Napoli, la storia alla prova del tempo: al Maschio Angioino la quarta edizione tra metamorfosi e memoria

Dal 12 al 14 novembre alla Sala dei Baroni studiosi e studenti si confrontano su 'Storia con metamorfosi. La vita pubblica / La vita privata'

Il festival di storia "Alla prova del tempo" torna a Napoli per la sua quarta edizione consecutiva, occupando dal 12 al 14 novembre la Sala dei Baroni del Maschio Angioino. L'evento, organizzato dal Comune di Napoli e curato dall'associazione culturale A Voce Alta aps, viene introdotto da Paolo Di Paolo e ruota attorno al tema "Storia con metamorfosi. La vita pubblica / La vita privata": un'indagine sul tempo come motore di cambiamento radicale in un'epoca di disordine globale.

La rassegna spazia dalla preistoria alla modernità, mettendo in dialogo la sfera pubblica dell'azione collettiva con l'intimità dell'esistenza quotidiana. Un parterre di studiosi di primo piano — tra cui Alessandro Aresu, Mauro Bonazzi, Olga Campofreda, Giorgio Caravale, Ilaria Gaspari, Claudio Giunta, Silvia Ferrara, Anna Foa, Tonia Mastrobuoni, Andrea Mazzucchi, Pasquale Palmieri, Matteo Palumbo, Laura Pepe, Gian Piero Piretto, Lisa Roscioni, Marino Sinibaldi e Alessandro Vanoli — anima il programma accademico. Ai giovani è dedicato il torneo di dibattito "Prendersi a parole", riservato agli studenti del Liceo Fonseca e dell'ITI Ferraris, che riflette la vocazione del festival a coinvolgere le nuove generazioni.

A completare il quadro, una serie di proiezioni audiovisive realizzate dagli allievi della cattedra di cinema dell'Accademia di Belle Arti di Napoli sotto la guida del professor Luigi Barletta, offrono uno sguardo visivo sul tema della trasformazione storica. Il sindaco Gaetano Manfredi ha sottolineato come il festival rappresenti un momento fondamentale per comprendere i tempi che stiamo vivendo e le grandi sfide future, ribadendo il sostegno dell'amministrazione per il quarto anno consecutivo.

"Il Comune di Napoli sostiene per il quarto anno consecutivo il Festival di storia 'Alla prova del tempo', a riprova dell'importanza e del supporto che l'Amministrazione dedica a momenti di approfondimento e riflessione come questo, poiché necessari per comprendere, attraverso l'analisi del passato, i tempi che stiamo vivendo e i grandi cambiamenti che ci riguardano, permettendoci, al contempo, di acquisire maggiore consapevolezza delle sfide future", ha dichiarato il primo cittadino. Per la presidente di A Voce Alta aps, Giulia Milanese, "'Alla prova del tempo' significa creare occasioni di incontro con la storia fuori dai luoghi e dai linguaggi specialistici, aprendola a un confronto ampio e plurale".

La manifestazione, giunta alla quarta edizione consecutiva, conferma il sostegno costante del Comune di Napoli e ribadisce il ruolo di A Voce Alta aps come motore culturale che trasforma il rigore accademico in dialogo accessibile a tutti: un modello che sta diventando punto di riferimento per i festival storici italiani capaci di unire il peso della ricerca alla vitalità del dibattito giovanile.

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Veronica Gentili, l’annuncio a sorpresa a «Le Iene»: «A 44 anni aspetto una bambina»
La conduttrice ha rivelato in diretta su Italia 1 la sua prima gravidanza, intrecciando la gioia per la figlia in arrivo al dolore per la recente perdita del padre Giuseppe. Un momento che racconta il mutamento della maternità italiana.
Veronica Gentili, 44 anni, ha spiazzato l’Italia il 5 novembre 2024: in diretta su Italia 1, durante una puntata de «Le Iene», ha annunciato di aspettare una bambina, il suo primo figlio. La rivelazione ha trasformato un’indiscrezione in un evento mediatico nazionale, cogliendo di sorpresa telespettatori e redazione.

Nata a Roma il 9 luglio 1982, Gentili è giornalista e presentatrice televisiva, volto noto del piccolo schermo. Dopo l’esordio al cinema e le esperienze a La7, oggi è tra i conduttori de «Le Iene» su Italia 1, programma che guida con la consueta schiettezza.

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Accanto a lei, ma lontano dai riflettori, c’è Massimo Galimberti: sceneggiatore, story editor e docente universitario, compagno da anni di una coppia che ha sempre custodito gelosamente la propria privacy. Galimberti ha supportato la compagna nella gestione della comunicazione con la redazione, bilanciando gioia personale e riservatezza mediatica.

Sullo sfondo, un lutto recente: Giuseppe Gentili, padre della conduttrice, è morto nel 2024. Veronica ha citato la scomparsa del genitore mentre annunciava la gravidanza, rivelando il desiderio di condividere la notizia con lui. Un mix di gioia e dolore che ha reso l’annuncio ancora più carico di significato.

«Felice come una bambina», ha detto, ma ha ammesso di provare apprensione davanti alla parola «mamma». Un termine che nella cultura italiana pesa come un macigno, specialmente per chi diventa madre per la prima volta a 44 anni dopo aver affrontato una perdita. La maternità tardiva, per Gentili, non è solo un dato anagrafico, ma un passaggio emotivo complesso.

Il caso si inserisce in un trend demografico in crescita in Italia, dove sempre più donne affrontano la prima gravidanza dopo i 40 anni. La reazione immediata del pubblico e dei social conferma che le rivelazioni intime in diretta televisiva restano un potente catalizzatore di attenzione nazionale. Per Veronica Gentili, il 5 novembre 2024 segna una svolta personale e professionale, dimostrando come nella tv italiana i confini tra intrattenimento, informazione e vita privata siano ormai labili.

Richiesta di materiale grezzo
Attendo il materiale grezzo (entità, fatti, outline) dal Caposervizio e dall'Archivista per iniziare la lavorazione.
Il prompt attuale non contiene l'elenco delle entità necessarie (artisti, opere, luoghi, date, ecc.) richieste per rispettare la regola di conservazione dei dati. Per procedere con la stesura dell'articolo, vi prego di fornire il RAW ENTITY LIST completo, così da poter verificare i fatti e strutturare il contenuto secondo le regole redatte.

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Palazzetto Bru Zane rilancia il cine‑concert muto con piano live da novembre a febbraio
Una rassegna che unisce film muti e accompagnamento pianistico romantico francese, celebrando le radici del cinema tra pioniere, comicità e identità italiana.
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Perché questa rassegna ha ancora senso oggi? Ridà voce a un linguaggio cinematografico che ha plasmato l’immaginario collettivo, ripropone l’antica pratica dell’accompagnamento musicale dal vivo e conferma Venezia come palcoscenico ideale per la conservazione del patrimonio filmico. In un’epoca dominata dallo streaming, riscoprire il cinema muto nelle sue forme originali – con la musica che ne delinea l’emozione in tempo reale – significa riconnettersi alle radici di una settima arte che parla un linguaggio universale.

Il 19 novembre, al Centre de musique romantique française di San Polo 2368, il programma dedica il primo tema alle registe pioniere, proponendo ‘In The Ocean Waif’ (1916) di Alice Guy. Il film, tratto dalla penna di una delle prime registe donna nella storia del cinema – Alice Ida Antoinette Guy‑Blaché, attiva tra il 1873 e il 1968 – racconta la fuga di una giovane donna in cerca di libertà, un tema già negli anni Dieci del Novecento presente nelle narrazioni femministe emergenti. A completare il quadro, il footage documentario del 1923 di Elvira Notari cattura le festività popolari ad Avellino e Trevico, offrendo uno sguardo autentico sulle celebrazioni locali; le immagini di Notari incarnano il concetto di “veduta” caro ai fratelli Lumière, primo linguaggio del cinema documentario.

A gennaio, la rassegna si fa più leggera e scatenata, omaggiando i pilastri del comico muto in un periodo che anticipa il Carnevale di Venezia, tradizionalmente fissato a febbraio ma il cui spirito di maschera e festa permea già le ultime giornate di gennaio. Si parte il 29 gennaio con Harold Lloyd in “Safety Last!” (1923), co-diretto da Fred C. Newmeyer e Sam Taylor: il film è l’emblema della “corsa alla finestra” e delle gag fisiche audaci che hanno reso Lloyd l’everyman per eccellenza del silenzio. Il 30 gennaio tocca a Charlie Chaplin, con la doppia proiezione di “Easy Street” (1917) e “The Vagabond” (1916), dove il Tramp si muove tra le strade povere della città e i vicoli pittoreschi, unendo slapstick a un commento sociale sulla solitudine urbana. A chiudere il trittico, il 31 gennaio, è Buster Keaton con un trittico imperdibile: “In Sherlock Jr.” (1924), “Cops” (1922) e “The High Sign” (1921). Keaton, soprannominato “The Great Stone Face”, dimostra la sua maestria nel coordinare stunt impossibili e gag visive precise, dove il suo volto impassibile diventa lo specchio di una comicità basata sul tempismo e sull’innovazione tecnica.

L’appuntamento conclusivo è fissato per il 25 febbraio, quando verrà proiettato “Addio giovinezza!” (1918) di Augusto Genina, una commedia tratta dall’omonima opera teatrale di Sandro Camasio e Nino Oxilia e ambientata a Torino ai primi del Novecento. Il film segue le vicende di uno studente nella delicata transizione dall’adolescenza all’età adulta, tra ritmi comici da varietà e satira sociale sul mondo accademico e lavorativo dell’epoca. L’adattamento cinematografico di Genina conserva il vivace ritmo e la critica sociale proprie del teatro di Camasio e Oxilia, offrendo uno spaccato prezioso sull’identità cinematografica italiana emergente.

L’elemento che rende unica questa rassegna è l’accompagnamento pianistico dal vivo, radicato nel repertorio della musica romantica francese. Al Centre de musique romantique française, istituito nel 2009 all’interno di Palazzetto Bru Zane, un pianista interpreterà brani di compositori come Chopin, Saint‑Saëns, Liszt e Fauré, rievocando la pratica storica dei cine‑concert del primo Novecento, in cui la musica dal vivo non faceva da semplice sottofondo ma plasmava l’interpretazione emotiva dell’immagine. Questa scelta non solo restituisce al pubblico l’esperienza sensoriale originale delle proiezioni muta, ma crea anche un ponte temporale tra il silenzio dello schermo e la ricchezza armonica del Romanticismo francese, trasformando ogni proiezione in un evento multisensoriale dove musica e immagine dialogano in tempo reale.

In un’ottica di educazione e intrattenimento, la rassegna di Palazzetto Bru Zane si propone di preservare e diffondere il lascito del cinema muto alle nuove generazioni, offrendo chiavi di lettura che uniscono la forza visiva delle immagini alla risonanza emotiva della musica dal vivo. Venezia, con la sua tradizione di festa, scoperta artistica e conservazione del patrimonio, si conferma il contenitore perfetto per un viaggio che, dai primi esperimenti di Alice Guy alle gag senza tempo di Lloyd, Chaplin e Keaton, fino alla commedia toriniese di Genina, dimostra come il silenzio possa parlare più forte di qualsiasi parola sonora. Un appuntamento imperdibile per chi desidera riscoprire le radici del settimo arte in un contesto che celebra la vitalità culturale della città più affascinante del mondo.