Da Scampia al centro: il Pianeta Mare Film Festival porta a Napoli 60 film green che rivoluzionano il nostro rapporto con il mare
Il Pianeta Mare Film Festival, nato nel 2022 con l’obiettivo di esplorare il rapporto tra esseri umani, altre specie e natura, sbarca a Napoli dal 5 al 10 ottobre con la sua quinta edizione. La rassegna presenterà 60 film, di cui otto anteprime mondiali e 25 italiane, tutti dedicati alle tematiche ambientali e climatiche. Le proiezioni, a ingresso libero, si svolgeranno in teatri e università in ogni quartiere, da Scampia al centro storico, per raggiungere il maggior numero possibile di giovani appassionati.
Direttore del festival è Max Mizzau Perczel, che con il suo approccio ambizioso e offbeat ha trasformato il PMFF in un punto di riferimento per il cinema verde. "In Italia non c’è un film fest dedicato alle relazioni interspecie o ai cambiamenti climatici - esordisce Mizzau Perczel -. Proponiamo in anteprima film d’autore premiati nei maggiori festival che generalmente non arrivano nei cinema né sulle piattaforme online."
Tra i titoli di punta spicca The Lake, documentario ecologico di Abby Ellis presentato al Sundance e prodotto da Leonardo DiCaprio, che racconta il drammatico prosciugamento del Great Salt Lake nello Utah. Un altro appuntamento imperdibile è Nuisance Bear di Jack Weisman e Gabriela Osio Vanden, vincitore del Grand Jury Prize al Sundance, che segue il viaggio migratorio degli orsi polari verso gli insediamenti umani, evidenziando le tensioni della coesistenza. The Last Resort di Maria Sødahl, invece, analizza come la crisi dei rifugiati del 2015 abbia messo in crisi i valori di una famiglia danese in vacanza.
Il festival non si limita ai grandi nomi: insieme al documentario italiano La rotta del pesce di Valentina Vernelli e Carla Leone, in programma anche produzioni più piccole nate dal Pianeta Mare Film Lab, un laboratorio gratuito di smartphone filmmaking dedicato ai giovani sotto i 30 anni. "Insegno in giro per l’Italia a ragazzi e ragazze a scrivere e girare film a budget zero in cinque giorni, usando il cellulare," spiega Mizzau Perczel.
L’impegno educativo è forte: il festival vuole coinvolgere proprio le nuove generazioni, quelle che con movimenti come Fridays for Future hanno acceso i riflettori sul cambiamento climatico. L’ambizione è chiara: trasformare il cinema in uno strumento di sensibilizzazione e cambiamento, proprio come è accaduto con Papillon, cortometraggio d’animazione di Florence Miailhe presentato l’anno scorso e arrivato in cinquina agli Oscar.
Laura Morante, 70 anni: «Il teatro è l’unico rifugio contro il tempo che sfuma»
Laura Morante, 70 anni, torna in scena a Treviglio con «Insieme». Un rituale familiare e una riflessione sul tempo, il fallimento e la memoria.
La sera di domenica 18 ottobre, al Tnt di Treviglio, la luce del palco si accende su un volto che ha attraversato decenni di cinema italiano. Laura Morante, compiuti 70 anni, è pronta a incarnare la fragilità umana nella pièce «Insieme», scritta e diretta da Fabio Marra, che la vede in scena assieme alla figlia Eugenia Costantini.
«Mi ero portata avanti. A ogni cifra tonda, ho sempre cercato di immaginare cosa sarebbe successo dieci anni dopo», confessa la Morante, che ormai avverte una «sensazione di maggiore selettività e urgenza» nelle sue scelte. Si chiede, per esempio, se riuscirà a leggere i libri non ancora letti o a visitare i posti non visti, ma non porta rimpianti, se non «un dispiacere: non essere mai stata diretta dai fratelli Cohen».
Madre di Eugenia Costantini e di Agnese Claisse, entrambe attrici, non le ha mai scoraggiate dal seguire la sua stessa passione. «Se ho un merito, come madre, è quello di aver insegnato che non bisogna aver paura del fallimento», dice, pur riconoscendo che le figlie hanno ereditato da lei, oltre alla passione, una «scarsa propensione per le pubbliche relazioni».
In «Insieme», la Morante interpreta una madre che ha dedicato la propria esistenza al figlio disabile, mentre l’altra figlia, interpretata da Eugenia, si sente tagliata fuori da questa relazione esclusiva. I temi toccati sono seri e impegnativi, ma li trattiamo con «leggerezza calviniana», spiega, aggiungendo che la pièce è un rituale familiare che esplora silenzi e tensioni.
Non è la prima volta che recita con le figlie: Agnese è stata sua figlia in «Ferie d’agosto» e in «Un altro Ferragosto» di Paolo Virzì. «È una forte emozione stare con ciascuna di loro sul set o sul palco», ammette, ma sottolinea che non si è mai permessa di interferire con le direttive del regista.
Nata in una famiglia di artisti, la Morante ha iniziato come ballerina, esibendosi a Bergamo con «I danzatori scalzi» prima di essere dirottata da Carmelo Bene verso il teatro. Nel 1980, con «Oggetti smarriti» di Giuseppe Bertolucci, è approdata sul grande schermo, incarnando personaggi entrati nell’immaginario collettivo.
Oggi, a 70 anni, si chiede se ci sia ancora spazio per lei nel cinema italiano. «Boh. Di sicuro c’è solo che non sono stata traumatizzata dal recente traguardo dei 70», sorride. Ma ammette che la scarsa meritocrazia del cinema italiano e la sua renza a produttori rendono difficile la realizzazione dei suoi progetti. «Ho altri due film in cantiere. Da parecchio. Il problema è che non trovo i produttori», spiega, citando che per «Ciliegine» ci ha messo sette anni e ha dovuto andare in Francia.
Parallelamente, la scrittura le offre un rifugio più intimo. «Dieci storie pop», la sua seconda fatica letteraria, raccoglie novelle che attraversano gli anni Sessanta, ognuna intitolata a un successo musicale dell'epoca. «Le cosiddette “canzonette” sono come le Madeleine proustiane: evocano memorie e si caricano di emozioni soggettive», dice. L’ambientazione nella scabra periferia di Centocelle richiama il mondo pasoliniano, ma con un’atmosfera più impressionista. «Gli anni Sessanta contenevano già il germe di tutte le degenerazioni successive», riflette, «ma avevano anche un’aura magica che copriva le brutture».
È nipote di Elsa Morante, la prima donna a vincere il Premio Strega. Sua zia, troppo severa, non avrebbe voluto un parere sul libro. Invece, è convinta che suo padre, scrittore anche lui, avrebbe apprezzato «Dieci storie pop».
Ora, con il teatro, la scrittura e la ricerca di una verità più oscura, Laura Morante continua a cercare, tra le ombre del palco e della memoria, un senso per il tempo che le rimane.
Mille miliardi di pubblicità, ma chi controlla i dati?
# Mille miliardi di pubblicità, ma chi controlla i dati?
## «Lost in Targeting», il volume del Ce.R.T.A. pubblicato da Link/RTI, mette sotto osservazione un ecosistema dominato da Google, Meta e Amazon, dove misurazioni, traffico automatizzato e concentrazione di ruoli alimentano il nodo della trasparenza.
Secondo le stime relative al 2026, il mercato globale della pubblicità supererà i 1.000 miliardi di euro. Nel solo digitale, quasi il 70 per cento del mercato sarebbe controllato da Google, Meta e Amazon. E più della metà del traffico internet sarebbe generata da bot. Tre dati, una stessa domanda: chi governa davvero l’ecosistema della pubblicità online e nell’interesse di chi?
È il punto di partenza di *Lost in Targeting*, il libro pubblicato da Link/RTI nel quale il Ce.R.T.A. — il Centro di ricerca sulla televisione e gli audiovisivi dell’Università Cattolica del Sacro Cuore — raccoglie dati, analisi e interrogativi su un sistema in rapida trasformazione.
Il volume descrive la tensione tra due culture professionali. Da una parte i media editoriali tradizionali — giornali, radio e televisione — che per circa un secolo sono stati il principale veicolo della pubblicità. Dall’altra i giganti tecnologici, che, privi della stessa responsabilità editoriale e in assenza di un organismo terzo e condiviso capace di certificare i dati, sono al tempo stesso venditori di spazi, produttori e distributori di contenuti e arbitri della misurazione.
«Il digitale ha reso la pubblicità più capillare e apparentemente più efficiente, ma ha costruito anche un sistema opaco, in cui a certificare se una campagna ha funzionato sono spesso le stesse piattaforme che vendono lo spazio pubblicitario», spiega Massimo Scaglioni, direttore del Ce.R.T.A. «Una concentrazione di ruoli che solleva interrogativi sulla trasparenza del sistema e rimanda, con crescente urgenza, al tema della sovranità mediale europea».
Il nodo centrale riguarda dunque la affidabilità delle metriche. «Tutto si appoggia sulla certezza delle misurazioni», osserva Matteo Cardani, chief marketing officer di MFE Advertising. «Il mercato non può avere 50 sfumature di server-to-server: ha bisogno della certezza di metriche terze e indipendenti».
Per gli editori tradizionali, però, il confronto non si gioca soltanto sul terreno del targeting e della performance. «Stiamo vivendo un problema di percepito», afferma Luca Poggi, amministratore delegato di Rai Pubblicità. «Negli ultimi 10 anni si è parlato tanto di quello che noi non abbiamo — il targeting, la performance — e non si è parlato abbastanza di quello che gli altri non hanno: le nostre audience».
Poggi rivendica la forza dell’ascolto concentrato: «Rai e Mediaset ogni sera, dalle 20.30 alle 21.30, quando va male, uniscono 12 milioni di persone nel minuto medio. Se qualcuno è in grado di raggiungere questi numeri, si faccia avanti».
Il confronto, in definitiva, supera la semplice competizione commerciale. In un mercato che vale oltre mille miliardi di euro, la posta in gioco non è soltanto vendere meglio: è sapere chi misura, chi certifica e chi decide.
Officine Teatrabili, torna a Roma il festival che trasforma l'inclusione in professione
Dal 23 al 25 ottobre allo Spazio Diamante la quarta edizione della rassegna ideata da Rossella Marchi. Tre spettacoli, sei repliche tra Lazio e Marche, ingresso gratuito e traduzione in Lis per il pubblico non udente.
Torna dal 23 al 25 ottobre a Roma «Officine Teatrabili», la quarta edizione del festival gratuito dedicato agli artisti con disabilità. Ideato da Rossella Marchi e vincitore del Bando Accessibilità 2026 del ministero della Cultura, la manifestazione debutta allo Spazio Diamante di via Prenestina con l'obiettivo di trasformare l'inclusione in spettacolo, e lo spettacolo in professione.
Si parte giovedì 23 ottobre con «Un po' lontano», nuova creazione dell'Associazione Culturale Fuori Contesto, regia di Daniel Bongioanni ed Emilia Martinelli. Venerdì 24 ottobre è in programma «Canto d'amore alla folla» della Compagnia Animali Celesti, scritto e diretto da Alessandro Garzella. Sabato 25 ottobre chiude la rassegna romana «Amleto principe di Danimarca», scritto e diretto da Sandro Fabiani.
Gli spettacoli proseguiranno fino al 30 ottobre anche nelle Marche, al Teatro Comunale di Montecarotto, al Moriconi di Jesi e al Misa di Arcevia. Tutte le repliche romane sono a ingresso gratuito e prevedono la traduzione in Lis per il pubblico non udente.
Il progetto punta a garantire continuità lavorativa agli attori e alle attrici, punto critico del sistema teatrale, superando la logica dell'«evento speciale». Gli spettacoli entrano così nei cartelloni ufficiali delle stagioni teatrali 2026/2027 dei quattro spazi coinvolti, riconoscendo agli artisti il valore e la dignità di professionisti della scena, portatori di linguaggi innovativi e nuove poetiche per il teatro contemporaneo.
