Marina Vlady, il cinema perde un'ombra essenziale: morta a Parigi a 88 anni
**A 88 anni, nella sua casa di Parigi, si è spenta l'attrice franco-italiana, che con oltre 100 film ha lavorato con Welles, Godard e Ferreri, lasciando un'eredità di scandalo e classe.**
Marina Vlady è morta il 24 settembre a Parigi, nella sua casa e tra i cari, a 88 anni. La notizia si diffonde come un'ombra sul panorama cinematografico, lasciando un vuoto incolmabile. Nata Catherine Maria de Poliakoff il 10 maggio 1938 a Clichy, era figlia di due immigrati russi, un baritono e una ballerina, fuggiti dalla Rivoluzione del 1917, eredità di un'esistenza segnata dalla fuga e dal desiderio di una nuova vita.
Dopo aver iniziato come ballerina all'Opéra, Marina Vlady si afferma come attrice, con oltre 100 film all'attivo, lavorando con i più grandi maestri del cinema: da Orson Welles a Jean-Luc Godard, da Ettore Scola a Marco Ferreri. È con quest'ultimo, in *L'ape regina* (1963), che raggiunge la fama internazionale, vincendo il premio a Cannes al fianco di Ugo Tognazzi. Il film, scandalo dell'epoca, affronta il tema del matrimonio, dell'obbligo di procreazione e della famiglia tradizionale, mettendo a nudo le contraddizioni di un'epoca in mutamento.
La sua carriera, ricca di ruoli audaci e scandalosi, la vedono anche in *Ragazza in vetrina* (1961) di Emmer, dove interpreta una dolce prostitute olandese, e in *Due o tre cose che so di lei* di Godard, dove è la donna moderna e emancipata degli anni '60. La sua sensualità, spesso al centro di polemiche, la rende un simbolo di un cinema che osava tutto, anche il pudore.
La sua vita privata è altrettanto avventurosa: sposa in prime nozze il regista Robert Hossein, con cui recita in film come *I peccatori guardano il cielo*, poi si lega a Jean-Claude Brouillet e infine al poeta russo Vysockij. Attrice internazionale, con due cittadinanze, franco-italiana, ha lasciato un'impronta indelebile sul cinema europeo.
Negli ultimi anni, si dedica anche alla scrittura e alla televisione, recitando ancora in *Splendor* di Scola (1988), un'elegia funebre per la morte del cinema in sala. Nonostante l'allontanamento dall'Italia, ha ricevuto nel 2012 la medaglia «natale» di Puskin, un riconoscimento che celebra la sua eredità culturale.
Ora, con la sua scomparsa, il cinema perde non solo un'attrice, ma un'ombra essenziale, un ricordo di un'epoca in cui il cinema era vita, scandalo e, soprattutto, verità.
The Village, i 7 segreti del film di Shyamalan che cambiano tutto
Giovedì 24 settembre alle 23.25 su La7 Cinema torna a illuminare gli schermi *The Village*, il celebre horror di M. Night Shyamalan del 2004. Scritto e diretto dallo stesso regista, il film vede un cast stellare composto da Bryce Dallas Howard, Joaquin Phoenix, Sigourney Weaver e Adrien Brody.
La storia è ambientata in un remoto villaggio della Pennsylvania del XIX secolo – chiamato Convigton – circondato da una foresta che sembra abitata da creature mostruose. Gli abitanti sono costretti a rifugiarsi in una dimensione segreta per sfuggire a un pericolo incombente.
In attesa del broadcast, emergono molti retroscena sorprendenti che gettano nuova luce sull’opera. Primo fra tutti, il ruolo del protagonista maschile era inizialmente pensato per Joaquin Phoenix, che avrebbe dovuto avere un’importante spessore drammatico prima di essere ridotto a una partecipazione minore. Altri segreti riguardano il titolo originale, le riprese notturne nella stessa foresta, i costumi ispirati alla tradizione contadina, il cameo del regista, il suono inquietante della foresta creato con strumenti insoliti, la rivelazione sulla vera natura dei mostri e la coraggiosa scelta di evitare gli effetti speciali CGI a favore del cinema pratico.
Questi e altri dettagli, raccolti in un approfondimento sul Corriere, offrono uno sguardo inedito sul film e confermano l’abilità di Shyamalan nel mêler suspense, mistero e vulnerabilità umana, dimostrando perché *The Village* continua a essere un punto di riferimento per gli appassionati del genere proprio mentre torna finalmente in onda.
Eric Bauza è morto a 46 anni: addio alla voce di Bugs Bunny e Daffy Duck
Il doppiatore canadese di origini filippine si è spento domenica per complicazioni cardiovascolari. In 15 anni di lavoro per la Warner Bros. aveva raccolto l’eredità di Mel Blanc.
Eric Bauza, doppiatore di Bugs Bunny, Daffy Duck, Beep Beep e Porky Pig, è morto domenica all’età di 46 anni. A riferirlo è Variety, citando i registri del medico legale della contea di Los Angeles: il decesso sarebbe da attribuire a complicazioni legate a una patologia cardiovascolare ipertensiva. L’annuncio è stato dato dalla famiglia su Instagram, dove si legge che l’attore «è morto improvvisamente», con il rimando a ulteriori dettagli da comunicare in seguito.
Nato il 7 dicembre 1979 a Scarborough, in Ontario, da famiglia di origini filippine, Bauza era cresciuto guardando i cartoni animati classici mostratigli dal padre e dal nonno. Dopo quindici anni alla Warner Bros. Animation, era diventato una delle voci più richieste del settore, raccogliendo il testimone di Mel Blanc per alcuni dei personaggi più celebri dello studio.
Tra i suoi crediti figurano Space Jam: A New Legacy, The Super Mario Bros. Movie, Avatar: The Last Airbender, Chowder, Alvin Superstar 2 e Scooby-Doo! Mystery Incorporated. Quest’anno aveva doppiato personaggi in Minions & Monsters, Forgotten Island, Rick and Morty, Superkitties e Avatar: Seven Havens, ed era apparso in Coyote vs. Acme. Era inoltre in pre-produzione per Bye Bye Bunny: A Looney Tunes Musical, nel ruolo di Daffy Duck, e per The Dragon Masters, dove avrebbe interpretato Shogun King.
«Eric Bauza era un talento vocale unico, che ha portato gioia e risate a milioni di persone in tutto il mondo», ha dichiarato Channing Dungey, presidente di Warner Bros. Television Group, in un comunicato diffuso da Deadline. «Seguendo le orme di giganti come Mel Blanc, considerava portare avanti la leggendaria eredità dei Looney Tunes uno dei più grandi onori della sua vita. Eric era una parte preziosa della nostra famiglia dell’
animazione. I nostri pensieri vanno ai suoi cari».
L'anatomia del potere: Stefano Massini mette in scena l'ascesa di Putin con «Lo Zar»
L’ascesa vertiginosa di Vladimir Putin viene ricostruita sul palcoscenico attraverso l’occhio critico e la visione drammaturgica di Stefano Massini. Con lo spettacolo «Lo Zar», il regista e autore mette in scena i meccanismi del potere, analizzando la metamorfosi di un uomo che ha cambiato il corso della storia moderna.
**MILANO** – Non è solo teatro, è un’anatomia del potere. Stefano Massini, uno dei nomi più autorevoli della scena culturale contemporanea, torna sotto i riflettori con «Lo Zar», un’opera che scava nelle pieghe della storia russa per tracciare l’ascesa di Vladimir Putin.
Attore, autore e regista di comprovata esperienza, Massini non si limita a una cronaca degli eventi, ma ricostruisce la traiettoria politica e personale che ha portato il presidente russo al vertice del Cremlino. Attraverso una narrazione densa e precisa, lo spettacolo esplora la scalata vertiginosa di un uomo capace di trasformare la Russia, navigando tra ambizione, strategia e trasformazioni radicali dell'assetto geopolitico.
L’approccio di Massini si distingue per la capacità di unire la precisione documentale a una tensione drammatica costante. Il pubblico viene condotto nei corridoi del potere, osservando da vicino i passaggi chiave che hanno segnato l'ascesa del leader russo, in un ritratto che evita il didascalismo per concentrarsi sulla complessità psicologica e politica del fenomeno.
«Lo Zar» si pone dunque come un tassello fondamentale per comprendere non solo la Russia di oggi, ma le dinamiche stesse del potere globale nel XXI secolo.
