The One About Matthew Perry: l’uomo dietro la battuta perfetta

## The One About Matthew Perry: l’uomo dietro la battuta perfetta

**Da martedì 27 ottobre su Netflix.**

Non è la sitcom. È la vita.

Per milioni di fan resterà per sempre Chandler Bing, il sarcastico e irresistibile protagonista di Friends. Ma dietro le battute fulminanti e il successo mondiale della sitcom, Matthew Perry ha combattuto per decenni contro la dipendenza da alcol e droghe, raccontata senza reticenze anche nella sua autobiografia del 2022. Morto nell’ottobre 2023, a 54 anni, l’attore è al centro di The One About Matthew Perry, docuseria in tre episodi che prova a ricostruirne la vita al di là del personaggio che lo ha reso celebre. Al racconto partecipano la sorella Mia Perry Bowick, gli amici di una vita e i colleghi attori. Disponibile da martedì 27 ottobre su Netflix.

L’Istituto, da sabato 31 ottobre su Sky e Now.

Stephen King ha una predilezione per i bambini che si ritrovano a fronteggiare il male degli adulti. Da It a The Institute, il meccanismo si ripete, ma con una variazione inquietante: qui i mostri non si nascondono nelle fogne, ma lavorano in una struttura segreta nel cuore dei boschi del Maine. La trama: Luke Ellis, interpretato da Joe Freeman, è un ragazzo prodigio, dotato di capacità eccezionali, che viene rapito dopo l’assassinio dei genitori e rinchiuso nell’Istituto. Qui trova altri ragazzi con poteri psichici, sottoposti a esperimenti da una struttura che vuole sfruttare le loro abilità. A dirigere tutto c’è la signora Sigsby, interpretata da Mary-Louise Parker, una donna inflessibile e disposta a tutto pur di portare a termine la propria missione. Sviluppata da Benjamin Cavell e diretta anche da Jack Bender, già dietro la macchina da presa per Lost, la serie adatta il romanzo omonimo pubblicato da King nel 2019. Su Sky e Now da sabato 31 ottobre.

Minimum Wage, da lunedì 26 ottobre su Netflix.

Una pizzeria di provincia, un gruppo di adolescenti sottopagati e un capo fuori controllo: non proprio il lavoro dei sogni, soprattutto quando bisogna conciliarlo con la scuola e una clientela tutt’altro che paziente. Minimum Wage racconta il caos quotidiano dello Slice Club, un ristorante in cui ogni turno può trasformarsi in una catastrofe. Tra consegne impossibili, scherzi tra colleghi e tentativi di tenere a galla l’attività, i ragazzi devono imparare a sopravvivere a un ambiente di lavoro in cui la pressione è inversamente proporzionale alla paga. Creata da Jeremy Garelick e Will Phelps, la serie nasce dall’universo di American High, il progetto di commedie giovanili diventato popolare online, e adotta il formato del mockumentary: episodi brevi, ritmo serrato e situazioni assurde raccontate come se fossero riprese sul posto di lavoro. La prima stagione, dal 26 ottobre su Netflix, è composta da 14 puntate di circa 12 minuti.

Dexter: Resurrection 2, da lunedì 26 ottobre su Paramount+.

Se Taylor di Beautiful è resuscitata una sola, per Dexter Morgan ormai è un’abitudine. Dopo otto stagioni l’ematologo-serial killer era morto sotto un’onda gigantesca, ma poi è resuscitato nel sequel New Blood. Qui è morto di nuovo, ucciso dal figlio Harrison, ma ora scopriamo che non era vero niente: Dexter è vivo e vegeto e si sveglia dal coma a New York. Comincia così Dexter: Resurrection, l’ennesimo e inatteso capitolo della serie cult con Michael C. Hall. Il cuore della storia è il rapporto lacerato tra padre e figlio, ma sulle tracce di Dexter c’è sempre il detective e vecchio amico Angel Batista. Nel cast anche Uma Thurman e Peter Dinklage, la seconda stagione da lunedì 26 ottobre su Paramount+.

Signora Volpe 3, da mercoledì 28 ottobre su Sky e Now.

Girata fra Umbria e Lazio, Signora Volpe è una serie britannica con protagonista Emilia Fox. L’attrice interpreta Sylvia Fox, un’altra volpe, ex spia in fuga dall’MI6 che arriva in Italia per il matrimonio della nipote Alice e si ritrova a indagare su un cadavere in fondo a un lago. Le indagini la spingeranno a usare i suoi superpoteri, dalle formidabili competenze linguistiche all’impressionante conoscenza delle armi da fuoco. La terza stagione su Sky e Now è da mercoledì 28 ottobre.

Scritto da Carla Fiore
25 Ottobre 2026

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Orietta Berti non parteciperà al Festival di Sanremo 2025

La cantante annuncia la sua assenza, criticando la qualità delle canzoni in gara e spiegando di voler lasciare spazio ad artisti più giovani.

La decisione di Sanremo e la critica alle canzoni in gara

Orietta Berti ha annunciato di non voler partecipare alla prossima edizione del Festival di Sanremo. Durante la trasmissione “Da noi… a ruota libera” su Rai 1, la cantante ha definito “molto basso” il livello delle canzoni che le vengono proposte, comprese quelle scartate dal Festival, e ha affermato che il suo nuovo progetto con Danti e Nina Zilli contiene brani “più belli” grazie alla sua esperienza. “Non ci andrò. E sono sicura che tra quelle preparate da me, nel nuovo progetto con Danti e Nina Zilli, ce ne sono di più belle di quelle che sentiremo. Questione di esperienza, poi mi piace dire quello che sento”, ha dichiarato.

Il nuovo progetto e le ragioni dell’assenza

Berti ha spiegato che la scelta di non partecipare al Festival non dipende solo dalla qualità delle canzoni in gara. “Ho troppe cose in ballo! E poi cosa vado a fare? Tolgo il posto magari a un giovane che deve fare carriera?”, ha aggiunto, sottolineando il desiderio di non occupare uno spazio che potrebbe essere riservato a un artista più giovane. La collaborazione con il DJ Danti e la cantante Nina Zilli è al centro del suo attuale lavoro artistico.

Il traguardo dei 60 anni di carriera

Quest’anno Orietta Berti celebra sei decenni di attività. La cantante considera il 1965, con il brano “Tu sei quello”, l’anno di inizio della sua carriera professionale, distinguendolo dai primi concorsi da nuova voce. “Io dico sempre 60 anni ‘più più’, non conto le cose che ho fatto all’inizio, come i concorsi di voci nuove. Conto la mia carriera più o meno da ‘Tu sei quello’ del 1965”, ha spiegato.

L’uso dell’intelligenza artificiale nella registrazione

Berti ha raccontato di aver registrato 20 nuove canzoni utilizzando l’intelligenza artificiale, che le ha permesso di apprendere rapidamente i brani impostando la tonalità e il metro desiderati. “Ho inciso 20 canzoni nuove che programmerò negli anni, una ogni tre mesi. È stato un aiuto grandissimo. L’autore fa fare la canzone all’intelligenza artificiale nella mia tonalità e con la metrica che desidera, così ho imparato subito la canzone ed è diventata la mia amica vocale. È una cosa sorprendente, nuova e, come tutte le cose nuove, mi entusiasma”, ha detto.

Il ritorno al canto classico italiano

La cantante ha espresso il desiderio di tornare a un repertorio più tradizionale, dedicando almeno una o due canzoni al “canto classico italiano”. “Una canzone o due con il canto classico italiano la voglio fare. Anche i miei ammiratori vogliono sentirmi cantare così. Adesso è tutto sincopato, diverso, ma prendere dei ‘Do’ mi piace ancora”, ha concluso.

«Dans Gaza» vince il premio per il miglior documentario al Cinemania di Montreal

Il film di Hélène Lam Trong, costruito con le immagini di quattro giornalisti AFP, racconta i primi sette mesi di guerra a Gaza. Adel Zaanoun ha dedicato il riconoscimento ai colleghi uccisi e a chi continua a lavorare.

Il documentario «Dans Gaza» di Hélène Lam Trong ha vinto il premio come miglior documentario al Cinemania Francophone Film Festival di Montreal, assegnato sabato 14 novembre. La pellicola, della durata di 72 minuti, segue i primi sette mesi di guerra a Gaza dopo gli attacchi di Hamas del 7 ottobre 2023 attraverso l’esperienza di quattro giornalisti dell’Agence France-Presse. Il festival, fondato nel 1995, è tra gli appuntamenti di riferimento per il cinema francofono in Nord America.

I quattro giornalisti AFP sono Mai Yaghi, Mahmud Hams, Mohammed Abed e Adel Zaanoun, coordinatore dell’ufficio AFP a Gaza. Il film racconta come hanno lavorato per oltre 200 giorni sotto i bombardamenti, affrontando carenze e proteggendo le famiglie, mentre l’accesso a Gaza era limitato. Il loro lavoro è stato una fonte di informazione per la comunità internazionale nel periodo in cui le vie di comunicazione erano interrotte.

La regista non è mai riuscita a entrare a Gaza a causa del divieto imposto dall’esercito israeliano ai giornalisti internazionali. Il documentario è stato costruito in gran parte con il materiale dei quattro reporter, che costituisce l’85% delle immagini. I giornalisti sono stati successivamente evacuati in Egitto con le famiglie e Lam Trong li ha incontrati al Cairo. La produzione è una co-produzione franco-belga.

Hélène Lam Trong è giornalista da vent’anni. Nel 2023 ha vinto il Premio Albert Londres audiovisivo, tra i più prestigiosi riconoscimenti giornalistici francesi, per «Daech, les enfants fantômes». La sua carriera l’ha portata dal giornalismo tradizionale al documentario.

Il film ha ottenuto anche il Grand Prix e il Premio del pubblico al FIGRA nell’aprile 2026 e riconoscimenti al Doc Edge in Nuova Zelanda a luglio. Il percorso della pellicola include anche il passaggio a Sunny Side of the Doc, il mercato e festival del documentario di La Rochelle. La produzione risale al 2025 e la traiettoria del film è stata interpretata come un passo verso una possibile candidatura all’Oscar 2027 nella categoria miglior documentario.

Adel Zaanoun ha ritirato il premio a Montreal. Ha dedicato il riconoscimento ai giornalisti uccisi nella guerra e a quelli che continuano a lavorare «without food, without water, without internet, without anything». La frase è stata pronunciata durante la cerimonia di premiazione.

Enzo Favata riporta in scena il Quintetto Atlantico con l’album ‘Ritornare’ e annuncia la collaborazione con la ECM

Il gruppo si esibirà al Roma Jazz Festival il 16 novembre e pubblica l’album a settembre, dopo 25 anni dal landmark *Alantico* del 1999.

Enzo Favata annuncia il ritorno del Quintetto Atlantico con l’album Ritornare, in uscita a settembre, e la firma con la prestigiosa etichetta ECM, nota per la sua eccellenza nella produzione jazz e world music. La collaborazione con ECM rappresenta un riconoscimento di alto profilo per il progetto.

Il quintetto si esibirà al Roma Jazz Festival il 16 novembre nella sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica, un palcoscenico che da oltre trent’anni ospita i migliori concerti jazzistici italiani. Il festival, nato nel 1976, è uno dei principali appuntamenti jazzistici in Italia.

Il gruppo attuale è composto da Daniele Di Bonaventura al bandoneon, Marcello Peghin alla chitarra a 10 corde, Salvatore Maltana al contrabbasso e il nuovo arrivato Alessandro Cau al battero, che ha rilevato il defunto Umberto Trombetta Gandhi (UT Gandhi), scomparso lo scorso agosto; l’album è stato registrato prima della sua morte, confermando la continuità creativa del progetto.

Il ritorno del Quintetto Atlantico celebra oltre 25 anni dalla pubblicazione di Alantico nel 1999, un disco che ha segnato una svolta per la musica italiana di world music, unendo jazz, suoni sudamericani, poesia e narrazione sonora. Favata, sardo, ha costruito la sua carriera tra sassofono e composizioni internazionali, mentre il bandoneon di Di Bonaventura richiama le radici tango‑milonga del Sud America, arricchendo l’ibridazione tra jazz e musica sudamericana.

Favata ha spiegato: “L' album è come un film senza immagini - ha spiegato Favata -, è come sfogliare un libro e leggere racconti che a un certo punto ti entrano dentro. E' un viaggio importante che ci ha fatto tornare a noi stessi come artisti e al pubblico. In fondo quello che conta sono queste musiche che ci cercavano, hanno viaggiato tanto, sono tornate da noi e noi da loro.” Il titolo Ritornare riflette il tema del ritorno, sia artistico che emotivo, dopo un quarto di secolo di assenza.

Jungle al Unipol Forum: il tour mondiale lo porta a Milano

Dopo la svolta virale di "Back on 74", la band britannica si esibirà a Assago il 15 novembre nell'ambito del tour in supporto di *Sunshine*.

Jungle si esibirà all'Unipol Forum di Assago il 15 novembre, nell'ambito del suo tour mondiale. Il concerto, legato alla promozione del nuovo album Sunshine, è stato definito dal gruppo come un progetto "solare e gioioso". La scelta del palazzetto indoor con 12.800 posti a sedere segna il passaggio della band a una sede di maggiore capienza.

La scelta di passare a una sede più grande è legata alla viralità di "Back on 74", brano contenuto in Volcano (2023). Il pezzo, inizialmente a rischio di non essere incluso nella tracklist per l'uso della chitarra acustica, è diventato un fenomeno su TikTok grazie a una coreografia di ballo. Tom McFarland ha ricordato il timore iniziale: "Never used an acoustic guitar before… we feared they would take us for a folk group." Il musicista ha poi collegato il successo online alla possibilità di suonare in contesti prima inimmaginabili: "Thanks to virality now we have the possibility to play in contexts that we once dreamed of. We feel lucky and grateful, and also proud of ourselves for having stayed true to our vision."

Ad affiancare i fondatori Josh Lloyd-Watson e Tom McFarland c'è Lydia Kitto, ufficialmente riconosciuta come membro della band. Cantante e autrice, Kitto ha co-scritto ogni traccia di Volcano e, secondo McFarland, le sue parole e la sua voce sono state fondamentali: "She was already an integral part of the group, but we wanted to give her the recognition she deserves… her words and her voice were fundamental to giving shape to the universal message we want to spread, and now the public knows it too."

I temi di Sunshine uniscono speranza e malinconia: "Music has always given us reasons for hope, we want to let our fans escape from everyday life." e "They tell emotions like nostalgia and melancholy, which on one hand make you suffer, but on the other remind you why it was worth living them."

Jungle è nata nel 2014 dopo che Lloyd-Watson e McFarland hanno lasciato la precedente band indie rock. Per McFarland, il progetto non è un nuovo gruppo, ma una dichiarazione di intenti: "Not a new group, but a statement of intent." Il loro sound è descritto come una versione futuristica di soul, funk e disco, con un'enfasi su groove danzabili e produzione curata.

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