accorsi) e Andreina (Vittoria Puccini), oltre a Ralph (Lino Musella) e Viola (Claudia Pandolfi), con il figlio Mirko (Edoardo Vitalone) vittima di bullismo.

Leonardo Pieraccioni firma 'Un Weekend Artificiale', commedia leggera in cui il protagonista riceve l'invito a una villa splendida insieme a sette sconosciuti, uno dei quali è un umanoide creato con l'intelligenza artificiale. Il gruppo deve scoprire chi tra i partecipanti sia l'IA, in un premise descritto come 'commedia leggera leggera'.

David Leitch dirige 'Come Rapinare una Banca', action movie con risvolti ideologici dove una banda trasforma i propri colpi in spettacoli da trasmettere sui social. Le imprese criminali diventano virali, attirando l'attenzione del pubblico e delle autorità, mentre un agente FBI e un hacker collaborano per catturare i responsabili. Nel cast figurano Nicholas Hoult, Zoë Kravitz, John C. Reilly, Anna Sawai, Pete Davidson e Rhenzy Feliz.

Hirokazu Kore-eda dirige l'animazione 'Look Back', adattamento tratto dal manga di Tatsuki Fujimoto, descritto come 'un capolavoro giapponese pieno di poesia e amicizia' e come 'un racconto emozionante sull'amicizia, sulla creatività e sul potere dell'arte'. La storia segue Fujino, adolescente talentuosa che ama disegnare manga, e Kyomoto, ragazza timida e solitaria dotata di straordinaria sensibilità artistica. L'amicizia nata dal disegno le porta a inseguire il sogno di diventare autrici di fumetti, affrontando difficoltà, rivalità e cambiamenti.

Takashi Yamazaki firma 'Godzilla Minus Zero', ambientato in Giappone nel 1949, ancora devastato dalle conseguenze della seconda guerra mondiale. Kōichi Shikishima e Noriko tentano di ritrovare una vita normale dopo gli eventi del precedente film, ma la ricomparsa di Godzilla, ancora più gigantesco e distruttivo, precipita il Paese in una nuova catastrofe. Nel cast Ryūnosuke Kamiki, Minami Hamabe, Yūki Yamada, Sakura Ando e Kuranosuke Sasaki.

Ti West dirige l'adattamento 'Scrooge e Gli Spiriti di Natale', con Johnny Depp nel ruolo di Ebenezer Scrooge, un uomo ricco, avaro e incapace di provare compassione. Durante la notte di Natale riceve la visita di tre spiriti che lo accompagnano in un viaggio attraverso il passato, il presente e il futuro, costringendolo a osservare gli errori commessi e le conseguenze della sua freddezza. Deve decidere se cambiare, confrontandosi con la possibilità di una redenzione, nel cast Ian McKellen, Daisy Ridley, Rupert Grint, Sam Claflin e Andrea Riseborough.

Vincent Munier firma il documentario 'Il Canto della Foresta', che segue tre generazioni di una famiglia – il regista suo padre Michel e il giovane Simon – mentre esplorano le foreste francesi dei Vosgi alla ricerca del gallo cedrone. Il viaggio è arricchito da incontri con cervi, linci e uccelli rari, in un ritratto della bellezza naturale e dell'esperienza condivisa a contatto con la natura.

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Nicki Minaj e Chucky: la polemica elettorale del 2026

Il 28 ottobre la rapper ha postato un'immagine generata dall'IA con il killer doll, provocando la dura reazione del creatore, mentre i Democratici conquistano il Congresso e Trump nega la sconfitta.

Il 28 ottobre 2026, giorno delle elezioni di midterm negli Stati Uniti, Nicki Minaj ha pubblicato un'immagine apparentemente generata dall'IA che la ritraeva accanto al pupazzo assassino Chucky, accompagnata dal messaggio ‘Don’t f*ck with the Chuck!’. La pubblicazione ha immediatamente scatenato una reazione a catena, soprattutto da parte di Don Mancini, il creatore del personaggio, che ha definito la rapper un’‘IMPOSTER’ e ha dichiarato che ‘CHUCKY IS PART OF THE BLUE WAVE THAT WILL WASH AWAY ALL THE CORRUPTION’.

Le elezioni di midterm del 2026 hanno visto una storica vittoria dei Democratici, che hanno riconquistato sia la Camera dei Rappresentanti sia il Senato, dando vita a un’ondata blu (‘blue wave’) che ha travolto il Partito Repubblicano guidato da Donald Trump. Il tycoon, sempre più isolato, ha cercato di minimizzare il risultato sui suoi canali, scrivendo su Truth Social: ‘I wasn’t on the ballot, and if I was, we would have won IN A LANDSLIDE’.

Chucky, il killer doll creato da Don Mancini nel 1988 con il film Child's Play e interpretato da Brad Dourif, è diventato un'icona dello slasher horror. Il franchise si è esteso a otto lungometraggi, tra cui Seed of Chucky (2004), e a una serie televisiva di successo, totalizzando oltre 250 milioni di dollari di incassi worldwide.

Nicki Minaj è da tempo vicina al movimento MAGA e si definisce ‘the president's number one fan’. Il legame con Chucky non è nuovo: nella canzone del 2010 ‘Monster’ con Kanye West, la rapper ha inserito il verso ‘Bride of Chucky is child's play / Just killed another career, it's a mild day’, un riferimento che ora assume un nuovo significato politico.

La reazione di Mancini non si è limitata al primo attacco: su X ha precisato che ‘Chucky has a trans kid. Chucky protects the dolls. Chucky is anti‑ICE. Chucky says “A BLUE WAVE” is coming, as BLUE as my fuckin’ eyes!’, sottolineando la natura queer e anti‑istituzionale del personaggio. Nel frattempo, i meme sull’ondata blu hanno dominato la rete nei giorni seguenti, mentre Trump continuava a sostenere che il suo partito avrebbe vinto se il suo nome fosse stato sulla scheda.

Lecce, il Festival del Cinema Europeo inaugura Apulia Screening: apre Otter di Vuletić. Borgonzoni: «Indispensabile per l'Europa»

La 27ª edizione parte stasera con la nuova sezione dedicata al territorio pugliese. Il direttore La Monica: «Rafforziamo il legame con la Puglia, investiamo sui talenti locali»

Stasera a Lecce si alza il sipario sulla ventisettesima edizione del Festival del Cinema Europeo. Ad aprire la manifestazione è l'anteprima di Otter (Vidra), il film del regista bosniaco Srđan Vuletić scelto come cavallo di battaglia per il debutto della nuova sezione Apulia Screening.

La sezione, voluta dal direttore Alberto La Monica, è interamente dedicata alle opere girate in Puglia, realizzate con il sostegno dell'Apulia Film Commission o selezionate dall'Apulia Film Forum. Un concentrato di cinema meridionale pensato per valorizzare le professionalità del territorio e rispondere a una domanda sia di mercato che identitaria.

L'avallo istituzionale arriva dalla sottosegretaria alla Cultura, Lucia Borgonzoni, che in un messaggio ufficiale ha definito il festival «una manifestazione di alto valore culturale» e «indispensabile per la promozione del cinema europeo», sottolineando come offra «un palcoscenico prestigioso tanto agli autori affermati quanto ai talenti emergenti».

«Il Festival crede da sempre nel dialogo tra le cinematografie e nella pluralità delle voci», ha dichiarato La Monica presentando l'iniziativa. «Con Apulia Screening vogliamo rafforzare il legame con la Puglia, valorizzando le opere che nascono qui o che qui trovano sviluppo. Sostenere il cinema del territorio significa investire nelle professionalità, offrire visibilità ai talenti e contribuire alla crescita dell'audiovisivo».

La scelta di Otter non è casuale: il film, premiato a Sarajevo con il riconoscimento Eurimages e selezionato al Cinéfondation Atelier di Cannes, incarna il ponte tra il cinema balcanico e quello mediterraneo che il festival intende costruire. Nato nel 2000, il Festival leccese si conferma così motore di sviluppo per il settore, trasformando la Puglia da semplice location per produzioni internazionali a culla di storie autentiche.

L'Apulia Film Commission, fondo regionale per l'audiovisivo, e l'Apulia Film Forum, piattaforma di co-produzione e sviluppo, completano l'ecosistema che la nuova sezione intende mettere in vetrina. Vuletić, classe 1971, sopravvissuto all'assedio di Sarajevo e oggi autore di caratura internazionale, rappresenta l'archetipo del talento che emerge fuori dai circuiti industriali tradizionali, trovando in festival come Lecce la sua vetrina privilegiata.