Morto Ted Turner, fondatore di CNN: 2,8 miliardi di dollari per i figli

Il tycoon americano è scomparso all’età di 87 anni. Secondo i documenti legali, la sua fortuna è destinata ai cinque figli, escludendo Jane Fonda e le altre ex mogli.

Ted Turner è morto il 6 maggio all’età di 87 anni. Il fondatore di CNN e tycoon americano ha lasciato un patrimonio stimato da Forbes a 2,8 miliardi di dollari, destinato interamente ai suoi cinque figli: Laura, Robert, Rhett, Reed e Sara. Lo stabiliscono i documenti legali depositati dopo il decesso.

Il testamento, redatto nel 2003 e aggiornato ogni anno fino al 2025, non menziona Jane Fonda né le altre due ex mogli, Judy Nye e Jane Smith. L’esclusione delle tre donne emerge dagli atti depositati in sede di successione.

Il dato legale contrasta con il ricordo personale. Turner e Fonda si sono divorziati nel 2001, al termine di un matrimonio iniziato nel 1991; all’attrice spettò un accordo da 40 milioni di dollari, una liquidazione definitiva con rinuncia a ogni futura pretesa ereditaria. Nonostante la separazione, i rapporti rimasero buoni: Fonda ha più volte definito Turner il suo "ex marito preferito".

Fonda, tuttavia, non dipende dall’eredità dell’ex marito. Fox Business stima il suo patrimonio netto a 200 milioni di dollari, accumulati attraverso la carriera cinematografica, i video di fitness e gli investimenti personali.

I cinque figli hanno presentato una petizione congiunta per essere nominati esecutori testamentari. Negli Stati Uniti la richiesta deve essere esaminata dal Probate Court: solo dopo la convalida del testamento 2025 e il rilascio delle lettere testamentarie gli eredi potranno operare sui conti, gestire il ranch o disporre degli asset. La nomina non è automatica, e l’esaurimento completo di un patrimonio da 2,8 miliardi — oggi concentrato prevalentemente su immobili, terreni e investimenti finanziari dopo la cessione di Turner Broadcasting a Time Warner nel 1996 — richiederà mesi, se non anni.

Scritto da Fabio Villini
13 Novembre 2026

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Leni Marseglia apre a Roma lo spettacolo al Teatro Orione il 3 dicembre: “Dalla psicologia clinica alla sessuologia – Perché domani sia un sesso migliore”

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Leni Marseglia: dal contesto clinico al teatro di riflessione e piacere

Leni Marseglia, psicoterapeuta e sessuologa originaria di Milano, aprirà le porte del Teatro Orione a Roma il 3 dicembre per la presentazione del suo spettacolo “Dalla psicologia clinica alla sessuologia – Perché domani sia un sesso migliore”. L’evento avvierà una serata di 1,5 ore, condita da ironia e autoironia, volutamente pensata per smascherare il “velo nero” delle esperienze sessuali negative e per far sentire meno soli gli spettatori.

Marseglia sosterrà che il consenso è l’altezza del gradino sul podio e può essere revocato in qualsiasi momento; al contrario, la “sessualità demonstrativa” pornografica genera stress e raramente emozioni positive. Proponendo invece un approccio di affettività consapevole e piacere condiviso, vuole trasformare la sessualità in salute mentale e fisica.

Le sue credenziali professionali includono psicoterapeuta, psicoterapeuta e sessuologa, membro della Società Italiana di Sessuologia e fondatrice dell’Associazione Internazionale Salute Sessuale Femminile e Anorgasmie. Su social media possiede quasi 100 000 follower e il podcast “Vengo anch’io” ha registrato oltre 3 milioni di download. Ha già intervento a Censis e ha portato le iniziative “La sessualità consapevole” di Six Senses, consolidando un profilo pubblico di spicco nella sessuologia italiana.

Dai dati clinici emergono divisioni nette: il 60 % dei suoi clienti sono donne che segnalano difficoltà di piacere o dolore, mentre il 40 % sono uomini che vivono di ansia da prestazione. Marseglia deconstruisce questi stereotipi, mostrando come il sesso spesso sia solo recita e non necessariamente piacere, e come molte donne fingino l’orgasmo.

La sua motivazione parte da una “vita sessuale molto complicata”, priva di strumenti adeguati. Il podcast ha permesso a migliaia di persone di riconoscere le proprie sofferenze; il messaggio finale “Siamo ancora in tempo per cambiare, capire e migliorare” ribadisce l’urgenza di un cambiamento collettivo, ricordando che 600 persone hanno dato un applauso sollevato in piedi all’ultima conferenza. Con “Piacere mio” (titolo del libro e dello spettacolo) chiede di trasformare la tabu in intimità condivisa.

Romaeuropa Festival chiude i 40 anni con una maratona di 12 ore all'Auditorium: da Philip Glass al Classical Rave Party

Domenica 15 novembre oltre mille artisti e 259 repliche culminano in un flusso continuo dalla Sala Santa Cecilia: 100 violoncelli, le Etudes di Vanessa Wagner, la Banda dell'Esercito e il "party" diretto da Enrico Melozzi con Niccolò Fabi, Alessandro Baricco, Fasma e Anastasio.

Domenica 15 novembre l'Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone resta aperto dalla tarda mattinata a mezzanotte per l'atto conclusivo della quarantesima edizione del Romaeuropa Festival. Una maratona musicale di oltre dodici ore, pensata come un unico flusso continuo, ha l'obiettivo dichiarato di «reinventare i rituali dell'ascolto, superare le convenzioni del concerto e celebrare la straordinaria vitalità della creazione musicale». Il finale si distribuisce sull'intero weekend del 14 e 15 novembre, chiudendo un ciclo di programmazione durato due mesi.

I numeri della quarantesima edizione

Il bilancio dell'edizione è stato tracciato dal direttore generale e artistico Fabrizio Grifasi: «oltre 1000 artisti da tutto il mondo, presentando 100 spettacoli e un numero di 259 repliche. Nei prossimi giorni supereremo le 65.000 presenze. Numeri che raccontano la dimensione del Festival ma soprattutto la ricchezza delle esperienze e degli incontri che lo animano. La nostra ambizione è continuare a costruire uno spazio aperto alla ricerca, al rischio culturale, in grado di coinvolgere le voci più autorevoli della creazione contemporanea e di sostenere quelle più giovani ed emergenti».

La maratona: dal minimalismo al Classical Rave

La prima metà della giornata di domenica è affidata al violoncello e a Philip Glass, omaggiato in vista del novantesimo compleanno che cadrà nel gennaio 2027. Alle 11:30 la 100 Cellos Morning Session schiera oltre cento violoncellisti sotto la guida di Giovanni Sollima ed Enrico Melozzi. Alle 15:00 le Philip Glass Afternoon Sessions vedono la pianista francese Vanessa Wagner impegnata nell'esecuzione integrale dei venti Piano Etudes. Alle 18:00 il testimone passa all'ensemble Third Coast Percussion con Aguas da Amazonia, completando un percorso che colloca l'intera giornata nel solco del minimalismo e delle sue discendenze contemporanee.

Il gran finale: Classical Rave Party

Il culmine della maratona è alle 20:00 con il Classical Rave Party di Enrico Melozzi: quattro ore di concerto a ingresso aperto che portano uno «spirito da festa» dentro la Sala Santa Cecilia, storica sede del repertorio sinfonico. Sul palco l'Orchestra Notturna Clandestina e la Banda dell'Esercito Italiano affiancano una lista di ospiti che spazia da Niccolò Fabi ad Alessandro Baricco, da Fasma ad Anastasio, in un esperimento che mescola ensemble militare, elettronica e rap.

Un weekend per superare le convenzioni

Nel loro insieme, le due giornate disegnano un arco che va dal minimalismo di Glass all'elettronica da club, passando per un centinaio di violoncelli e un'orchestra militare: un solo weekend per provare a superare le convenzioni del concerto, come da intenzione del Festival, e chiudere idealmente i quarant'anni di storia.

Accademia Nazionale di Santa Cecilia celebra i 50 anni dalla morte di Orazio Fiume

L'iniziativa, in programma all'Auditorium Parco della Musica fino al 10 dicembre, prevede una mostra documentaria e un giorno di studio dedicati al compositore pugliese.

L'Accademia Nazionale di Santa Cecilia dà avvio il 15 novembre alla commemorazione del cinquantesimo anniversario della morte di Orazio Fiume, con un programma che si protrae fino al 10 dicembre all'Auditorium Parco della Musica. L'iniziativa comprende una mostra documentaria e un giorno di studio dedicati al compositore pugliese.

La mostra documentaria, curata dal Settore attività scientifiche dell'Accademia, espone materiali rari provenienti dagli archivi dell'istituzione e dai familiari di Monopoli, dove sono conservati gli archivi personali di Fiume. Tra le testimonianze visive spiccano tre ritratti di Orazio Fiume, realizzati da Renato Guttuso, Orfeo Tamburi e Luigi Montanarini, artisti suoi amici e collaboratori. L'esposizione include anche autografie e materiale iconografico che documentano la vita e l'attività del compositore.

Il punto di incontro del programma è fissato per il 10 dicembre alle 15:00 all'Auditorium Parco della Musica, con il giorno di studio 'Si dilata la notte all'improvviso. Omaggio a Orazio Fiume'. L'evento, organizzato in collaborazione con l'Università La Sapienza di Roma, apre i lavori con gli interventi di Sandro Cappelletto, accademico di Santa Cecilia, e di Massimo Biscardi, presidente dell'Accademia di Santa Cecilia.

Orazio Fiume nasce a Monopoli nel 1908 e inizia il suo percorso musicale studiando pianoforte a Napoli e composizione a Palermo, prima di trasferirsi a Roma per completare gli studi avanzati. La sua formazione fu segnata dall'appartenenza alla 'Generazione dell'Ottanta'. Fiume affrontò fin da giovane la sfida della polio.

L'opera più nota di Orazio Fiume, la 'Sinfonia in tre tempi' del 1956, ha catturato l'ammirazione di Dmitrij Šostakovič. Il brano testimonia la disponibilità del compositore a sperimentare nuove tecniche in un periodo post-bellico, lontano da ogni dogmatismo, come emerge dal suo percorso artistico.

Cucciari e Vecchio portano il potere d'acquisto in musical su Rai 3

Geppi Cucciari e Giulia Vecchio usano la parodia musicale per ironizzare sull'erodersi del potere d'acquisto, tra riferimenti a brani celebri e il paradosso di tagliare un commensale per risparmiare.

La performance su Rai 3

Su Rai 3, all'interno del programma "Splendida cornice", Geppi Cucciari e Giulia Vecchio hanno proposto un piccolo musical sul tema del potere d'acquisto, un argomento che nelle case italiane suscita più preoccupazione che risate. Lo spettacolo si avvale di due performer e di un palcoscenico per trattare la questione con un registro leggero, basato sulla parodia in musica.

Le parodie musicali

Il meccanismo è quello collaudato della riscrittura lirica: si prende una canzone nota, si conserva intatta melodia, ritmo e metro, si cambia solo il testo. Chi ascolta riconosce l'originale e inciampa sulle nuove parole, e proprio l'inciampo diventa la battuta. Cucciari e Vecchio hanno applicato questa formula a "Don't Cry for Me, Carovita", parodia di Madonna, e "Se togli un posto a tavola", parodia di Johnny Dorelli.

Il commento socio-economico

Sotto la leggerezza si nasconde il conto: il segmento proietta che entro il 2026 il potere d'acquisto delle famiglie italiane "sembra evaporato", una formulazione da palcoscenico e non da rilevazione statistica, che va dunque presa con le debite distinzioni. Il pezzo forte resta il calcolo al rovescio: per risparmiare, si toglie un posto a tavola, ovvero un commensale. È una battuta, e come tale funziona, ma è anche una di quelle battute che si avvicinano pericolosamente alla realtà dei conti domestici.

L'eredità storica di "Biblioteca di Studio Uno"

La genesi di questa formula affonda però radici profonde nella televisione pubblica. Il varietà italiano che racconta il Paese attraverso le canzoni altrui ha un antenato preciso in "Biblioteca di Studio Uno" (1964), sessanta minuti considerati il primo "kolossal-varietà" della Rai. La firma era di Antonello Falqui, Guido Sacerdote e Dino Verde, con in scena il Quartetto Cetra (Tata Giacobetti, Virgilio Savona, Lucia Mannucci, Felice Chiusano). Non è un dettaglio d'archivio: la tecnica del rifacimento melodico, con testo riscritto e pubblico che ride per lo scarto, nasce lì.

Conclusione e significato culturale

"'Splendida cornice' è uno dei pochi programmi che raccoglie quell'eredità creativa, usando il passato per parlare del presente. Le citazioni non sono morte, ma vive: formule nate decenni fa per commentare ciò che accade adesso, e adesso, a giudicare dal titolo delle parodie, si parla di spesa."

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