In un incontro con la stampa italiana a Mexico City, il due volte premio Oscar ha presentato il suo nuovo film *Storie Parallele* (con un supercast internazionale), illustrando il suo manifesto artistico e il dialogo con il *Decalogo* di Kieślowski, tra critica al cinema contemporaneo e rifiuto di girare in Iran.
Il manifesto contro la disumanizzazione
In un incontro streaming organizzato a Mexico City con la stampa italiana, il regista e sceneggiatore iraniano Asghar Farhadi – due volte vincitore del premio Oscar – ha presentato il suo nuovo manifesto artistico, lanciando un allarme sociale e culturale. Farhadi avverte che le persone vengono sempre più disumanizzate e trasformate in numeri, anche nel racconto dei media. Secondo il regista, logiche economiche, scenari bellici e un'informazione frammentata stanno riducendo gli individui a mere statistiche. “Rischiamo di dimenticare che ogni essere umano è un mondo, e che tutto si risolva con i numeri,” ha aggiunto, ribadendo la necessità di un cinema che torni a focalizzarsi sull’umanità delle persone e sulla loro interiorità, in grado di “aprire il mondo che c’è in ogni essere umano e guardare dentro”.
"Storie Parallele": il nuovo film con un supercast internazionale
Torna al centro della discussione il suo nuovo film, Storie Parallele, in uscita il 26 novembre prossimo e che debutterà in anteprima alla prossima edizione del Festival di Cannes. Girato in Francia e co-prodotto da Lucky Red, il film vanta un cast stellare formato da Isabelle Huppert, Catherine Deneuve, Virginie Efira, Vincent Cassel, Pierre Niney e Adam Bessa. Ispirato al sesto comandamento (“Non commettere adulterio”), il film ruota attorno a un scrittore che spia i vicini di casa e a un laboratorio di sound design, tessendo una trama che si snoda tra passato e presente. La struttura narrativa riflette l'interesse di Farhadi per la complessità morale e i conflitti interiori, elementi cardine dei suoi precedenti lavori acclamati dalla critica.
Un dialogo con Krzysztof Kieślowski e il Decalogo
Farhadi ha spiegato che il film nasce come un “dialogo” personale con Krzysztof Kieślowski, il celebre regista polacco autore del Decalogo, la serie di dieci film per televisione ciascuno basato su uno dei Dieci Comandamenti. “Ho sempre avuto per lui una grandissima ammirazione. Il suo, per me, era un cinema umano, nel senso più profondo del termine,” ha dichiarato, sottolineando l’influenza del maestro polacco sulla sua ricerca di un cinema che esplori la profondità psicologica e l’interiorità dei personaggi. Realizzata per la televisione polacca e successivamente proiettata nei cinema, la serie è considerata un capolavoro del cinema europeo, capace di trasformare storie ordinarie in profonde riflessioni morali e filosofiche. Il film di Farhadi si inserisce in un progetto più ampio di reinterpretazione del Decalogo, ispirandosi al sesto comandamento.
Nel corso dell’incontro, Farhadi ha anche criticato il panorama cinematografico contemporaneo, evidenziando la difficoltà crescente di comprendere la verità di ciò che accade intorno a noi in un mondo saturato da molteplici versioni dei media. “Oggi siamo circondati dai media di diversi tipi, ed è molto difficile capire se la realtà che viene presentata sia affidabile oppure no, perché ce ne arrivano continuamente diverse versioni,” ha osservato. Per contrastare questa tendenza che appiattisce i personaggi, Farhadi ha citato come esempio di profondità narrativa il film Una giornata particolare di Ettore Scola: “Basti pensare a Una giornata particolare. Raccontando due personaggi apparentemente molto semplici, in una giornata della loro vita, Scola ci fa vedere quanto sia ricco e complesso il loro mondo interiore”. Un modello esatto del cinema che, secondo il regista iraniano, non deve smettere di indagare l’umanità profonda, contrapponendolo ai personaggi “piatti” del cinema odierno.
Le insidie del successo e la scelta politica
L’artista iraniano ha poi affrontato il tema delle “insidie del successo” nel cinema. Farhadi spiega che avere successo è pericoloso perché può portare a due errori fondamentali: da un lato, il rischio di “convincersi di aver imparato tutto, di sapere fare il proprio mestiere in maniera perfetta”, una mentalità che definisce “l’inizio della fine”; dall’altro, il pericolo di “allontanarsi dall’umanità delle persone che lo circondano”. Sul piano politico, il regista ha ribadito il suo ferme rifiuto di girare in Iran a causa delle restrizioni imposte alle donne nei media, tra cui l’obbligo del velo, scelte che limitano la libertà artistica e la rappresentazione femminile. Con un tono riflessivo, ha concluso l’incontro con un'affermazione personale: “con ogni film ‘comprendo qualcosa in più di me… e dei miei angoli nascosti’.”
