Torino presenta “torino: fotografia” a Paris Photo 2026

Il progetto celebra il centenario della cabina per fototessere con 45 fotografi e un omaggio a Franco Vaccari, in mostra al Grand Palais di Parigi.

Torino è al centro del progetto “torino: fotografia”, che sarà presentato alla Paris Photo 2026 dal 12 al 15 novembre al Grand Palais di Parigi. La fiera annuale, nata nel 1997, è uno degli appuntamenti internazionali più rilevanti per la fotografia: nel 2024 ha registrato oltre 80.000 visitatori, 1.700 artisti, 400 firmacopie e espositori da più di 30 Paesi.

Il progetto, che nasce a Torino, celebra il centenario della cabina per fototessere. Per l’occasione, Autofoto fornisce una cabina vintage: nata nel 1925 come strumento per foto d’identità, oggi è diventata un dispositivo di sperimentazione artistica, con nuove possibilità per ritratto e autoritratto. Quarantacinque fotografi internazionali la useranno per realizzare nuove immagini, che andranno a comporre una mostra collettiva aggiornata ogni giorno.

Tra i 45 fotografi coinvolti figurano Martina Bacigalupo, Jacopo Benassi, Luca Campigotto, Raymond Depardon, Omar Victor Diop, Joan Fontcuberta, Alfredo Jaar, Alex Majoli, Diana Markosian, Susan Meiselas, Zanele Muholi, Sarah Moon, Massimo Vitali e Paolo Woods. Il programma include anche un omaggio a Franco Vaccari, artista e fotografo italiano legato alla fotografia concettuale, con un volume in mostra dedicato alla sua partecipazione alla Biennale di Venezia del 1972.

Il calendario parigino prevede presentazioni e firmacopie: il 12 novembre Raynal Pellicer alle 16 e Luca Campigotto alle 17; il 13 novembre Anastasia Samoylova alle 16; il 14 novembre Diana Markosian alle 16 e Clément Chéroux alle 17.

Il programma si chiude il 14 novembre alle 12 all’Istituto Italiano di Cultura, con la presentazione di Exposed Torino Photo Festival 2027, in programma a Torino da aprile a giugno 2027. L’iniziativa è promossa da Camera – Centro Italiano per la Fotografia, Intesa Sanpaolo, Gallerie d’Italia Torino ed Exposed Torino Photo Festival, e mette in luce i progetti culturali dedicati alla fotografia della città di Torino.

Scritto da Michela Fumali
12 Novembre 2026

Articoli recenti di Michela Fumali

Vinicio Capossela lancia "Ordine e pulizia", il nuovo brano che indaga il confine tra pulizia domestica e "purificazione" sociale

Il singolo, secondo estratto dell'album *Milk Wood Bar* in uscita il 22 gennaio 2027 per la Bmg, esplora la sottile linea tra desiderio di casa immacolata e spinta sociale verso una "purificazione" senza imperfezioni.

Annuncio del nuovo singolo "Ordine e pulizia"

Vinicio Capossela ha annunciato l'uscita del nuovo singolo "Ordine e pulizia", secondo estratto dell'album Milk Wood Bar in arrivo il 22 gennaio 2027 per la Bmg. Il brano mette a fuoco la "pericolosamente sottile" linea tra il desiderio di una casa immacolata e la società che sogna una "purificazione" senza imperfezioni, come avverte il cantautore con la frase "La casa più pulita è quella senza vita". Il titolo richiama il confine tra igiene domestica e pulizia etnica, sottolineando la tensione tra ordine domestico e ideologia di uniformità.

Dettagli dell'album Milk Wood Bar e del tour "E morte non avrà dominio"

L'album, che raccoglie 17 tracce inedite, vede la partecipazione della veterana della canzone d'autore Nada e della giovane cantautrice emergente Leandra Bordone. Il videoclip, diretto da Agnese Carbone, ricicla il footage del suo ultimo spettacolo dal vivo. Parallelamente, il tour "E morte non avrà dominio", in collaborazione con Pierpaolo Capovilla, si preannuncia esteso fino a Natale, promettendo scenografie da brivido e un'atmosfera da "grottesca parabola".

Ispirazione letteraria: Under Milk Wood e il personaggio di Mrs Ogmore Pritchard

L'ispirazione affonda le radici nel radio‑drama di Dylan Thomas Under Milk Wood (1954), dove il personaggio di Mrs Ogmore Pritchard, interpretato da Neri Bianchi, osserva l’uomo come “contaminazione” e ne esprime l’ossessione per l’igiene. Capossela definisce il brano come una “grotesca parabola” in cui la ricerca di pulizia si trasforma in domanda di uniformità e cancellazione delle differenze, “per sbiancare in una sola etnia”. Il personaggio di Mrs Ogmore Pritchard, con la sua visione della “contaminazione” umana, diventa metafora della tensione tra ordine e caos nella società contemporanea.

Il commento di Capossela sul "silenzio dell'ordine" e la "pulizia etnica"

Capossela non si trattiene nel criticare il “silenzio dell’ordine”, definendolo “quello che ogni dittatura conosce” e avvertendo che “la pulizia etnica è il risultato più avanzato della sua messa in opera”. “L’alibi della sicurezza agit‑compulsivamente fino a farlo divenire una superstizione, una credenza, un totem di fronte al quale cedere volontariamente sempre più consistenti porzioni di vita e di libertà, può portare alle più estreme conseguenze”, conclude, dipingendo un quadro in cui la ricerca di sicurezza diventa superstizione che svuota vita e libertà, contrapposto al “bustling humanity” del Milk Wood.

Giovanni Gasparro, “Nostos”: la mano e il viaggio nell’arte

L’artista pugliese Giovanni Gasparro allestisce a Roma una retrospettiva di circa cinquanta tele, “Nostos”, fino al 21 novembre, con una grande opera per l’800° anniversario di San Francesco.

Roma — L’artista contemporaneo Giovanni Gasparro, attivo da circa vent’anni sulla scena italiana e internazionale, ha inaugurato alla Galleria Russo di Roma la mostra antologica “Nostos”, dedicata a circa cinquanta tele e aperta fino al 21 novembre. La retrospettiva attraversa il suo percorso artistico, mescolando soggetti sacri e profani, e coincide con l’esposizione di una grande opera, “Beato transito di San Francesco d’Assisi”, realizzata per l’800° anniversario della morte di San Francesco, patrono d’Italia, e presentata presso la Basilica di Santa Maria in Aracoeli fino al 7 gennaio. Due opere di Gasparro sono incluse nella mostra “Bella figura, Pittura italiana d’oggi” al Palazzo Altemps.

La strategia visiva di Gasparro, basata sulla moltiplicazione delle mani attorno a santi e martiri, deriva dall’iconografia delle Arma Christi, le immagini devozionali tardomedievali diffuse soprattutto nelle aree fiorentina e fiamminga nel Quattrocento, in cui erano mostrate le mani svincolate dai corpi che reggevano gli strumenti della passione di Cristo, come spiega l’artista ad ANSA. Il dispositivo, secondo Gasparro, “Oggi quelle mai sono un veicolo per mostrare le diverse attitudini della personalità, per non bloccare il corpo di una persona in un' unica immagine, dando la possibilità di mostrarla in tutti i suoi aspetti di vita”.

Il curatore Marco Tonelli descrive la strategia della mostra come “riportare l'osservatore al centro della scena”: guardare un dipinto significa essere coinvolti fino a trasformare lo sguardo rivolto all’opera in uno sguardo rivolto verso di sé. All’interno di “Nostos” confluiscono nature morte, tavole imbandite, abiti nuziali, ritratti, omaggi alla pittura di Casorati, Rosso e Manet, santi in estasi e martiri contemporanei, nudi maschili e femminili. Il sacro e il profano, secondo la curatela, non si escludono, ma si illuminano reciprocamente.

Nella intervista ad ANSA, Gasparro ha affermato: “Questa piccola antologia condensa tutto il mio percorso - dice all' ANSA - con lavori che risalgono addirittura a quando ero studente dell' Accademia e altri inediti, ultimati qualche mese fa. In generale ho una marcata predilezione per il sacro ma in questa occasione c'è un maggior numero di opere a soggetto profano”. Per l’artista, la mostra include anche “Lady Macbeth”, del 2025, e la serie degli olii su specchio, con la “Maddalena” del 2008, dalla quasi effetto tridimensionale.

Gasparro, nato a Bari nel 1983, ha dichiarato: “Nella pittura cerco probabilmente me stesso. E' un continuo tentativo per estrinsecare le mie ragioni e il mio vissuto. Nel soggetto sacro diventa una spinta verso il divino”. Ha descritto “Nostos” come un ritorno “non come ripiegamento nostalgico al passato, ma un movimento, un viaggio attraverso la storia della pittura verso una dimensione di partecipazione intima e personale”. Secondo l’artista, la sua pittura ha un debito con l’arte antica, ma, come autore contemporaneo, deve rimodulare quelle suggestioni e calarle nel suo immaginario, nel suo tempo e nella sua dimensione quotidiana. Ha osservato: “Sicuramente la mia pittura ha un debito con l' arte antica - osserva - ho guardato molto autori del passato che per me sono performativi ma essendo un autore contemporaneo ho la necessità di rimodulare completamente quelle suggestioni e calarle nel mio immaginario, nel mio tempo e nella mia dimensione quotidiana. Questo mi permette di attualizzare in termini di tematiche e di soggetti. Ho una predilezione per l' arte barocca e tardo barocca di area napoletana, ma guardo davvero tutto, dai fondi oro all' arte contemporanea, alla statuaria ellenistica. Ho moltissime fonti di ispirazione”.

La prima monografica di Gasparro, nel 2009 presso la Galleria romana di via Alibert, a due passi da Piazza di Spagna, ha aperto le porte al mondo dell’arte. Con “Nostos”, la curatela restituisce al pubblico un percorso che va dagli studi presso l’Accademia fino alle ultime opere, con un’attenzione particolare per il rapporto tra sacro e profano.

Nick Cave attacca nuovamente l'IA nella musica, definendo i generatori di canzoni "demoniaci"

Il cantautore ha risposto a un fan, criticando piattaforme come Suno e ribadendo che l'arte e l'artista sono inseparabili, in un contesto di crescenti tensioni legali e commerciali nell'industria musicale.

La condanna di Cave

Nick Cave ha nuovamente condannato l'intelligenza artificiale nella musica, puntando il dito contro le piattaforme di generazione di canzoni presenti nel suo ultimo entry per The Red Hand Files. Rispondendo a un fan che gli chiedeva se fosse un “doomer o boomer” verso l'IA, ha ribadito che tali tecnologie minacciano l'essenza della creazione artistica. “Artificial Intelligence,” ha detto, “may save the world, annihilate it, or do something in between. I don’t know.” Ha poi aggiunto che le piattaforme di generazione di canzoni sono “indicators of this nascent technology’s demonic potential to hollow out human endeavour and sever our connection to the divine.” E ha spiegato: “They mock creation itself by rendering humanity unnecessary, taking the fruits of human striving and reducing them to mere products. It is, perhaps, our final, most soul-destroying humiliation,”.

L’arte e l’artista

Cave ha quindi criticato specificamente Suno, definendolo “the Great Cancellator” e affermando che “Suno, the Great Cancellator, which has never loved or laughed or grieved, never experienced joy or loss or heartbreak, never felt boredom or its adjacent epiphany, produces an imitation of the soul – a song – in fifteen seconds flat. This is an affront to any songwriter who has lived and struggled in this world and earned the right to create a song.” La piattaforma, lanciata a dicembre 2023, permette di creare brani partendo da prompt testuali e ha subito una sentenza del tribunale tedesco dell'8 agosto 2026 per violazione del copyright, un caso che ha alimentato il dibattito sull'uso dei dati di addestramento e sui risultati generati.

Un cambiamento di rotta

Questa dura condanna segna un ritorno indietro rispetto alla posizione più morbida espressa l’anno precedente, quando Cave ha detto di aver “softened” la sua visione dell’IA come dispositivo artistico dopo aver visto il film AI‑powered ‘Tupelo’ di Andrew Donminik, che celebrava il 40° anniversario della canzone ‘Tupelo’. Ha descritto le immagini animate di Elvis Presley nel video come “had an uncanny quality, as if he had been raised from the dead, and the crucifixion‑resurrection images at the end were both shocking and deeply affecting.”, un momento di apertura temporanea che era stato anticipato da dichiarazioni più dure, tra cui il rimprovero di gennaio 2023 a ChatGPT – “fuck off and leave songwriting alone” – e la definizione di agosto 2024 dell’impatto dell’IA come “unbelievably disturbing”.

Il contesto più ampio

Le parole di Cave si inseriscono in un più ampio conflitto dell’industria musicale sull’IA generativa, che include la sentenza tedesca contro Suno, le critiche di artisti come SZA sull’addestramento dei modelli senza consenso, e il successo di “Breaking Rust”, un artista IA che ha raggiunto le classifiche USA. Questi esempi evidenziano le tensioni legali, etiche e commerciali che circondano la musica generata da intelligenza artificiale.

Attività recenti

L’album più recente di Cave con i Nick Cave And The Bad Seeds, ‘Wild God’ (2024), è stato inserito nella lista Best Albums of 2024 di Euronews Culture. Ha annunciato un tour nordamericano del 2027 intitolato ‘Conversations With Nick Cave: An Evening Of Talk And Music’, che prevede sessioni di domande e risposte con i fan e performance al piano in versione ridotta; i biglietti saranno in vendita venerdì 13 Novembre.

Conclusione

Cave inquadra il dibattito come una contrapposizione tra lo sforzo umano, l’imperfezione e la connessione al divino, da un lato, e un’imitazione AI che elimina l’artista “flawed, messy, broken, woeful, joyful” dall’acte creativo, dall’altro, ponendo il problema non solo tecnologico ma esistenziale.

Da Reggio Emilia a Roma, le grandi mostre che uniscono passato e presente

Da Florenskij e Antonello da Messina a Man Ray e Jago, un percorso tra maestri storici e arte contemporanea nei principali musei italiani.

Una nuova esposizione immersiva apre a Reggio Emilia, tracciando i legami inediti tra il pensiero scientifico dei primi del Novecento e le avanguardie artistiche. Aperta dal 14 novembre 2023 al 14 marzo 2024, la mostra 'Le porte dell'invisibile. Kandinskij, Klee, Malevič alla luce del pensiero di Pavel Florenskij' — curata da Roberto Cresti, Emilio Ferrario e Valentina Parisi — trova spazio a Palazzo Magnani. L'allestimento si fonda sulle riflessioni interdisciplinari di Florenskij (1882–1937), teologo, filosofo e matematico russo, che rifiutano lo spazio cartesiano a favore di una visione spirituale e geometrica non euclidea, offrendo una chiave di lettura per la rinascita della spiritualità nelle opere di Kandinskij, Klee e Malevič.

A Torino, nell'ambito del programma 'Incontro con il capolavoro', Palazzo Madama ospita 'Antonello Da Messina. L'enigma del sorriso – Il Ritratto d'uomo tra Cefalù e Torino', visitabile dal 12 novembre 2023 al 22 febbraio 2024. La collaborazione tra la Fondazione Culturale Mandralisca Ets e il museo civico espone due celebri ritratti rinascimentali di Antonello da Messina: l''ignoto marinaio' della collezione mandralisca e il 'Ritratto Trivulzio' conservato a Palazzo Madama. Il confronto tra i due capolavori offre uno sguardo ravvicinato sulla tecnica e sul mistero del sorriso dell'artista siciliano, rinnovando l'interesse per la ritrattistica del primo Rinascimento.

A Rovigo, Palazzo Roverella presenta 'Man Ray. Il maestro del Surrealismo' dal 13 novembre 2023 al 31 gennaio 2024. Curata da Pierre-Yves Butzbach e Robert Rocca, l'esposizione raccoglie circa trecento opere — fotografie originali, disegni, litografie, oggetti iconici e documenti storici — offrendo una panoramica completa della pratica multidisciplinare dell'artista, dalla pittura al cinema, dal design alla fotografia. L'allestimento mette in luce i nuclei creativi centrali di Man Ray, documentandone l'influenza sul surrealismo e sulle avanguardie visive del XX secolo attraverso un corpus che spazia dai rayogrammi agli oggetti trovati, fino alle sperimentazioni cinematografiche.

A Villa Manin, a Passariano di Codroipo, la mostra 'Rinascite. Da Leonardo da Vinci al contemporaneo' è aperta dal 14 novembre 2023 al 21 febbraio 2024, a cura di Giovanni C.F. Villa e Giovanni Damiani. L'esposizione commemora il cinquantenario del terremoto del Friuli del 1976 e intreccia documentazione storica, capolavori antichi e opere contemporanee, ispirandosi al concetto di 'second day' — la dimensione civile ideale dopo una frattura, secondo lo scrittore Gianni Rodari — per riflettere sul percorso di ricostruzione del territorio. Tra i punti di forza figurano alcuni fogli autografi del Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, prestati dalla Biblioteca Ambrosiana, testimonianza del dialogo tra eredità rinascimentale e riflessione attuale sulla rigenerazione e sulla memoria collettiva.

A Gallarate, il MaGa ospita la mostra 'Corpi esposti', curata da Tommaso Zijno e visitabile dal 15 novembre 2023 al 4 aprile 2024, che mette in dialogo le sculture contemporanee di Jago con le opere di Adolfo Wildt, Emilio Vedova, Salvatore Scarpitta e Marinella Pirelli. Il nucleo narrativo ruota attorno alla spoliazione e alla guerra come condizione estrema in cui il corpo diventa campo di battaglia, rivelando attraverso la materia le cicatrici di un'epoca conflittuale. Negli stessi spazi, il museo presenta altri due progetti: 'Il museo delle correnti', reinstallazione delle collezioni a cura di Emma Zanella e Alessandro Castiglioni con il Centro di Ricerca Italia 2050, e 'Secondo Leopardi…', serie di visual poetry che rilegge l'opera del poeta attraverso gli sguardi di Tomaso Binga, Mirella Bentivoglio, Lamberto Pignotti, Arrigo Lora Totino, Luciano Caruso, William Xerra e Irma Blank.

All'Instituto Cervantes di Roma, 'Pulchrum' — a cura di Sara Moro e visibile dal 12 novembre 2023 al 16 gennaio 2024 — propone la prima esposizione italiana di oltre ottanta fotografie in bianco e nero di José Ramón Cuervo-Arango (Gijón, 1947), realizzate dagli anni Settanta a oggi e in parte inedite. La raccolta, che abbraccia quasi cinque decenni di ricerca fotografica, offre uno sguardo sul paesaggio, sulla memoria e sulla quotidianità attraverso l'obiettivo di uno dei più significativi fotografi spagnoli contemporanei, segnando un momento di rilievo per la fotografia d'autore iberica.

Da Reggio Emilia a Roma, passando per Torino, Rovigo, Villa Manin e Gallarate, un'onda di grandi esposizioni attraversa il paese, intrecciando maestri storici — dalla visione scientifico-teologica di Florenskij ai ritratti di Antonello da Messina, dai fogli di Leonardo al surrealismo di Man Ray — con voci contemporanee come Jago e gli artisti della visual poetry. Il programma segnala collaborazioni istituzionali tra fondazioni e musei, un'attenzione alla rinascita culturale dopo la catastrofe e un dialogo costante tra passato e presente che caratterizza l'offerta culturale italiana attuale.

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