Coltello: il documentario che racconta la sfida di Rushdie alla morte
Alla Festa del Cinema di Roma è stato presentato «Knife: The Attempted Murder of Salman Rushdie», il documentario di Alex Gibney sull’attentato subito dallo scrittore il 12 agosto 2022 a Chautauqua, New York. Rushdie è stato accoltellato da Hadi Matar, riportando lesioni al fegato, al collo, all’occhio destro e alla mano sinistra; dopo il ricovero in terapia intensiva ha cominciato una lunga riabilitazione, durante la quale la quinta moglie, la poetessa e fotografa Rachel Eliza Griffiths, ha documentato la sua degenza con immagini crude, anche dell’occhio prima della sutura della palpebra.
Gibney non si limita a ricostruire il dramma di quei giorni, ma mette al centro la voce stessa di Rushdie, che narra il suo calvario citando estratti dal libro «Coltello. Meditazioni dopo un tentato assassinio» (Mondadori). Ciò che emerge è la determinazione dello scrittore di non farsi intimidire né condizionare dalla fatwa di Khomeini contro «I versetti satanici»: persino nel raccontare l’accaduto con un filo di ironia, Rushdie lancia una sfida a chi vorrebbe zittirlo, dimostrando di essere più forte di ogni tentativo di silenziarlo.
Il documentario ripercorre poi la sua vita, da Bombay agli studi in Inghilterra fino a New York, evidenziando un vitalismo incontenibile che lo ha fatto sopravvivere, più o meno indenne, anche alla violenza di uno squilibrato. Un ritratto diretto, senza giri di parole, che celebra la voglia di vivere di un uomo che ha trasformato la paura in sfida.
Il Teatro Stabile d'Abruzzo torna al Comunale dell'Aquila dopo 17 anni
La riapertura è fissata per il 17 novembre, alla presenza del ministro della Cultura Alessandro Giuli. Annunciata la stagione 2027: undici spettacoli da gennaio a maggio, con un cast di nomi nazionali.
Il Teatro Stabile d'Abruzzo torna nella sua sede storica. Dopo diciassette anni di assenza, il TSA riapre il Teatro Comunale dell'Aquila con una cerimonia in programma martedì 17 novembre alle 11:00, alla presenza del ministro della Cultura Alessandro Giuli. La facciata principale del teatro è stata svelata oggi, con la rimozione delle barriere che la coprivano.
Il progetto artistico
Il ritorno al Comunale cambia la scala produttiva del TSA. Il direttore Giorgio Pasotti ha indicato nei limiti del Ridotto il vincolo che aveva escluso alcuni allestimenti: il palcoscenico del Comunale, più ampio e dotato di attrezzature tecnologiche, consente secondo il TSA di ospitare produzioni prima impraticabili. Pasotti ha parlato della possibilità di riportare L'Aquila nel "circuito nazionale d'eccellenza" del teatro italiano.
La stagione 2027
Il cartellone annunciato prevede undici spettacoli tra gennaio e maggio 2027. Si comincia l'8 gennaio con Il medico dei pazzi di Eduardo Scarpetta; seguono Gin Game, Le ultime lune, Notte prima degli esami, R.U.R., Malinconico, Fino alle stelle, Cuore, Il padrone, Scheda bianca e Io, Charles. Tra i titoli figura anche La Traviata di Verdi, diretta dallo stesso Pasotti.
Il cast annunciato comprende Alessandro Haber (Le ultime lune, Notte prima degli esami e R.U.R.), Rocco Papaleo (Scheda bianca), Nancy Brilli (Il padrone), Massimiliano Gallo (Malinconico e Fino alle stelle), Pamela Villoresi e Giuseppe Pambieri (Gin Game), Marco Bocci e Pia Lanciotti (Io, Charles). Per otto dei titoli sono previste quattro repliche ciascuno, una in più rispetto al passato.
Governance e città
Il progetto fa capo al consiglio di amministrazione del TSA, composto da Miska Ruggeri (presidente), Eliseo Iannini (vicepresidente) e dai consiglieri Carlo Dante, Anna Lisa Di Stefano e Nadia Vittorini.
Per il sindaco dell'Aquila Pierluigi Biondi la riapertura segna l'inizio di un percorso più ampio: "La riapertura non è un traguardo, è un punto di partenza".
Shakira torna e si costruisce Madrid su misura: 600mila fan, 12 concerti e Piqué nel mirino
*Dopo otto anni senza una tournée in Europa, la popstar colombiana chiude il tour con 12 date a Macondo Park. Tra lupo, figli, García Márquez e Piqué, «Las mujeres ya no lloran» diventa un manifesto di rivalsa.*
Per un ritorno così, uno stadio qualunque sarebbe stato quasi un insulto. Shakira ha scelto Madrid per i 12 concerti che chiudono il suo tour mondiale: circa 600mila spettatori e una struttura costruita per l’occasione. Non è soltanto un rientro sul palco. È una presa di posizione: la colombiana è tornata e comanda lei.
Prima ancora del suo ingresso, i megaschermi la mostrano attraversare un deserto. È un gigante infangato e stanco, che crolla nella sabbia per poi riemergere splendente e ricomporre i pezzi del proprio corpo. È la biografia della serata in una sola immagine: caduta, solitudine, rinascita, celebrazione. Roba seria, impacchettata con molta, moltissima scena.
Fuori dalla metafora, le allusioni diventano cronaca: l’addio alla Spagna dopo la fine della relazione con Gerard Piqué, ex stella del Barcellona e della nazionale spagnola; le accuse di evasione fiscale, una vertenza che Shakira presenta come vinta, con 55 milioni da recuperare; e l’accoglienza tiepida di «El Dorado». Non andava bene. Poi sono arrivate le classifiche a fare da controfirma.
Il rilancio era cominciato nel 2023 con «BZRP Music Sessions, Vol. 53», lo schiaffo musicale dedicato all’ex. Quest’estate il tormentone calcistico «La La La» ha superato il miliardo di visualizzazioni su YouTube. Proprio il brano con Bizarrap chiude simbolicamente lo show, che porta un titolo eloquente: «Las mujeres ya no lloran». È un dissing, ma anche un inno di empowerment. «Le donne non piangono, le donne fatturano». Non è uno slogan. È quasi un piano industriale.
«Non c’è niente di meglio di quando una lupa ritrova il suo branco», grida alla fine di «Las de la intuición». Il lupo, suo animale guida, ritorna nel video di «Acróstico», dove accudisce due cuccioli nella foresta mentre compaiono anche i figli della cantante, e poi come enorme gonfiabile nell’ultimo brano. Coerente, simbolico, un filo didascalico: nello spettacolo di Shakira nemmeno i mammiferi sono lasciati al caso.
Musicalmente, la serata comprime trent’anni di carriera: il cantautorato rock degli esordi, il pop dell’era Mtv, il reggaeton e il pop urbano latino. L’armadio, però, corre più dello spettacolo: un cambio d’abito ogni due o tre canzoni e, ogni tanto, il ritmo inciampa nella propria abbondanza.
Con «Don’t Bother Me» arrivano la confessione e il monito: le cadute rendono le donne «più sagge e forti», ma solo restando unite. Shakira cita Isabel Allende: «Le donne da sole sono vulnerabili, ma insieme siamo invincibili». Su «Hips Don’t Lie» esplode la voglia di ballare; con la danza del ventre di «Ojos así» riemergono anche le origini libanesi.
Poi «Soltera» mette nero su bianco la morale della rinascita: la fine della famiglia l’ha lasciata «senza bussola», ma la solitudine le ha permesso di conoscersi meglio. La felicità, spiega, «viene da dentro e non da fuori». Detto da una popstar in uno stadio costruito per lei, il concetto di indipendenza ha una sua ironia. Pochi possono permettersela così grande.
Il finale, finalmente, lascia spazio alle hit: «Whenever, Wherever», «La La La» e «Waka Waka», con Shakira e le ballerine in gonne fluo sfrangiate. Meno manifesto, più festa. Funziona.
Il concerto, però, comincia molto prima della musica. Qui vale la formula della *residency*: tante date nello stesso luogo, costi di produzione ammortizzati e fan chiamati a viaggiare, come già per Adele, Harry Styles e Celine Dion. Per realizzare il complesso, mezz’ora a sud di Madrid, sono serviti 16 mesi. È nato così il Macondo Park, il cui nome arriva dalla città immaginaria di «Cent’anni di solitudine» di Gabriel García Márquez. Tutto ordinato, efficiente, quasi didattico: un altro mondo rispetto agli ippodromi milanesi, che hanno regalato al pubblico più disagi che comfort.
Il parco vuole essere più di un contenitore per concerti: una piattaforma per la cultura latinoamericana e ispanofona. Otto percorsi, ciascuno con un colore, conducono ad altrettanti padiglioni. Tra questi, la biblioteca con i libri che hanno influenzato Shakira, il club del libro con incontri e dibattiti, le aree dedicate a cibo e musica, lo spazio bambini, moda e bellezza, fino a un «museo» di abiti, cimeli e gigantografie.
Tra le strade di Macondo, i percussionisti del Carnaval de Barranquilla si mescolano alle parrucche viola dei fan e agli stand di sponsor e marchi. In Spagna il dibattito è già aperto: operazione identitaria o marketing con parrucca inclusa? Le istanze politiche — la migrazione, per esempio, che Bad Bunny ha portato in giro per il mondo — restano sullo sfondo. Ma l’orgoglio latino, qui, non è una traccia bonus: è il prodotto, il racconto e, forse, anche la fattura.
Isoardi torna in tv: Bar Centrale è il suo palinsesto. Ma il vero programma si chiama montagna
Dal 3 ottobre, ogni sabato alle 14.00 su Rai 1. Dietro i riflettori, però, c'è un uomo che vive senza tv, senza gas e con la legna — e che le sta insegnando a ripartire da zero.
C'è un'Italia che torna in televisione e non ce n'è una che lo fa con più grazia di questa. Elisa Isoardi, nata a Cuneo il 27 dicembre 1982 e originaria di Monterosso Grana — cinquecento anime, poco più di un grande paese, nel cuore del cuneese — si prepara a vestire di nuovo il grembiule di "Bar Centrale", l'appuntamento che, dal prossimo autunno, riapre le porte di Rai 1 a chi ama la cucina, la generosità e l'aria di casa.
Il fatto che parli di cibo non è un caso. È una questione di radici. E le radici di questa donna si contano in chilometri di montagna, non di glamour.
Ma se volete capire chi è davvero Isoardi, non guardate i palinsesti. Guardate il fratello, Domenico, di sette anni più grande di lei, che vive — parola sua, raccontata qualche anno fa al *Corriere della Sera* in occasione della sua partecipazione all'Isola dei Famosi — "in una casa senza tv e senza gas", scaldata dalla legna. Un eremita, nel senso più nobile del termine.
«Io sono più simile a mia mamma, lui a mio papà, con questo tratto aspro e duro del carattere di chi vive in montagna. Persone grintose, che lavorano sodo. Io e lui appartenevamo a due mondi all'opposto, ma questa esperienza ci sta riavvicinando, poco a poco», ha raccontato la conduttrice.
E qui, per me, sta tutto il punto. Non nel dato agiografico, non nel "segreto" che si va a leggere sui social. Sta in questa frase: "mi sta insegnando diverse cose pratiche, come accendere un fuoco o pescare". Una donna che conduce programmi nazionali si fa insegnare ad accendere un fuoco. C'è qualcosa di profondamente giusto in questo gesto: il ritorno a ciò che conta, quando i riflettori si spengono e la montagna torna a parlare.
Per Domenico, del resto, la notorietà della sorella è sempre stata un fatto ininfluente. E quando, in questi giorni, le è venuto a trovare, le ha detto una cosa che vale più di qualunque share: "Non vedo mai niente, ma questa roba qua la guarderò". L'Isola dei Famosi. Parola.
Questo è il "Bar Centrale" che a me piace: non quello della Rai, quello della vita. Dove il lunedì mattina torni a cucinare per chi ti vuole bene, accendi la legna, e il mondo — quel mondo — continua a girare anche senza di te.
