Venerdì 23 riapre il Cinema Oratorio San Luigi e Sant'Agnese, chiuso da tre anni. La gestione tecnica è del responsabile Anteo, che da bambino scoprì la magia della cabina di proiezione.
Stasera, venerdì 23, il Cinema Oratorio San Luigi e Sant'Agnese di Fara Gera d'Adda riaccende lo schermo dopo quasi tre anni di buio. A guidare l'operazione è Emerson Testa, 29 anni, filmaker e responsabile tecnico del gruppo Anteo — tra i principali circuiti cinematografici italiani ed europei, che gestisce anche il multiplex di Treviglio.
Per Testa è un ritorno alle origini. A sette anni entrò per la prima volta nella cabina di proiezione della sala di paese. «La mia vita non è più stata la stessa», racconta. Il parallelismo con «Nuovo Cinema Paradiso» di Giuseppe Tornatore è immediato, ma la scena si sposta dalla Sicilia del Dopoguerra alla Bassa bergamasca di oggi. «Se non mi fosse stato permesso di osservare il proiezionista al lavoro, forse avrei fatto altro nella vita», spiega.
Oggi Testa si occupa di postproduzione: il complesso processo di confezionamento di un film prima del debutto, dal montaggio alla colonna sonora, dal colore al doppiaggio, fino al sound design. Ha seguito ai festival di New York e Londra «Artificial» di Luca Guadagnino, con Andrew Garfield nei panni controversi dell'«AI-Man» Sam Altman. Il regista gira spesso negli Stati Uniti, ma conclude i propri lavori a Milano, all'Anteo Palazzo del Cinema, dove lavora Testa con i suoi colleghi. Da «Bones and All» con Timothée Chalamet al nuovo film di Guadagnino, in uscita a inizio anno e atteso tra premi e polemiche per il tema dell'intelligenza artificiale.
La riapertura della sala di Fara Gera d'Adda è resa possibile da oltre cinquanta volontari. La programmazione parte con «Odissea» (stasera e domani alle 21, biglietto a tre euro) e continua con film per famiglie come «Oceania» (domenica pomeriggio, a prezzo ridotto) e titoli più complessi, come «Naza» il 28 ottobre, raramente proposti fuori dai centri più grandi come Bergamo o Treviglio.
«Ci siamo immaginati la riapertura come una festa», afferma Testa. «Le arti non risolvono i problemi, ma sanno abbattere le barriere. I giovani che hanno devastato il centro di Milano e di altre città sono il risultato di un sistema che ha fallito, alzando steccati invece di abbatterli. Il cinema è stato per me un rifugio. Sarebbe bello lo fosse anche per tanti altri. La nostra è una sala di comunità, a disposizione di tutti».
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«Desiderio», Michela Cescon torna a dirigere: un mélo sull’amore che (forse) non si acchiappa
Dopo l’esordio con «Occhi blu», l’attrice e regista presenta nella sezione «Grand Public» un film personale interpretato da Enrico Borello e Romana Maggiora Vergano.
Michela Cescon è di nuovo dietro la macchina da presa. Dopo «Occhi blu» – il suo esordio, una rilettura personale del noir – l’attrice torna a dirigere con «Desiderio», nella sezione «Grand Public». Stavolta il terreno è il mélo, ma declinato in modo tutto suo.
Al centro della storia ci sono Matteo (Enrico Borello) e Livia (Romana Maggiora Vergano). Si incontrano alla fine degli anni Ottanta, a Roma. Si amano, si perdono, si ritrovano. Si lasciano e ci riprovano. Lui mette su famiglia, lei va avanti e indietro da Londra. Un’altalena sentimentale che tiene incollati allo schermo, anche se non tutto, nella sceneggiatura, è a fuoco: malattie, crisi matrimoniali e voglie di fuga si intrecciano senza sempre trovare una quadratura.
Eppure il film non delude. Anzi. Invece di inseguire un amore «rimandato» – come accadeva in «Past Lives» – «Desiderio» sceglie una strada più coraggiosa: fare i conti con la sfuggevolezza dell’amore stesso. Matteo e Livia, più che cercarsi davvero, sembrano alla ricerca di un’idea dell’amore che, inevitabilmente, mettono in discussione. La difficoltà a definirlo: questo è il vero «messaggio» di Cescon.
Un ritratto onesto, vivace e senza filtri del sentimento. Non promette lieti fini, ma offre qualcosa di più vero: la compagnia di chi, come noi, continua a chiedersi cosa sia davvero l’amore.
Eva Marie Saint, a 102 anni, ci lascia: l’ultima diva d’oro di Hollywood e il mito di Intrigo Internazionale
Eva Marie Saint, indimenticabile interprete di "Intrigo internazionale" di Alfred Hitchcock e premio Oscar per "Fronte del porto", si è spenta nella sua casa di Los Angeles per cause naturali all’età di 102 anni. L’attrice, che ha compiuto 102 anni il 4 luglio, lascia un vuoto nel cuore degli appassionati di cinema classico. Scoperta da Elia Kazan a Broadway, fece il suo debutto cinematografico nel 1954 accanto a Marlon Brando, conquistando immediatamente l’Oscar come migliore attrice non protagonista e sancendo il suo ingresso nel firmamento di Hollywood. Solo cinque anni dopo, Hitchcock la trasformò nella sofisticata e seducente Eve Kendall di "North by Northwest", affiancando Cary Grant e regalando al pubblico la celebre scena sul Monte Rushmore, simbolo di un’epoca indimenticabile. La sua eleganza discreta l’ha resa uno dei volti più riconoscibili degli anni Cinquanta e Sessanta, accanto a giganti come Paul Newman in "Exodus" (1960), Yves Montand in "Grand Prix" (1966) e Gregory Peck in "La notte dell’agguato" (1968). Quando le proposte cinematografiche sono diventate più rare, Eva Marie ha trovato una nuova e regolare attività sul piccolo schermo: dagli anni Settanta ha interpretato ruoli ricorrenti, tra cui la madre di Cybill Shepherd in "Moonlighting" con Bruce Willis, e nel 1990 ha vinto un Emmy per il ruolo di una donna ricca ed egocentrica nella miniserie "People Like Us". Anche in età avanzata non ha smesso di lavorare, recitando accanto a Jessica Lange e Sam Shepard in "Non bussare alla mia porta" (2005), dando vita alla madre adottiva di Superman in "Superman Returns" (2006) e facendo un cameo in "Storia d'Inverno" (2014) di Akiva Goldsman. "Invecchiando, i ruoli disponibili erano sempre meno - raccontò al Los Angeles Times nel 1990 -: così sono passata alla televisione e ne sono perfettamente felice". La sua straordinaria carriera, costellata di riconoscimenti e ricordi indelebili, resterà per sempre un faro dell’età d’oro di Hollywood.
A Trieste apre la mostra «Francesco Giuseppe I. Storia di un uomo, storia di un impero» in occasione del 110° anniversario della sua morte
La mostra, allestita al Museo postale e telegrafico della Mitteleuropa nel Palazzo delle Poste centrali, presenta oltre 300 reperti, tra cui cartoline postali, per esplorare il legame tra l’imperatore e la città, importante polo economico e culturale dell’impero asburgico, con il sostegno di Poste Italiane.
A Trieste è stata inaugurata la mostra «Francesco Giuseppe I. Storia di un uomo, storia di un impero attraverso le cartoline postali» al Museo postale e telegrafico della Mitteleuropa, ospitata nel Palazzo delle Poste centrali. L’inaugurazione, in occasione del 110° anniversario della morte dell’imperatore, che avvenne il 21 novembre 1916, intende a mettere in luce il profondo legame tra Francesco Giuseppe I e la città, che fu uno dei principali poli economici e culturali dell’impero asburgico .
La mostra raccoglie oltre 300 reperti provenienti da collezioni pubbliche e private, tra cui documenti d’epoca, fotografie, volumi, oggetti storici e una vasta collezione di cartoline postali. Il percorso espositivo attraversa il Giubileo d’oro del 1898, il Giubileo di diamante del 1908 e gli anni della Prima guerra mondiale, offrendo visite guidate dedicate all’epoca asburgica.
L’esposizione utilizza le cartoline postali come strumento privilegiato per osservare come l’imperatore fosse rappresentato e percepito dai sudditi. Tra fine Ottocento e primo Novecento la cartolina era un mezzo di comunicazione di massa, rapido ed economico, e nelle cartoline si trovano simboli dinastici e una visione della monarchia asburgica che permeava la vita quotidiana.
La scelta della sede non è casuale: il Palazzo delle Poste centrali a Trieste richiama il ruolo della città come porto e snodo economico dell’impero asburgico e centro culturale della Mitteleuropa. Come ha dichiarato Poste Italiane, «conferma il proprio impegno nella promozione di attività culturali aperte alla città, mettendo a disposizione della collettività spazi che custodiscono una parte significativa della storia e dell’identità del territorio».
Brunori Sas e il "rumore" del cinema: brano e film escono a novembre, tra Sinigallia e Genovese
Uscita il 9 novembre il nuovo singolo di Brunori Sas, colonna sonora del film di Paolo Genovese, mentre il tour teatrale Tuttobrunori porta il cantautore negli auditorium italiani.
Il nuovo singolo "Il rumore delle cose nuove" di Brunori Sas, edito da Island Records, debutta in streaming venerdì 9 novembre, mentre il film omonimo diretto da Paolo Genovese apre nelle sale il 12 novembre per 01 Distribution: una coordinata campagna major‑label/cinema che sfrutta la sinergia tra Universal Music Italia e il distributore Rai Cinema. Il brano nasce dalla co‑scrittura con Riccardo Sinigallia , che ha strip‑pato l’idealizzazione romantica per abbracciare un "realismo domestico": intimità, ansie quotidiane, amore non idealizzato, condivisione di tempo e spazio, scelta reciproca nonostante le imperfezioni e la complessità delle relazioni umane diventano la tesi poetica del singolo, una "canzone da camera" dove arrangiamenti minimal (pianoforte, archi, silenzi) servono la parola.
Pivotando al cinema, il film si avvale di tre coppie di protagonisti – Emanuela Fanelli, Claudia Pandolfi, Vittoria Puccini, Stefano Accorsi, Lino Musella, Edoardo Pesce e Claudio Santamaria – e utilizza la colonna sonora di Brunori come coro greco emotivo, tipico del "metodo Genovese": il brano non è diegetico ma fluttua sopra i titoli di coda e i montaggi paralleli, accentuando le verità nascoste dei personaggi senza rompere la continuità narrativa.
Il tour "Tuttobrunori", prodotto da Vivo Concerti, trasforma il concerto in un one‑man‑show che mescola musica, narrazione, stand‑up e riflessioni personali, differenziandosi dal precedente Brunori Sas Tour (2023‑24) che puntava su palasport e club; il debutto sold‑out all’Auditorium Conciliazione di Roma (5‑7 novembre 2026) conferma la transizione verso location storiche e un pubblico più maturo, mentre il nuovo singolo si inserisce come chiusura ideale della scaletta, ponte tra il repertorio discografico e il racconto scenico.
In carriera, Brunori Sas è passato dal debutto indie‑acustico di Vol. 1 (2009) alla trilogia dei "Volumi" (2011‑2014), per poi approdare al mainstream con A casa tutto bene (2017) e Cip! (2020), fino al consolidamento con La vita com’è (2023) e al terzo posto a Sanremo 2025 con L’albero delle noci. Sinigallia, con alle spalle collaborazioni con Tiromancino, Galeffi, Motta e una squalifica sanremese del 2014, è il produttore‑editor musicale ideale per questa fase teatrale, mentre Genovese, reduce di Perfetti sconosciuti (2016) e Supereroi (2021), porta al cinema il suo marchio di "cena degli orrori" borghese, capace di trasformare il realismo domestico in box‑office affidabile.
Servizio informativo – Uscita singolo in streaming il 9 novembre su tutte le piattaforme (Island Records/Universal); film nelle sale il 12 novembre (01 Distribution); tour Tuttobrunori 5‑7 novembre 2026 all’Auditorium Conciliazione Roma, biglietti 35‑65 € su TicketOne/VivoConcerti.it.