Il Maxxi Bvlgari Prize alla sua quinta edizione sceglie un trio di finaliste tutte donne

Tre artiste italiane – Chiara Bersani, Adji Dieye e Margherita Moscardini – espongono opere site‑specific al MAXXI dal 6 novembre al 7 marzo, mentre il vincitore sarà annunciato il 23 febbraio, confermando l’impegno del museo e di Bulgari verso la parità di genere e l’arte contemporanea.

La quinta edizione del Maxxi Bvlgari Prize segna un importante punto di svolta per l’arte contemporanea italiana, presentando un trio di finaliste tutte donne: Chiara Bersani, Adji Dieye e Margherita Moscardini. Il premio continua la sua missione di scouting e di acquisizione per la collezione permanente del MAXXI, il Museo nazionale delle arti del XXI secolo a Roma. Il vincitore sarà annunciato il 23 febbraio, e le opere realizzate per il concorso entreranno a far parte del patrimonio museale.

La mostra, curata da Giulia Ferracci, aprirà al MAXXI il 6 novembre per concludersi il 7 marzo. Gli artisti hanno creato opere site‑specific pensate espressamente per lo spazio espositivo, trasformando il museo progettato da Zaha Hadid in un laboratorio di tensioni concettuali. La selezione è stata affidata a una giuria internazionale composta da Francesco Stocchi, Micol Forti, Adam Kleinman, Beatrix Ruf e Rein Wolfs.

Chiara Bersani presenta Blanche. Si fece un giaciglio nel mio udito, una scultura che raffigura una lira trasformata in sarcofago. L’opera trae ispirazione da una mummia del British Museum di Londra affetta da osteogenesi imperfecta, utilizzando la rara condizione genetica come lente per esplorare la fragilità del corpo, della memoria e della storia. Adji Dieye propone Una resa senza caduta, un intervento che capovolge la torre di un padiglione dell’Esposizione coloniale di Parigi del 1931, decostruendo i simboli del potere coloniale francese. Margherita Moscardini completa il trio con Una strada, un getto in bronzo di un tratto di marciapiede di via Guido Reni, proprio davanti al museo, che ironizza sul valore artistico e materiale degli oggetti comuni e riflette sui “beni comuni” e il diritto alla città.

La presidente del MAXXI, Maria Emanuela Bruni, ha sottolineato: “Il Maxxi Bvlgari Prize è uno degli appuntamenti più rilevanti per la promozione dell’arte contemporanea in Italia: accompagna la crescita degli artisti e offre loro uno spazio in cui manifestare la propria capacità di interrogare il presente”. “Un po’ la mission del museo che è quella di fare opera di scouting e di sostenere l’arte giovane”, ha aggiunto. Jean‑Christophe Babin, presidente di Bulgari, ha dichiarato: “Rappresenta pienamente la visione di Fondazione Bvlgari” osservare “sostenere la ricerca artistica, dare spazio a nuove voci e trasformare le idee in opere capaci di generare dialogo, emozione e cambiamento. Siamo felici di accompagnare queste artiste nel percorso di realizzazione di opere inedite e di contribuire, attraverso questa collaborazione, alla crescita della Collezione Maxxi”.

Nato nel 2000 come Premio per la Giovane Arte, il concorso si è trasformato nel 2018 nel Maxxi Bvlgari Prize grazie alla collaborazione con il brand di lusso, diventando un punto di riferimento per l’arte contemporanea in Italia. La giuria internazionale seleziona i finalisti tra candidature presentate da curatori, critici e giornalisti. Le prime quattro edizioni hanno visto vincitori come Diego Marcon, Tomaso De Luca, Alessandra Ferrini e Monia Ben Hamouda, confermando il ruolo del premio nel lanciare le carriere di artisti di spicco.

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Il 10 novembre, 'Kimi. Come nasce un campione' sbarca in libreria per Limina
Zoja pubblica il suo racconto su un talento naturale, pronto a conquistare i lettori a partire dal 10 novembre.
Il 10 novembre, 'Kimi. Come nasce un campione' di Zoja arriverà nelle librerie italiane, distribuito da Limina. Il libro, che racconta la genesi di un talento naturale, si inserisce in una tradizione narrativa che cerca di dare forma a esperienze di crescita autentica. La sua uscita è programmata per il 10 novembre, data che segna l’ingresso ufficiale del volume tra le proposte editoriali disponibili sui scaffali.

Zoja, con uno stile diretto e senza giri di parole, descrive come un talento innato possa emergere, svilupparsi e influenzare il contesto sociale e personale. Il racconto si basa su osservazioni concrete, senza ricorrere a fiction o a scenari inventati, ma puntando a mostrare il percorso reale di un individuo che scopre e valorizza le proprie capacità innate.

Limina ha scelto di sostenere questa uscita con una distribuzione capillare, garantendo che il libro sia reperibile in tutta la penisola. La data del 10 novembre non è solo un momento di commercializzazione, ma anche un segnale di attenzione verso un pubblico che ricerca storie di crescita sincera e di sviluppo personale.

Nel contesto editoriale attuale, dove la domanda di contenuti autentici è in crescita, 'Kimi. Come nasce un campione' si posiziona come una risposta concreta a una domanda di senso e di reale esperienza. La sua presenza in libreria a partire dal 10 novembre offre ai lettori la possibilità di confrontarsi direttamente con una narrazione che non nasconde retorica, ma espone i fatti.

La scelta di Zoja di trattare il tema del talento naturale senza ornamenti si allinea con una tendenza editoriale che privilegia la trasparenza e la concretezza. Il libro si pregia di una struttura narrativa lineare, che permette al lettore di seguire senza interruzioni il percorso dal riconoscimento del proprio potenziale fino alla sua realizzazione.

In sintesi, 'Kimi. Come nasce un campione' di Zoja, in uscita il 10 novembre per Limina, offre una testimonianza diretta di come un talento naturale possa emergere e prosperare. La sua disponibilità in libreria segna l’inizio di un percorso di lettura che punta a dare voce a esperienze reali, senza filtri e senza eccessi.

Il valore di 'Kimi. Come nasce un campione' risiede nella sua capacità di offrire un modello di crescita basato su esperienze reali, senza ricorrere a metafore eccessive o a descrizioni idealizzate. Il lettore viene guidato passo dopo passo attraverso le tappe che portano dal riconoscimento del proprio potenziale alla sua concretizzazione, in un percorso che rispetta la realtà quotidiana.

Questa struttura lineare, priva di interruzioni narrative, consente al lettore di immergersi pienamente nella vicenda, cogliendo ogni sfumatura del percorso di Kimi senza distrazioni. La narrazione mantiene un ritmo costante, enfatizzando i momenti di scoperta e quelli di azione, in modo tale da mantenere alta l’attenzione del lettore.

La pubblicazione da parte di Limina, storica casa editrice, garantisce che il volume trovi una collocazione stabile nel panorama librario, rendendolo facilmente reperibile anche nei mesi successivi alla data di lancio.

Il mercato editoriale italiano sta vivendo un periodo di rinnovata attenzione verso le storie di crescita personale, un segmento che negli ultimi anni ha visto moltiplicarsi le proposte di autori che puntano a raccontare esperienze autentiche senza veli di finzione. In questo scenario, offrendo una delle proposte più incisive, il racconto si colloca come una delle proposte più incisive, offrendo una narrazione che si basa su una realtà concreta e su una struttura lineare, priva di interruzioni e di eccessi retorici.

Il balletto torna all'Arena di Verona: nel 2027 in scena Romeo e Giulietta con Manni e Andrijashenko
La produzione firmata da Manuel Legris segna il ritorno della danza classica nell'anfiteatro scaligero dopo anni di assenza. Protagonisti la prima ballerina della Scala e il solista ucraino.
VERONA — L'Arena di Verona riapre le porte al balletto classico. La Fondazione Arena ha confermato che la stagione 2027 vedrà il ritorno della danza sull'antico palcoscenico con una nuova produzione di Romeo e Giulietta, coreografata e diretta da Manuel Legris.

Il progetto, annunciato nei giorni scorsi dalla direzione artistica, porta la firma dell'étoile francese, già direttore del Corpo di ballo dell'Opera di Vienna e dal 2020 alla guida del Balletto dell'Opera di Roma. Legris ha scelto di affidare i ruoli protagonisti a due nomi di primo piano della scena internazionale: Nicoletta Manni, prima ballerina del Teatro alla Scala, e Timofej Andrijashenko, solista ucraino formatosi alla Scuola di Ballo del Bolshoi e oggi primo ballerino al Teatro dell'Opera di Roma.

La scelta di Romeo e Giulietta non è casuale. L'opera shakespeariana, ambientata proprio a Verona, rappresenta il titolo simbolo della città e dell'Arena stessa, dove il balletto ha avuto una tradizione consolidata fino agli anni Novanta, con stagioni che richiamavano compagnie da tutto il mondo. L'ultima produzione coreografica di rilievo nell'anfiteatro risale al 2019, con una serata di gala; da allora la programmazione si è concentrata esclusivamente sull'opera lirica e sui concerti.

"Il ritorno del balletto all'Arena risponde a una precisa volontà di ampliare l'offerta artistica e di riconquistare un pubblico che da tempo chiedeva la danza in questo spazio unico", ha dichiarato il sovrintendente Cecilia Gasdia presentando le linee guida del prossimo triennio. La produzione di Legris debutterà nell'estate 2027, con date e biglietteria che verranno comunicate nei prossimi mesi.

Manni, veronese di nascita, torna così a danzare nella sua città d'origine in un ruolo che ha già interpretato con successo alla Scala nella versione di Kenneth MacMillan. Andrijashenko, al suo debutto veronese, porta all'Arena l'esperienza maturata nei grandi titoli del repertorio classico e neoclassico. La coppia ha già danzato insieme a Roma sotto la direzione di Legris, consolidando un'intesa artistica che il coreografo francese intende valorizzare in questa nuova creazione pensata per gli spazi monumentali dell'anfiteatro.

La sfida tecnica sarà notevole: adattare il linguaggio coreografico alle dimensioni dell'Arena, con i suoi 15.000 posti e un palcoscenico che richiede una proiezione fisica e visiva radicalmente diversa dal teatro all'italiana. Legris ha anticipato che la produzione userà scenografie minimali e proiezioni video per sfruttare l'architettura romana come elemento drammaturgico, evitando le soluzioni spettacolari fine a se stesse che hanno caratterizzato alcuni allestimenti passati.

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