Romaeuropa Festival chiude i 40 anni con una maratona di 12 ore all'Auditorium: da Philip Glass al Classical Rave Party

Domenica 15 novembre oltre mille artisti e 259 repliche culminano in un flusso continuo dalla Sala Santa Cecilia: 100 violoncelli, le Etudes di Vanessa Wagner, la Banda dell'Esercito e il "party" diretto da Enrico Melozzi con Niccolò Fabi, Alessandro Baricco, Fasma e Anastasio.

Domenica 15 novembre l'Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone resta aperto dalla tarda mattinata a mezzanotte per l'atto conclusivo della quarantesima edizione del Romaeuropa Festival. Una maratona musicale di oltre dodici ore, pensata come un unico flusso continuo, ha l'obiettivo dichiarato di «reinventare i rituali dell'ascolto, superare le convenzioni del concerto e celebrare la straordinaria vitalità della creazione musicale». Il finale si distribuisce sull'intero weekend del 14 e 15 novembre, chiudendo un ciclo di programmazione durato due mesi.

I numeri della quarantesima edizione

Il bilancio dell'edizione è stato tracciato dal direttore generale e artistico Fabrizio Grifasi: «oltre 1000 artisti da tutto il mondo, presentando 100 spettacoli e un numero di 259 repliche. Nei prossimi giorni supereremo le 65.000 presenze. Numeri che raccontano la dimensione del Festival ma soprattutto la ricchezza delle esperienze e degli incontri che lo animano. La nostra ambizione è continuare a costruire uno spazio aperto alla ricerca, al rischio culturale, in grado di coinvolgere le voci più autorevoli della creazione contemporanea e di sostenere quelle più giovani ed emergenti».

La maratona: dal minimalismo al Classical Rave

La prima metà della giornata di domenica è affidata al violoncello e a Philip Glass, omaggiato in vista del novantesimo compleanno che cadrà nel gennaio 2027. Alle 11:30 la 100 Cellos Morning Session schiera oltre cento violoncellisti sotto la guida di Giovanni Sollima ed Enrico Melozzi. Alle 15:00 le Philip Glass Afternoon Sessions vedono la pianista francese Vanessa Wagner impegnata nell'esecuzione integrale dei venti Piano Etudes. Alle 18:00 il testimone passa all'ensemble Third Coast Percussion con Aguas da Amazonia, completando un percorso che colloca l'intera giornata nel solco del minimalismo e delle sue discendenze contemporanee.

Il gran finale: Classical Rave Party

Il culmine della maratona è alle 20:00 con il Classical Rave Party di Enrico Melozzi: quattro ore di concerto a ingresso aperto che portano uno «spirito da festa» dentro la Sala Santa Cecilia, storica sede del repertorio sinfonico. Sul palco l'Orchestra Notturna Clandestina e la Banda dell'Esercito Italiano affiancano una lista di ospiti che spazia da Niccolò Fabi ad Alessandro Baricco, da Fasma ad Anastasio, in un esperimento che mescola ensemble militare, elettronica e rap.

Un weekend per superare le convenzioni

Nel loro insieme, le due giornate disegnano un arco che va dal minimalismo di Glass all'elettronica da club, passando per un centinaio di violoncelli e un'orchestra militare: un solo weekend per provare a superare le convenzioni del concerto, come da intenzione del Festival, e chiudere idealmente i quarant'anni di storia.

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Il coltello sulla tela: l'autoritratto ferito di Luigi Serra e la mostra che ne svela l'ossessione per il colore

Al Museo Ottocento di Bologna la retrospettiva più completa sul pittore bolognese (1846-1888): oltre cento opere per raccontare un artista diviso tra successo accademico e una ricerca cromatica mai doma, simbolo di un'epoca tra Risorgimento e mercato parigino.

Marzo 1884, studio di via Quattro Fontane 88 a Roma. Luigi Serra, in preda a una crisi creativa, prende un coltello e lacera il proprio autoritratto, lasciando sulla tela ferite profonde. A ricucire i brandelli ci pensa l'amico scultore Enrico Barbèri, con la pazienza di un "medico dell'arte". «Vorrei un'altra vita per imparare il colore», sussurrava il pittore, condannato a un'insoddisfazione che lo accompagnerà fino alla tomba.

Bolognese, nato nel 1846 e morto a Roma nel 1888, Serra è una figura chiave dell'Ottocento italiano che la storiografia ha a lungo trascurato. Pittore di successo, apprezzato da pubblico e critica per le committenze civiche e teatrali, visse però l'arte come un'ossessione privata: una ricerca maniacale del colore che lo rendeva perennemente insoddisfatto della propria resa pittorica.

Da oggi all'8 marzo il Museo Ottocento di Bologna – museo civico di rilevanza nazionale – ospita «Vorrei un'altra vita per imparare il colore», la retrospettiva più completa mai dedicata all'artista, a cura di Francesca Sinigaglia in occasione del 180° anniversario della nascita. Oltre cento opere tra oli, acquerelli, incisioni, disegni e documenti, molti inediti, provenienti da collezioni pubbliche e private, articolate in dieci sezioni tematiche che ripercorrono l'intero arco cronologico della carriera.

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Il soggiorno romano (1870-1877) e i contatti con la Maison Goupil aprono Serra al mercato parigino, mentre la committenza teatrale culmina nel ciclo decorativo del Teatro Gentile di Fabriano. Dopo gli anni veneziani alla Pensione Triennale, l'artista fa ritorno a Roma dove lavora per la chiesa di Santa Maria della Vittoria fino alla morte. Nessun riconoscimento UNESCO è atteso per il museo nel 2026, come erroneamente circolato: la struttura resta un punto di riferimento civico per l'Ottocento emiliano.

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