Star Wars compie 50 anni: al via le celebrazioni con il restauro del 1977 e il nuovo film *Starfighter*

Lucasfilm e Disney annunciano un anno di eventi globali a partire da gennaio. A febbraio nelle sale italiane la versione originale pre-1997, a maggio l'avventura di Shawn Levy con Ryan Gosling ambientata cinque anni dopo *L'ascesa di Skywalker*.

Lucasfilm e Disney hanno presentato il programma per il cinquantesimo anniversario di Star Wars, che culminerà nel 2027: un calendario di eventi globali, pubblicazioni e iniziative nei parchi a tema prenderà il via a gennaio. Due sono i pilastri cinematografici dell'operazione: il ritorno in sala del film del 1977 in una versione restaurata fedele al taglio cinematografico originale e l'uscita di Star Wars: Starfighter, la nuova avventura diretta da Shawn Levy con protagonista Ryan Gosling.

Il restauro del 1977: il taglio pre-1997 torna al cinema

Il primo appuntamento è fissato per il 18 febbraio nelle sale italiane, dove arriverà la versione restaurata del film d'esordio. L'obiettivo dichiarato è restituire l'opera così come fu proiettata nel 1977, con la qualità tecnica odierna ma senza le modifiche introdotte nell'edizione speciale del 1997. Verranno dunque rimossi creature, navi e interventi in computer grafica aggiunti in seguito — a cominciare dal recupero dell'aspetto più «essenziale» di Tatooine — preservando gli effetti speciali originali per la proiezione contemporanea. La key art della restaurazione è firmata da Matt Ferguson. L'edizione del 1997, voluta da George Lucas per testare le tecnologie in vista dei prequel, aveva inserito nuovi dialoghi, scene ed effetti digitali accolti spesso negativamente da fan e critica; le versioni teatrali originali non erano mai state pubblicate ufficialmente in alta definizione.

Starfighter: una nuova era dopo la saga degli Skywalker

Il secondo appuntamento cinematografico è Star Wars: Starfighter, atteso in Italia il 26 maggio. Alla regia c'è Shawn Levy, noto per Stranger Things, Free Guy, The Adam Project e Deadpool & Wolverine, il cui stile spazia dalla commedia familiare all'avventura fantascientifica. Protagonista è Ryan Gosling nei panni di Kade Auberon, cinico fuorilegge originario di una zona marginale della galassia; l'attore ha anticipato che il destino del personaggio è legato al caccia stellare più veloce mai costruito. La storia si svolge cinque anni dopo Star Wars: L'ascesa di Skywalker (2019), il capitolo che chiuse la saga degli Skywalker con la sconfitta dell'Imperatore Palpatine, e apre un'era inedita con personaggi e ambientazioni mai visti. Secondo Levy, i temi centrali sono speranza, famiglia e avventura, con una promessa di umorismo, pericolo e spettacolo. Nel cast figurano anche Matt Smith, Mia Goth, Amy Adams, Aaron Pierre, Flynn Gray, Daniel Ings e Jamael Westman.

Budget e investimenti da blockbuster

L'operazione mobilita risorse in linea con i grandi eventi franchise: per Starfighter il budget di produzione lordo è stimato in 300 milioni di dollari, con una proiezione netta di 225 milioni al netto degli incentivi fiscali. A questa cifra si aggiunge una campagna promozionale stimata tra i 100 e i 150 milioni di dollari, destinata a trailer, advertising televisivo e digitale e distribuzione internazionale.

Il documentario The Hero Awakens su Disney+

A completare il quadro, il 4 maggio 2027 arriverà su Disney+ The Hero Awakens, documentario diretto da R.J. Cutler che includerà filmati e registrazioni audio d'archivio inediti tratti dalla produzione originale del 1977.

Scritto da Luciano Rosa
15 Novembre 2026
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Libri Come 2027 a Roma: il tema è “Giovani” e il primo ospite è Han Kang, Nobel 2024
La 18ª edizione del festival si svolgerà dal 19 al 21 marzo 2027 all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, con “Giovani” come tema centrale e la Nobel laureata sudcoreana Han Kang come protagonista.

L'edizione 2027 della manifestazione culturale “Libri Come – Festa del Libro e della Lettura” si svolgerà a Roma dal 19 al 21 marzo 2027, presso l’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone. Si tratta della 18ª edizione del festival, uno degli eventi culturali più attesi in Italia, il cui tema sarà “Giovani” e che vedrà la partecipazione della laureata del Premio Nobel per la Letteratura 2024 Han Kang.

Han Kang, nata a Gwangju nel 1970, è la prima sudcoreana e la prima donna asiatica a ricevere il Premio Nobel per la Letteratura, assegnato nel 2024 dall’Accademia di Svezia per la sua “prosa poetica intensa che affronta i traumi storici e la fragilità della vita umana”. La sua notorietà internazionale è cresciuta con il romanzo The Vegetarian, vincitore del International Booker Prize nel 2016, e la sua opera è caratterizzata da una scrittura che indaga le cicatrici della storia e la vulnerabilità dell’esistenza.

Il tema e il primo ospite sono stati annunciati il 15 novembre durante un evento di anteprima tenuto nella Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone. Al dialogo hanno partecipato Francesco Costa, autore di Come se ne esce (Mondadori), e Paolo Giordano, scrittore italiano, i quali hanno affrontato la crisi della democrazia americana, la sfiducia nelle istituzioni e i mutamenti degli equilibri internazionali.

I curatori Michele De Mieri, Rosa Polacco e Marino Sinibaldi hanno spiegato di aver scelto la parola “Giovani” prima dell’estate, definendola una scommessa, un auspicio e un omaggio ai 18 anni della manifestazione. Hanno ricordato che i giovani, in recenti mesi, hanno occupato le piazze e influenzato l’agenda mediatica in Serbia, Francia, Italia e Stati Uniti.

Raffaele Ranucci, amministratore delegato della Fondazione Musica per Roma, ha sottolineato la responsabilità delle istituzioni culturali di interpretare i cambiamenti della società, intercettare nuove sensibilità e creare occasioni di dialogo intergenerazionale. Ha aggiunto che parlare dei giovani significa interrogarsi sul presente e sul futuro della nostra comunità, e che i luoghi culturali devono evolversi per offrire spazi di espressione e protagonismo ai giovani, non solo di consumo.

Ranucci ha poi riflettuto sulle contraddizioni del mondo contemporaneo e sulla necessità di un dialogo intergenerazionale, richiamando l’invito del Presidente della Repubblica Sergio Mattarella a chiedersi se la società sappia davvero ascoltare i giovani. La scelta del tema “Giovani” vuole concentrare la riflessione su un nodo cruciale per il futuro della cultura e della democrazia.

Scontro Mariotto-D’Urso a Ballando: «Sento puzza» e l’ultimatum «O me o lui»
Durante la diretta su Rai1 il giudice ha spruzzato del profumo e ha pronunciato la frase contro Barbara D’Urso, che dopo la pubblicità ha chiesto a Milly Carlucci di intervenire. In studio Alberto Matano ha proposto lo scambio di postazioni e Ivan Zazzaroni ha tentato senza successo di mediare.

Durante la trasmissione di ieri sera di «Ballando con le stelle», su Rai1, è andato in scena un violento scontro verbale tra i giudici Guillermo Mariotto e Barbara D’Urso. Mariotto ha spruzzato del profumo e ha commentato «Sento puzza»; D’Urso ha chiesto a Milly Carlucci di intervenire. L’episodio è stato descritto come una finale di boxe sul ring e il «veleno» visto in studio è stato definito senza precedenti.

Dopo la pausa pubblicitaria, D’Urso ha lanciato l’ultimatum «O me o lui». Alberto Matano ha proposto lo scambio di postazioni per separare i due giudici; Ivan Zazzaroni ha tentato senza successo di mediare, mentre Carolyn Smith ha criticato Mariotto.

Sullo sfondo resta la «telenovela» che coinvolge D’Urso, l’ex partner Pasquale La Rocca e la concorrente Ornella Muti. D’Urso e La Rocca erano stati partner nell’edizione precedente e avevano già avuto screzi minori; Muti, inizialmente silenziosa, ha poi affrontato D’Urso con fermezza, contribuendo ad alimentare la tensione.

La competizione è proseguita fino al verdetto: hanno vinto Monica Guerritore e Luca Urso, mentre Jimmy Ghione e Anastasia Kuzmina sono stati eliminati alle due meno un quarto. Lo scontro in diretta ha dominato la puntata e ha suscitato grande scalpore.

Lavazza presenta al Guggenheim il calendario 2027 con Magnum Photos
«Always a Pleasure», trentacinquesimo calendario Lavazza, è dedicato al piacere come esperienza umana e al caffè come lingua universale.

Francesca Lavazza, membro del consiglio di amministrazione del gruppo, ha presentato al Guggenheim Museum di New York il trentacinquesimo calendario Lavazza, dedicato al 2027 e intitolato «Always a Pleasure». Per il progetto, l’azienda ha riunito una «dream team» di Magnum Photos: Jim Goldberg, Alex Majoli e Paolo Pellegrin. Il calendario si sviluppa in quindici immagini per dodici mesi, con tre città e quattro momenti della giornata, e racconta il caffè come lingua universale.

Il progetto e il tema

Il lavoro si inserisce in «Pleasure Makes Us Human», la riflessione sul piacere come esperienza umana che fa da cornice all’operazione. «Il Calendario Lavazza è da sempre un luogo di incontro tra la nostra identità e lo sguardo libero degli artisti», ha detto Francesca Lavazza. La direzione creativa è firmata dall’agenzia Armando Testa.

Magnum, anniversario e continuità

La scelta di tre fotografi Magnum non è casuale: nel 2027 l’agenzia compie ottant’anni. Fondata nel 1947 a Parigi da Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger e David Seymour come cooperativa in cui i fotografi mantengono i diritti sulle proprie immagini, Magnum ha costruito la propria reputazione sull’indipendenza e sulla libertà creativa. Il rapporto con Lavazza è di lunga data: in passato il calendario ha ospitato Elliott Erwitt, Steve McCurry, Ferdinando Scianna e Alex Webb.

Le città e gli sguardi

New York è il set di Jim Goldberg: un’atmosfera elettrica, una ragazza nella vasca da bagno, una scala antincendio, un dog sitter. A Lisbona Alex Majoli porta il calendario tra l’alba sull’oceano, i cantanti di fado e gli azulejos, con una puntata in Brasile: un lavoro in cui ogni immagine potrebbe sembrare un fotogramma. Hong Kong, affidata a Paolo Pellegrin, racconta i «piccoli piaceri»: una partita a mahjong, un nonno con la nipote, gli artisti dell’opera.

Il progetto si intreccia anche con «Lavazza Family Blend», miniserie diretta da Martin Scorsese insieme alla figlia Francesca, regista come lui.

Il legame con il Guggenheim

La presentazione newyorkese rafforza il legame tra Lavazza e il Guggenheim. Il rapporto risale al 2014, quando l’azienda sostenne la mostra sul Futurismo, e si è consolidato nel 2023 con «IncluVisity», il progetto del museo dedicato all’accessibilità. Nella rotonda c’è la fotografia di Taryn Simon, artista americana che lavora tra immagine, testo e performance. «Per la prima volta si parla totalmente di fotografia ed è una pietra miliare a cui non potremmo essere più allineati perché fa della fotografia il mezzo di comunicazione principale di questi giorni», ha spiegato Francesca Lavazza.

Asghar Farhadi: “Ogni essere umano è un mondo, il pericolo è ridurlo a un numero”
In un incontro con la stampa italiana a Mexico City, il due volte premio Oscar ha presentato il suo nuovo film *Storie Parallele* (con un supercast internazionale), illustrando il suo manifesto artistico e il dialogo con il *Decalogo* di Kieślowski, tra critica al cinema contemporaneo e rifiuto di girare in Iran.

Il manifesto contro la disumanizzazione

In un incontro streaming organizzato a Mexico City con la stampa italiana, il regista e sceneggiatore iraniano Asghar Farhadi – due volte vincitore del premio Oscar – ha presentato il suo nuovo manifesto artistico, lanciando un allarme sociale e culturale. Farhadi avverte che le persone vengono sempre più disumanizzate e trasformate in numeri, anche nel racconto dei media. Secondo il regista, logiche economiche, scenari bellici e un'informazione frammentata stanno riducendo gli individui a mere statistiche. “Rischiamo di dimenticare che ogni essere umano è un mondo, e che tutto si risolva con i numeri,” ha aggiunto, ribadendo la necessità di un cinema che torni a focalizzarsi sull’umanità delle persone e sulla loro interiorità, in grado di “aprire il mondo che c’è in ogni essere umano e guardare dentro”.

"Storie Parallele": il nuovo film con un supercast internazionale

Torna al centro della discussione il suo nuovo film, Storie Parallele, in uscita il 26 novembre prossimo e che debutterà in anteprima alla prossima edizione del Festival di Cannes. Girato in Francia e co-prodotto da Lucky Red, il film vanta un cast stellare formato da Isabelle Huppert, Catherine Deneuve, Virginie Efira, Vincent Cassel, Pierre Niney e Adam Bessa. Ispirato al sesto comandamento (“Non commettere adulterio”), il film ruota attorno a un scrittore che spia i vicini di casa e a un laboratorio di sound design, tessendo una trama che si snoda tra passato e presente. La struttura narrativa riflette l'interesse di Farhadi per la complessità morale e i conflitti interiori, elementi cardine dei suoi precedenti lavori acclamati dalla critica.

Farhadi ha spiegato che il film nasce come un “dialogo” personale con Krzysztof Kieślowski, il celebre regista polacco autore del Decalogo, la serie di dieci film per televisione ciascuno basato su uno dei Dieci Comandamenti. “Ho sempre avuto per lui una grandissima ammirazione. Il suo, per me, era un cinema umano, nel senso più profondo del termine,” ha dichiarato, sottolineando l’influenza del maestro polacco sulla sua ricerca di un cinema che esplori la profondità psicologica e l’interiorità dei personaggi. Realizzata per la televisione polacca e successivamente proiettata nei cinema, la serie è considerata un capolavoro del cinema europeo, capace di trasformare storie ordinarie in profonde riflessioni morali e filosofiche. Il film di Farhadi si inserisce in un progetto più ampio di reinterpretazione del Decalogo, ispirandosi al sesto comandamento.

La critica al cinema contemporaneo e ai media

Nel corso dell’incontro, Farhadi ha anche criticato il panorama cinematografico contemporaneo, evidenziando la difficoltà crescente di comprendere la verità di ciò che accade intorno a noi in un mondo saturato da molteplici versioni dei media. “Oggi siamo circondati dai media di diversi tipi, ed è molto difficile capire se la realtà che viene presentata sia affidabile oppure no, perché ce ne arrivano continuamente diverse versioni,” ha osservato. Per contrastare questa tendenza che appiattisce i personaggi, Farhadi ha citato come esempio di profondità narrativa il film Una giornata particolare di Ettore Scola: “Basti pensare a Una giornata particolare. Raccontando due personaggi apparentemente molto semplici, in una giornata della loro vita, Scola ci fa vedere quanto sia ricco e complesso il loro mondo interiore”. Un modello esatto del cinema che, secondo il regista iraniano, non deve smettere di indagare l’umanità profonda, contrapponendolo ai personaggi “piatti” del cinema odierno.

Le insidie del successo e la scelta politica

L’artista iraniano ha poi affrontato il tema delle “insidie del successo” nel cinema. Farhadi spiega che avere successo è pericoloso perché può portare a due errori fondamentali: da un lato, il rischio di “convincersi di aver imparato tutto, di sapere fare il proprio mestiere in maniera perfetta”, una mentalità che definisce “l’inizio della fine”; dall’altro, il pericolo di “allontanarsi dall’umanità delle persone che lo circondano”. Sul piano politico, il regista ha ribadito il suo ferme rifiuto di girare in Iran a causa delle restrizioni imposte alle donne nei media, tra cui l’obbligo del velo, scelte che limitano la libertà artistica e la rappresentazione femminile. Con un tono riflessivo, ha concluso l’incontro con un'affermazione personale: “con ogni film ‘comprendo qualcosa in più di me… e dei miei angoli nascosti’.”

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