Cultura, il fondo vale 13 volte meno delle armi: nasce la legge popolare per salvare i luoghi dello spettacolo
Agli Stati Generali Tosca denuncia il divario abissale: meno di 500 milioni per il 2026 contro l'aumento della spesa militare. Orfini (Pd) e Agnelli firmano la proposta di iniziativa popolare per tutelare club, teatri e festival
"Meno di 500 milioni per il Fondo nazionale dello spettacolo dal vivo nel 2026, contro un aumento della spesa militare che vale tredici volte tanto: basterebbe a finanziare la cultura per quasi quarant'anni". Con questi numeri Tosca ha aperto la quarta edizione degli Stati Generali dello Spettacolo, al Palazzo delle Esposizioni di Roma, inchiodando l'urgenza di una proposta di legge di iniziativa popolare per tutelare spazi culturali, festival, teatri e club.
L'iniziativa, promossa dal deputato dem Matteo Orfini insieme a una rete trasversale di associazioni e operatori, punta a depositare il testo in Cassazione nelle prossime settimane. L'obiettivo è trasformare una rivendicazione di settore in una questione nazionale: riconoscere giuridicamente questi luoghi e garantirne la sostenibilità gestionale.
Ad ascoltare e firmare l'appello c'era l'intera filiera dello spettacolo dal vivo: dal musicista Manuel Agnelli alla curatrice Annarita Masullo, dalla giornalista Daniela Giordano (l'Unità) a Carlo Parodi (Assomusica), Federico Raserti (KeepOn Live), Marco Trulli (Arci), Emmanuele Curti (Lo Stato dei Luoghi), Massimo Della Pelle (Audiocoop) e la coordinatrice Manuela Martignano. Una presenza corale a dimostrare che la crisi degli spazi non riguarda solo chi sale sul palco.
"I club e i centri culturali sono diventati grandi stanze da affittare ai promoter senza programmazione artistica interna", ha denunciato Agnelli. "Muore la curiosità dello spettatore, si producono spettacoli che fanno numero ma non discutono. Servono incentivi e semplificazioni burocratiche per far rinascere luoghi dove gli artisti possano crescere e sbagliare".
Orfini ha dettagliato l'architettura della legge: "Incentivi per ristrutturazioni e programmazione, riconoscimento formale. Abbiamo scelto la via popolare perché questi luoghi garantiscono innanzitutto l'accessibilità alla cultura: permettono di ascoltare musica e vedere spettacoli anche a chi non può permettersi i grandi concerti. Sono presidi di socialità nei quartieri e nelle piccole città".
La proposta arriva dopo anni di chiusure silenziose, accelerate dal post-pandemia, che hanno svuotato i territori dei loro laboratori di identità. Come ricordano gli organizzatori, uno spazio culturale non è un contenitore vuoto ma un bene comune: l'unica porta d'accesso alla cultura per i cittadini più fragili. Se raccoglierà le firme necessarie, la legge potrebbe restituire centralità a una rete che l'Italia non può permettersi di perdere.
Toni Capuozzo: il giornalista di guerra che affronta il tumore con la stessa forza dei suoi reportage
IL GIORNALE— Il celebre inviato di guerra di Mediaset, Toni Capuozzo, ha annunciato la sua diagnosi di tumore sui social, spezzando con la sua solita riservatezza. 'Amo abbastanza la privacy e trovo abbastanza insopportabile il pettegolezzo sanitario da farmi dire senza esitazione: sì, ho un tumore', ha scritto sui social, accompagnando il messaggio con una foto in cui appare in pigiama, circondato dal personale sanitario.
IL PDG— Il giornalista, 77 anni, ha confermato di proverà ad affrontare l'intera esperienza con la stessa determinazione con cui ha affrontato decenni di guerra: 'Proverò ad affrontarlo come sono capace, con l'aiuto dei medici e tanti piccoli e grandi affetti'. Tra le cose che ha lasciato a metà, c'è il conto per il funerale di Alla Tcheranovskaya, l'ispettore di polizia che è stata trovata morta nel suo appartamento a Udine, la cui vicina di casa Capuozzo aveva gestito personalmente le esequie.
Il riferimento alla sua lotta all'interno del podcast 'Il Fienile' di Luca Zaia rivela un uomo che ha riflettere sulla mortalità con lucidità. 'Ho paura del dolore e di perdere la dignità', ha ammesso, affermando ai suoi figli: 'Il giorno in cui vedete che ho perso dei colpi, portatemi in un istituto, non voglio pesare sugli altri'.
Nato a Udine nel 1948, Capuozzo ha iniziato la sua carriera giornalistica negli anni '70, ma è soprattutto come inviato di guerra per Mediaset che è diventato una figura riconoscibile nel panorama giornalistico italiano. Dai Balcani all'Afghanistan, dalla Somalia all'Iraq, le sue inchieste lo hanno portato in numerose crisi mondiali, guadagnandogli una ricca esperienza in prima linea.
È stato vicedirettore del TG5 fino al 2013, e ha condotto il programma d'approfondimento giornalistico Terra! dal 2000 al 2017. La sua carriera, ricca di premi e riconoscimenti, ora si trova a confrontarsi con una nuova battaglia: quella contro la malattia, con la stessa tenacia e professionalità che hanno sempre caratterizzato la sua reportistica.
Biol in carne e ossa: Fabio De Luigi torna a teatro a 59 anni tra trippa, terrore e il sogno di Kuala Lumpur
Milano, 14 ottobre – Dopo un quarto di secolo di silenzio palcoscenico, Fabio De Luigi, noto al grande pubblico per il suo sorriso ironico e i personaggi indimenticabili, torna sul palco con "Biol in carne e ossa", un one‑man show sold‑out in poche ore. Il titolo omaggia il soprannome "Biol" che gli amici gli hanno dato da ragazzo e che, a quanto pare, non è mai stato cancellato dalla "prescrizione" anagrafica. Oggi l'attore compie 59 anni, ma la voglia di tornare a confrontarsi con il pubblico è più viva che mai.
Il primo approccio milanese è stato gustoso, quasi culinario. Per ambientarsi alla città della moda e della trippa, De Luigi ha scelto un pranzo "dietetico" a base di… trippa. "Ah, il teatro, noi attori di teatro lavoriamo di diaframma appoggiandoci sulla trippa", scherza, facendo sorridere i presenti. Una battuta che epitomizza il suo spirito giocoso, ma che nasconde un timore antico: il terrore del debutto.
"Da qualche anno mi girava questa idea in testa – racconta De Luigi – e ho dovuto superare un po' di pudore e qualche timore. Il teatro è una cosa bellissima e difficilmente impegnativa: non ci sono maschere, non c'è filtro. È un momento di scambio con chi viene a vedermi". La domanda iniziale era cosa la gente si aspettasse da lui, ma ben presto ha invertito il punto di vista: "Facciamo al contrario, penso a quello che io voglio vedere alla gente".
Non sono mancati i momenti di tensione. Prima dell'apertura del sipario, il terrore lo attanaglia: "Terrore, non si può usare un altro termine. Serve per fare bene, ma negli attimi prima del debutto vivo il desiderio di essere altrove, magari a Kuala Lumpur, dall'altra parte del globo. Poi accumulo energia, funziono come una dinamo".
Nello spettacolo De Luigi racconta se stesso, ma senza cadere nella noia di una autobiografia. "Voglio smitizzare certi ricordi, partendo da episodi un po' scioccanti, di carattere familiare. Il filtro della commedia può essere applicato a tutto, ed è una potentissima arma di difesa: io ce l'ho e la uso".
Uno dei temi più personali è la sua posizione di ultimo figlio, arrivato dopo nove anni di attesa. "Il colpo di tacco che non ti aspetti… essere "coso" nella mia famiglia mi dà grande libertà. Ero un bambino silenzioso ma irrequieto, un finto calmo, un percepito calmo". A scuola non brillava in matematica, ma si sempre cavato con un sei, a patto di fare l'imitazione della professoressa di italiano, cosa che divertiva molto i docenti. "Penso non ci siano più i tempi per una querela", scherza, facendo un "outing" ironico sulle sue vecchie strategie di voto scambio.
Non mancano riferimenti ai suoi personaggi storici, come l'ingegner Cane e il progetto del ponte sullo Stretto. "L'ingegner Cane è sempre lì, con squadre e righello, convinto che l'opera sia pressoché finita… e non è l'unico a pensarlo". E sul pubblico milanese, ricco di "illustri" nomi, lancia un appello simpatico: "Non invito nessuno, se qualcuno vuole venire mi scriva. Gherarducci mi ha minacciato di lasciargli la testa del Pagliaccio Baraldi nel letto, ma agli altri dico di farmi sapere… che poi succede come ai matrimoni, ti senti in obbligo".
Insomma, "Biol in carne e ossa" è molto più di uno spettacolo: è un ritorno alle radici, una confessione giocosa e un invito a ridere di sé, con la sicurezza di chi ha raccolto un consenso immediato ma che, un secondo dopo la felicità, deve affrontare l'ansia da prestazione. Il pubblico milanese potrà viverlo il 14, 15 e 16 ottobre al Teatro Lirico Giorgio Gaber, pronto a ridere e a tremare insieme a lui.
Declinazioni Contemporanee al Mao: cinque artisti rileggono le collezioni a Palazzo Mazzonis
Quarta edizione del progetto che porta installazioni, fotografia e ceramica negli spazi del museo. Un confronto diretto tra le raccolte e l'arte di oggi.
Il progetto "Declinazioni Contemporanee" taglia il traguardo della quarta edizione e sceglie Palazzo Mazzonis come palcoscenico. Al Mao, cinque artisti sono chiamati a rileggere le collezioni del museo. Il medium? Installazioni, fotografie e ceramica. Tre linguaggi, un solo obiettivo: mettere in discussione ciò che credevamo di sapere sulle raccolte dell'istituzione.
Non si tratta di una rassegna qualsiasi. È un'operazione di coraggio. Il museo apre le sue stanze e le affida allo sguardo di chi l'arte la fa oggi, costringendo passato e presente a dialogare sullo stesso piano. Le collezioni non sono più solo oggetti da osservare: diventano materia viva, da interrogare, smontare e ricomporre attraverso l'installazione, lo scatto fotografico, la materia ceramica.
Questa edizione lancia un messaggio chiaro: un museo che non si mette in discussione è un museo che muore. Al Mao l'arte antica non dorme negli archivi, viene sfidata, riscritta, resa contemporanea. E il pubblico, di fronte a queste opere, non è più solo spettatore: è chiamato a partecipare a una riscrittura collettiva.
Palazzo Mazzonis, con la sua storia e la sua architettura, non è un contenitore neutro. È parte stessa del discorso. Le installazioni, le foto e le ceramiche dei cinque artisti entreranno in risonanza con gli spazi e con le opere già custodite al Mao. Il risultato sarà un percorso in cui il confine tra collezione storica e intervento contemporaneo diventa sempre più sottile, e forse proprio per questo più interessante.
