A Roma apre la mostra “I LIKE THIS PLACE. Living with Art and Design” al Palazzo Orsini Taverna
L'inaugurazione segna la quinta tappa dell'itinerante “Trésor-en-valise”, che unisce l'astrazione romana degli anni '50-'70 con il design moderno del Nord Italia in una partnership tra EDDart e Giustini/Stagetti.
A Roma, l'inaugurazione della mostra “I LIKE THIS PLACE. Living with Art and Design”, curata da Emanuela Nobile Mino, si è aperta al Palazzo Orsini Taverna, un palazzo storico del XVI secolo in Via di Monte Giordano, segnando la quinta tappa dell'itinerante progetto “Trésor-en-valise” e l'espansione di EDDart nel collezionismo design tramite una partnership con Giustini/Stagetti.
L'esposizione propone un dialogo a due tra l'astrazione romana degli anni '50-'70, rappresentata da Achille Perilli, Francesco Del Drago e Giulio Turcato, e il design moderno del Nord Italia, incarnato da figure come Gio Ponti, noto per la sua sintesi tra architettura e oggetto, e Ettore Sottsass, fondatore del movimento Memphis il cui approccio eclettico ha introdotto un linguaggio provocatorio e colorato.
Tra i lavori iconici spiccano la lampada da pavimento “Triennale” di Angelo Lelii (1947), il divano “Califfo” di Ettore Sottsass e l'applique del 1952 firmata da Gino Sarfatti e Vittoriano Viganò per Casa Galli. L'allestimento mira a creare un paesaggio domestico intimo dove luce e colore uniscono arte e funzione senza gerarchie, in linea con il principio “less but better” di Dieter Rams.
La mostra è la quinta tappa del progetto itinerante “Trésor-en-valise”, ispirato alla Boîte-en-valise di Marcel Duchamp, che ha già portato a Milano e Firenze opere di Gaetano Pesce e Andrea Branzi, e che intende ricreare un “tesoro” di design e arte attraversando le principali città italiane, evidenziandone le affinità e le contrasti.
All'inaugurazione hanno partecipato i fondatori delle gallerie Elena Del Drago (EDDart) e Roberto Giustini e Stefano Stagetti (Giustini/Stagetti), la direttrice Costanza Pinci, e rappresentanti di MiC, GNAM e MAXXI, tra cui Costantino D'Orazio, Massimo Mininni e Silvia La Pergola, nonché numerosi artisti, critici e collezionisti, tra cui Mauro Nicoletti, Floriana Viesti e Fabio Salini, a testimonianza di un interesse trasversale per il tema dell'abitare con arte e design.
Addio a Alan Dysert: il «cattivo» di La valle dei pini che ha combattuto il cancro per oltre dodici anni
L’attore statunitense, interprete di Sean Cudahy nella soap opera Abc, si è spento venerdì 23 ottobre a 75 anni. La scomparsa è stata annunciata dalla moglie Michele su Facebook, come riporta The Hollywood Reporter.
Alan Dysert, volto noto del daytime televisivo americano e interprete dell’astuto Sean Cudahy in «
La valle dei pini», è morto venerdì 23 ottobre all’età di 75 anni. La notizia della scomparsa è stata diffusa dalla moglie Michele con un messaggio pubblicato su Facebook, ripreso da The Hollywood Reporter.
Nato il 12 giugno 1951 a Oakwood, nell’Illinois, Dysert è cresciuto in una fattoria. Dopo il diploma alla Oakwood High School e gli studi all’Università dell’Illinois, ha lavorato nel settore immobiliare e si è esibito come comico di cabaret prima di approdare allo spettacolo. Le prime apparizioni sullo schermo risalgono al 1978, con una partecipazione non accreditata in un episodio di «Soap», sempre sulla Abc, seguita nel 1980 da «Cheech & Chong’s Next Movie».
La notorietà arriva però nel 1979 grazie a «La valle dei pini» («All My Children»), dove interpreta Sean Cudahy, personaggio scaltro e truffaldino, fratello del più rispettabile Tom Cudahy, impersonato da Richard Shoberg. Lascia la soap nel 1981, per poi farvi ritorno dal 1988 al 1990. In un’intervista a People del 1981, l’attore si era detto entusiasta del ruolo, lodando la qualità delle sceneggiature e definendo l’esperienza particolarmente divertente.
Dopo la prova televisiva, Dysert ha proseguito la carriera nel mondo audiovisivo come produttore, regista e attore. Nel 2015 ha scritto, diretto, prodotto e interpretato «The Senator». Parallelamente, nel 1991, ha fondato a Nashville The Actor’s School, dedicandosi all’insegnamento della recitazione.
Nel 2023 ha pubblicato l’autobiografia «Lights, Camera, Cancer!», raccontando la propria esperienza con una rara e aggressiva forma di cancro, contro la quale combatteva da oltre dodici anni. Una battaglia lunga e silenziosa, combattuta con la stessa determinazione con cui aveva calcato i palchi e i set di Hollywood.
Oltre alla moglie Michele, sposata nel 2008, Dysert lascia i figli Cody e Cooper. La sua storia ricorda che talvolta le interpretazioni più vere avvengono fuori dal copione.
Peter Gomez: "Sono un peccatore, non un cattivo" - La confessione nuda di un uomo che non smette di dubitare di sé
ROMA – C’è una frase, nell’intervista che Peter Gomez ha regalato a Nunzia De Girolamo a "Ciao Maschio", che vale più di mille editoriali. Alla domanda finale – cosa direbbe Dio di te, se esistesse? – il direttore del Fatto Quotidiano non si nasconde dietro l’ironia che pure lo contraddistingue, non cerca l’assoluzione facile. Risponde secco, da uomo che i conti con la coscienza li fa ogni sera: "Sei un peccatore, ma non sei una persona cattiva".
È la sintesi perfetta di un’ora di televisione che ha rotto lo schema del talk show per diventare qualcosa di più raro: un atto di verità. Gomez, 53 anni, il giornalista che ha fatto dell’intransigenza una bandiera, dello scoop una missione, si presenta sul divano di Rai1 senza l’armatura del direttore. Si mostra fragile, insicuro, addirittura afflitto da quella "sindrome dell’impostore" che di solito attribuiamo alle matricole, non ai padroni del vapore.
"Mi sento sempre inadeguato", confessa. "Penso di non essere all’altezza magari della nostra relazione di coppia, o anche nella vita". Parole che suonano come una provocazione in un Paese dove il potere – anche solo quello di una testata nazionale – impone la posa del vincente, del sicuro, di chi non ha dubbi. Gomez i dubbi li rivendica. Li espone come medaglie. E in questo sta la sua lezione più politica, molto più di qualsiasi titolo di prima pagina.
C’è la storia d’amore, certo. Tre anni con una donna "più giovane di molti anni", ex politica, donna di sociale e volontariato, che "lo fa ridere" e condivide i suoi valori. C’è il primo bacio chiesto con la goffa, disarmante eleganza di un ragazzino: "Adesso cosa facciamo? Ci baciamo?". C’è il rapporto con Marco Travaglio, "alti e bassi", litigi veri, ma una stima che "non è mai venuta meno". C’è la figlia, amata con la consapevolezza amara di essere "più bravo come giornalista, purtroppo", e l’ex moglie stimata "in maniera assoluta".
Ma il cuore pulsante dell’intervista non è nel gossip, né nel dietro le quinte del potere. È in quella domanda finale che Gomez rivolgerebbe alla figlia se dovesse intervistarla: "Sei felice?". Nient’altro. Non "cosa farai da grande", non "sei brava a scuola". Solo la felicità. Il vero scandalo, oggi, è chiedere la felicità invece del successo.
Gomez ci ha abituati a smascherare i potenti, a scavare nelle carte, a non fare sconti. Sabato pomeriggio ha smascherato se stesso. Ha mostrato che dietro l’editoriale tagliente c’è un uomo che trema, che ama, che sbaglia, che chiede pace dopo la guerra, che si sente un impostore mentre dirige un giornale che non fa sconti a nessuno.
"Peccatore, non cattivo". È la definizione più laica e più alta di laicità che si possa dare. Significa: ho sbagliato, sbaglierò, ho le mie colpe, ma la mia bussola morale non è rotta. In un’epoca di santi da salotto e di corrotti in giacca e cravatta, questa onestà nuda è l’unica vera notizia. Grazie, direttore. Ci voleva.
Michael Douglas: una vita pazzesca tra ombre, successi e l'eredità di Kirk
«Se guardaste alla mia vita e diceste: Michael, ne hai passate davvero tante, avreste ragione». Così inizia il racconto di Michael Douglas nel suo nuovo libro "Una vita pazzesca", in libreria dal 3 novembre per La Nave di Teseo. L'opera, scritta a quattro mani con Shane Salerno e Michael Fleming Jr., non è un'autobiografia convenzionale, ma un viaggio senza filtro dentro l'esistenza di un uomo di 82 anni che ha visto tutto: un padre ingombrante, due mogli, matrimoni difficili, dipendenze, la prigione del figlio Cameron e la vittoria sul cancro alla lingua. Oltre cento film e serie TV hanno fatto da sfondo a una esistenza che, pur nella sua complessità, resta straordinariamente umana.
Il peso di un nome illustre. Figlio d'arte, Michael ha sempre guardato suo padre Kirk Douglas come a una figura "irraggiungibile, fuori fuoco": un eroe di Hollywood, temperamento feroce, "costruttore di vita sulla pura forza di volontà", ma anche un traditore seriale, rabbioso, "appartenente alla generazione che alzava le mani". Per Michael, da bambino timido e circospetto, il padre voleva facesse l'avvocato, scoraggiando ogni sogno di attore: "Il cinema è la professione più triste del mondo, troppe cose possono andare storte. Una volta dentro, non esci più". Solo anni dopo Kirk riconobbe l'importanza del figlio, sussurrando: "Se avessi saputo che saresti diventato così importante, sarei stato più gentile con te quando eri un ragazzino".
Un passato hippie e rischi. Da ragazzo Michael non pensava allo studio: "ero un hippy indisciplinato, capelli lunghi, disegni psichedelici, vivevo in una comune, fumavo erba e negli anni ’60 portai su un aereo 22 chili di marijuana per spacciarla: "Per fortuna non esistevano ancora i cani antidroga". Bocciato a scuola, i primi cinque film furono cinque fallimenti. Passarono sei anni prima che gli offrissero un ruolo degno di nota, con la serie tv "Le strade di San Francisco".
La svolta produttiva. Nel 1975, a 29 anni, Michael decise di produrre "Qualcuno volò sul nido del cuculo", sfruttando i diritti che il padre gli aveva regalato per istinto. "Papà mi diede solo quella cosa che conta", racconta. Fu l'inizio di una nuova era, in una Hollywood ancora dominata da Scorsese, Coppola e Spielberg, lontana dai miliardari e dai sequel di supereroi di oggi. Quel progetto gli valse la prima grande affermazione da produttore, distinguendolo dal semplice "figlio privilegiato".
L'amore e le donne sul set. Tra i capitoli più vividi c'è quello dell'‘affaire’ con Kathleen Turner, co-protagonista di "All’inseguimento della pietra verde". Nonostante entrambi negano una relazione, la verità è che "ci innamorammo perdutamente l’uno dell’altra". Kathleen, un "miracoloso mix di intelligenza e sensualità", gli ispirò un nuovo modo di vedere i personaggi: più complessi e ambigui. Non mancano riferimenti a Sharon Stone in "Basic Instinct", sostituita da una allora semisconosciuta Stone, che con il suo "cerotto tra le gambe" e uno sguardo manipolatore divenne icona degli anni ’90. E infine, l’amore vero: Catherine Zeta-Jones, sua moglie attuale, che gli ha fatto chiudere i flirt con cinque donne contemporaneamente dopo un incontro di boxe: "Mi hai conquistato al 1° round". Con lei sogna una vita il più normale possibile.
Un’ossessione per il sesso e il successo. In "Attrazione fatale" Michael voleva indagare quanto velocemente una decisione sbagliata possa distruggere una vita, omaggiando il thriller hitchcockiano. Le attrici rifiutarono il ruolo di donna "borderline", ma Glenn Close resse, rendendo il film un box-office record, più a lungo di "Top Gun". "Grazie al mio film, le avventure di una notte divennero ingestibili", scherza. Il libro si chiude dunque su una riflessione sulla monogamia, sull'importanza di costruire una vita equilibrata e sulla forza di un uomo che, nonostante ogni ostacolo, ha saputo trasformare i propri errori in capitoli da ricordare.
