«È una bambina, e si chiama Eleonora»: la notizia di Andrea Rizzoli nel giorno in cui sua madre avrebbe compiuto 73 anni

C'è un'ironia che pesa come un macigno, e ha il sapore amaro delle cose che la vita concede solo ai vivi. Il 21 ottobre Eleonora Giorgi avrebbe compiuto settantatré anni: in quel giorno, a sette mesi e mezzo dalla sua scomparsa, il primogenito ha annunciato che diventerà papà per la prima volta. La notizia l'ha data Andrea Rizzoli, e porta dentro un nome che è già, da solo, un'eredità: la piccola si chiamerà Eleonora. Attesa per dicembre, la OPINIONE e il futuro papà racconterà i dettagli nella prossima puntata di «Verissimo», da Silvia Toffanin.

Tutto intorno a questa lietà novità, però, c'è il vuoto. Eleonora Giorgi se n'è andata il 3 marzo 2025, dopo aver affrontato una durissima battaglia contro il tumore al pancreas. Chi l'ha conosciuta ricorda il coraggio con cui ha tenuto testa alla malattia e quel suo sorriso dolcissimo, che il male non è mai riuscito a spegnere del tutto, nemmeno nelle settimane peggiori, quando il tempo era ormai contato e nessuno osava più pronunciare la parola fine.

La scomparsa ha cancellato una donna che, prima ancora delle luci della ribalta, era stata mamma: presente, attenta, capace di restare accanto ai figli in ogni momento della loro vita, condividendo con loro i traguardi e le gioie più semplici. Nelle ultime interviste raccontava sempre che la nascita del nipotino Gabriele — figlio del secondogenito Paolo Ciavarro e di Clizia Incorvaia — le aveva cambiato la vita. E chissà quanto sarebbe stata felice di scoprire che a dicembre sarebbe diventata nonna per la seconda volta, e per giunta di una femminuccia che porta proprio il suo nome.

C'è un'immagine che tutti conservano, e che ha una data: il 2 maggio 2024. Quando Andrea, d'accordo con il resto della famiglia, decise di anticipare le nozze con Serena Meriggioli, make up artist, per permettere alla madre di essere presente, nonostante la malattia e l'incertezza di quello che sarebbe successo. Fu lei ad accompagnare il primogenito — nato dal matrimonio con il suo primo marito, Angelo Rizzoli — all'altare. Comparve bellissima e solare, in un abito a fiori bianco e blu, e dopo la cerimonia condivise con il mondo il suo orgoglio: «Il mio Andrea si è sposato», scritto a corredo di uno scatto in cui i due si guardavano.

Ora a quella promessa segue un capitolo nuovo, il più tenero di tutti. Una bambina che arriva quando la nonna che l'avrebbe voluta accanto a ogni respiro non c'è più, e che porta il suo nome come un sigillo, come il modo più silenzioso per dire che certe legami la morte non riesce a spezzare: li soltanto tramuta, in memoria e in affetto, in un'eredità che va ben oltre la carriera cinematografica e che resta fatta di presenza.

E sarà proprio lui, il futuro papà, a raccontarlo al pubblico di «Verissimo». Una notizia luce, dunque, all'ombra di un'assenza. Le date, come sempre, sono le più severe cronisti: segnano il 21 ottobre, il 3 marzo, il 2 maggio, dicembre. Segnano un nome ripetuto due volte nella stessa famiglia, e una donna che ha lasciato dietro di sé due figli, un nipote e una nipote, più una quantità di luce che nessuna malattia è riuscita a spegnere.

Scritto da Carla Fiore
22 Ottobre 2026

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Debutta al Sistina Chapiteau di Sesto San Giovanni ‘Moulin Rouge! Il Musical’ con Serena Autieri

Lo spettacolo, in scena fino al 10 gennaio, unisce l’estetica pop del film di Baz Luhrmann alla profondità del melodramma, con la protagonista che racconta di aver aspettato il ruolo di Satine per 25 anni.

Il debutto e la location

Il debutto italiano di ‘Moulin Rouge! Il Musical’ è in programma sabato 14 al Sistina Chapiteau di Sesto San Giovanni, in provincia di Milano. La produzione, dopo 19 settimane di successo a Roma, porta nel Nord Milano uno spettacolo pensato per il pubblico della zona, in uno dei luoghi considerati più attrezzati per grandi spettacoli musicali. Lo spettacolo rimarrà in scena fino al 10 gennaio.

Serena Autieri e il ruolo di Satine

Serena Autieri è la protagonista assoluta, interprete di Satine. L’attrice descrive il suo personaggio come una donna moderna e libera, un simbolo di emancipazione femminile. “È stato il mio sogno nel cassetto per 25 anni. Ho aspettato questo ruolo, dopo aver visto Nicole Kidman al cinema. Ho messo un bigliettino dentro la mia guêpière con questo mio desiderio… È rimasto lì, ora si è avverato.”

Massimo Romeo Piparo e la visione artistica

Massimo Romeo Piparo dirige la versione italiana, portando avanti una carriera di circa 30 anni nel teatro musicale. Per Piparo, il musical e il melodramma fanno parte delle radici culturali italiane, “inventati” dagli italiani: “Il musical non è solo americano o inglese. Il teatro musicale, il melodramma, lo abbiamo inventato noi, fa parte delle nostre radici culturali. Sono orgoglioso di questo traguardo.” La sua visione fonde l’estetica internazionale con l’identità del teatro italiano.

Musica, canzoni e allestimento

Lo spettacolo si presenta come un jukebox musicale, un mix di pop, rock e musica classica, dove canzoni famose si intrecciano alla storia. Tra i brani in scaletta: “Your song” di Elton John, “Nature boy” di David Bowie e “Bad Romance” di Lady Gaga. Piparo spiega: “Tante canzoni famose cucite attorno a una storia originale… La musica che vive nel cuore delle persone viene messa al servizio di questo racconto bohémien ancora amatissimo e richiestissimo.” La produzione prevede un grande palco, tre ambientazioni, orchestra dal vivo e costumi scintillanti con paillettes e guêpière.

Cast e ispirazioni

Il cast conta oltre 30 artisti, tra cui Luca Gaudiano nei panni di Christian, Emiliano Geppetti nei panni di Harold Zidler, Gilles Rocca nei panni di Santiago, Mattia Braghero nel ruolo del Duca di Monroth e Daniele Derogatis nel ruolo di Toulouse-Lautrec. La narrazione attinge sia dal film del 2001 di Baz Luhrmann sia dall’opera di Giacomo Puccini ‘La Bohème’, che racconta la vita bohémienne a Parigi, intorno al 1830, attraverso un gruppo di giovani artisti poveri. L’unione dell’estetica pop del film alla profondità del melodramma dà vita a una produzione che unisce visibilità e profondità emotiva.

Yifan Wu debutta a Roma il 14 novembre: il giovane pianista cinese all’Aula Magna della Sapienza

Il 14 novembre all’Aula Magna della Sapienza, Wu si esibirà in un programma dedicato a Schumann e Mompou, a seguito delle vittorie al Concorso Busoni 2025 e della nomina Young Steinway Artist.

Debutto romano e organizzazione

Yifan Wu debutterà a Roma il 14 novembre alle 17:30 nell’Aula Magna della Sapienza, in un concerto organizzato dall’Istituzione Universitaria dei Concerti. Il pianista classe 2005 arriva nella capitale reduce da una serie di affermazioni internazionali che lo collocano tra i nuovi talenti del pianismo globale.

Repertorio e riconoscimenti recenti

Il programma del debutto si concentra sul repertorio romantico: Kreisleriana op. 16, Arabesque op. 18 e la Sonata per pianoforte n. 1 in fa diesis minore op. 11 di Robert Schumann, accanto a brani di Frederic Mompou. A vent’anni, Wu ha già vinto il Concorso Pianistico Internazionale Ferruccio Busoni 2025 e l’Audience Award, riconoscimento nella competizione fondata nel 1949 a Bolzano, il cui albo d’oro include Martha Argerich e Maurizio Pollini. Nel novembre 2024 è stato inoltre nominato Young Steinway Artist dallo Steinway & Sons Asia Pacific Headquarters.

Formazione e traiettoria artistica

Il percorso di Wu si distingue per una traiettoria non convenzionale: nato in Cina in una famiglia senza esperienza musicale, ha iniziato gli studi pianistici professionali a 14 anni. Attualmente studia alla Reina Sofía School of Music di Madrid. Tra i precedenti successi figurano le vittorie al Singapore International Piano Competition e allo Shenzhen International Piano Concerto Competition, oltre a esibizioni alla Carnegie Hall di New York e in varie sale prestigiose in Cina e all’estero.

Fotografia architettonica

Parallelamente all’attività pianistica, Wu si occupa di fotografia architettonica. Nel 2022 ha vinto il premio Architecture Photographer of the Year agli International Photography Awards, esponendo poi a New York, Shanghai e Budapest.

Otto film in sala dal 12 novembre: il box office guidato da 'Se domani non ritorno' dedicato a Giulia Cecchettin

Dalla commedia italiana al dramma internazionale, la nuova rassegna cinematografica si apre giovedì 12 novembre con otto titoli tra autori, kaiju e adattamenti natalizi.

Otto film arrivano nelle sale italiane da giovedì 12 novembre. La rassegna dà il primo posto al box office a 'Se domani non ritorno', pellicola dedicata al femminicidio di Giulia Cecchettin, come riportato nella programmazione.

La rassegna include due commedie italiane d'autore, di cui i titoli non sono specificati nell'overview. Il dramma 'L'Essere Amato' vede Javier Bardem, descritto nella fonte come attore da Oscar, interpretare Esteban Martínez, un regista cinematografico da due Oscar. Ambientato nello Spanish Sahara Occidentale degli anni Trenta, il film narra il confronto tra il padre e la figlia Emilia, attrice che 'non ha mai decollato', tra vecchi rancori e incomprensioni.

Paolo Genovese dirige 'Il Rumore delle Cose Nuove', opera corale che racconta tre coppie milanesi 'chiuse apparentemente ad ogni cambiamento'. Le dinamiche spaziano da Alba (Emanuela Fanelli) e Umberto (Edoardo Pesce), fino ad Andrea (Stefano Accorsi) e Andreina (Vittoria Puccini), oltre a Ralph (Lino Musella) e Viola (Claudia Pandolfi), con il figlio Mirko (Edoardo Vitalone) vittima di bullismo.

Leonardo Pieraccioni firma 'Un Weekend Artificiale', commedia leggera in cui il protagonista riceve l'invito a una villa splendida insieme a sette sconosciuti, uno dei quali è un umanoide creato con l'intelligenza artificiale. Il gruppo deve scoprire chi tra i partecipanti sia l'IA, in un premise descritto come 'commedia leggera leggera'.

David Leitch dirige 'Come Rapinare una Banca', action movie con risvolti ideologici dove una banda trasforma i propri colpi in spettacoli da trasmettere sui social. Le imprese criminali diventano virali, attirando l'attenzione del pubblico e delle autorità, mentre un agente FBI e un hacker collaborano per catturare i responsabili. Nel cast figurano Nicholas Hoult, Zoë Kravitz, John C. Reilly, Anna Sawai, Pete Davidson e Rhenzy Feliz.

Hirokazu Kore-eda dirige l'animazione 'Look Back', adattamento tratto dal manga di Tatsuki Fujimoto, descritto come 'un capolavoro giapponese pieno di poesia e amicizia' e come 'un racconto emozionante sull'amicizia, sulla creatività e sul potere dell'arte'. La storia segue Fujino, adolescente talentuosa che ama disegnare manga, e Kyomoto, ragazza timida e solitaria dotata di straordinaria sensibilità artistica. L'amicizia nata dal disegno le porta a inseguire il sogno di diventare autrici di fumetti, affrontando difficoltà, rivalità e cambiamenti.

Takashi Yamazaki firma 'Godzilla Minus Zero', ambientato in Giappone nel 1949, ancora devastato dalle conseguenze della seconda guerra mondiale. Kōichi Shikishima e Noriko tentano di ritrovare una vita normale dopo gli eventi del precedente film, ma la ricomparsa di Godzilla, ancora più gigantesco e distruttivo, precipita il Paese in una nuova catastrofe. Nel cast Ryūnosuke Kamiki, Minami Hamabe, Yūki Yamada, Sakura Ando e Kuranosuke Sasaki.

Ti West dirige l'adattamento 'Scrooge e Gli Spiriti di Natale', con Johnny Depp nel ruolo di Ebenezer Scrooge, un uomo ricco, avaro e incapace di provare compassione. Durante la notte di Natale riceve la visita di tre spiriti che lo accompagnano in un viaggio attraverso il passato, il presente e il futuro, costringendolo a osservare gli errori commessi e le conseguenze della sua freddezza. Deve decidere se cambiare, confrontandosi con la possibilità di una redenzione, nel cast Ian McKellen, Daisy Ridley, Rupert Grint, Sam Claflin e Andrea Riseborough.

Vincent Munier firma il documentario 'Il Canto della Foresta', che segue tre generazioni di una famiglia – il regista suo padre Michel e il giovane Simon – mentre esplorano le foreste francesi dei Vosgi alla ricerca del gallo cedrone. Il viaggio è arricchito da incontri con cervi, linci e uccelli rari, in un ritratto della bellezza naturale e dell'esperienza condivisa a contatto con la natura.

Napoli, "In questa luce, in quest'ombra nera…": il concerto tra Goya e Beethoven

L'Associazione Scarlatti presenta domani sera alla Chiesa Anglicana il "concerto con parole" narrato da Guido Barbieri e interpretato dal Trio Hérmes, in anticipo sulle celebrazioni beethoveniane del 2027.

Napoli si prepara a "In questa luce, in quest'ombra nera…", il "concerto con parole" che l'Associazione Scarlatti inserisce nella propria stagione e che andrà in scena domani sera alla Chiesa Anglicana. Sul palco ci saranno il musicologo Guido Barbieri, autore e voce narrante, e il Trio Hérmes. La serata anticipa le celebrazioni del 2027 per il bicentenario della morte di Ludwig van Beethoven e costruisce un dialogo a distanza tra il pittore spagnolo Francisco Goya e il compositore tedesco. "Un dialogo a distanza tra Goya e Beethoven in cui si esplorano le esistenze di due giganti dell'arte e della musica che non si sono mai incontrati ma i cui destini presentano impressionanti e commoventi analogie", ha detto Barbieri.

Cuore musicale della serata è il Trio per pianoforte in Si bemolle maggiore op. 97, detto "Arciduca", completato nel marzo 1811 e dedicato all'Arciduca Rodolfo d'Austria. Definito "nucleo musicale" dell'evento, viene eseguito da Ginevra Bassetti (violino), Francesca Giglio (violoncello) e Greta Maria Lobefaro (pianoforte). Tommaso Rossi, direttore artistico dell'Associazione Scarlatti, ha sottolineato: "Si tratta del più esteso e impegnativo tra quelli composti da Beethoven - afferma Tommaso Rossi, direttore artistico dell'Associazione Scarlatti - ma anche il più drammatico per il grande musicista che lo eseguì in pubblico per l'ultima volta l'11 aprile 1814 a Vienna, prendendo tragicamente coscienza di come la sordità totale gli impedisse ormai di suonare". Testimoni come Louis Spohr e Ignaz Moscheles descrissero l'esecuzione con commozione e difficoltà.

Barbieri costruisce il collegamento tra Goya e Beethoven attorno a un destino comune fatto di sordità, vicinanza temporale nella scomparsa e opere intime, private e "destinate alla mente" nell'ultima fase della vita. Il musicologo spiega: "Il legame tra il pittore spagnolo e il compositore tedesco - continua Barbieri - si fonda su un destino comune fatto di sordità, vicinanza temporale nella scomparsa e, soprattutto, nella realizzazione di opere intime, private e destinate alla mente nell'ultima fase della loro vita". Francisco Goya, morto nel 1828, e Ludwig van Beethoven, morto nel 1827, non si sono mai incontrati; la loro vicinanza nella scomparsa è uno dei punti della narrazione. La tesi, attribuita a Barbieri, si appoggia alla sordità documentata di Goya, contratta intorno ai 46 anni (circa nel 1792), e alla sua fase tardiva, segnata dalle "Pitture nere", quattordici dipinti murali non commissionati e non destinati alla pubblica esposizione.

La produzione si arricchisce di una dimensione interdisciplinare: Piergiorgio Casotti, fotografo e videomaker, ha curato la video scenografia, mentre Valentino Corvino ha realizzato le rielaborazioni elettroniche del materiale beethoveniano. Rossi ha definito il progetto così: "il progetto - evidenzia Tommaso Rossi - unisce la grande musica a una dimensione interdisciplinare e multimediale di altissimo profilo costruendo sulla narrazione di Guido Barbieri una vera e propria indagine visiva in movimento".

L'appuntamento si tiene alla Chiesa Anglicana di Napoli, domani sera, nell'ambito della stagione dell'Associazione Scarlatti. L'indicazione temporale è relativa alla data di pubblicazione e non fissa una data certa.

Separata da questa prima, il Trio Hérmes sarà all'Auditorium Porta del Parco di Bagnoli per "Classicismo viennese", inserito nel ciclo "Musica Urbana". L'appuntamento è indicato per "sabato 14", senza specificazione del mese. Il programma prevede il Trio in Mi bemolle maggiore op. 148, D897, "Notturno", di Franz Schubert, completato nell'autunno del 1827 e forse un movimento lento scartato dal primo Trio per pianoforte del compositore, e il Trio in Re maggiore op. 36 di Ludwig van Beethoven, trascrizione della Seconda Sinfonia in Re maggiore per formazione da camera.

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