Debutta «Magica»: tre giorni di illusionismo all’Auditorium Parco della Musica

Dal 6 all’8 dicembre la rassegna organizzata dalla Fondazione Musica per Roma porta in scena Raul Cremona, il Galà di Illusionismo, Vanni De Luca e Giancarlo Scalia, con un omaggio a Houdini.

Prende il via la prima edizione di «Magica - Rassegna di spettacoli prodigiosi», il festival che dal 6 all’8 dicembre trasforma l’Auditorium Parco della Musica di Roma in un palcoscenico dedicato all’illusionismo in tutte le sue forme: dal teatro comico alla manipolazione, fino ai grandi numeri da palcoscenico. L’evento è organizzato dalla Fondazione Musica per Roma.

Domenica 6 dicembre il programma si apre alle 11:00 con Raul Cremona e Carlo Negri in «A carte scoperte», spettacolo descritto come una «personale idea di magia sospesa tra illusionismo, teatro e commedia». Alle 16:00 è la volta del Galà di Illusionismo, organizzato in collaborazione con il Club Magico di Roma — associazione affiliata alla FISM — e con il «Trofeo Arsenio», competizione che seleziona illusionisti di rilievo.

Sempre domenica, alle 18:30, la Libreria Notebook ospita «Houdini: l’arte dell’impossibile», incontro con Raffaele De Ritis, Enrico Magrelli e Stefano Varanelli dedicato al celebre illusionista, morto a Detroit il 31 ottobre 1926, nel centenario della scomparsa. Alle 20:00 il Professor Bustric presenta «Il Circo delle Pulci».

Lunedì 7 dicembre alle 20:00 Vanni De Luca porta in scena «I Prodigi», un viaggio tra fachiri e artisti storici. Martedì 8 dicembre il programma prevede il «Laboratorio di Magia» di Norbert Fazio, in Sala Ospiti alle 11:30 e alle 14:30, rivolto a bambini e ragazzi. Nel corso della giornata Lucchettino, il duo formato da Luca Regina e Tino Fimiani, presenta «Happy Birthday», dove «l’illusionismo incontra il loro inconfondibile universo comico». Giancarlo Scalia chiude con «A un passo dall’impossibile», esperienza di «pura meraviglia a distanza ravvicinata» in quattro repliche: alle 12:00, 16:00, 18:00 e 20:00.

Biglietti e informazioni su www.auditorium.com.

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Napoli, "In questa luce, in quest'ombra nera…": il concerto tra Goya e Beethoven

L'Associazione Scarlatti presenta domani sera alla Chiesa Anglicana il "concerto con parole" narrato da Guido Barbieri e interpretato dal Trio Hérmes, in anticipo sulle celebrazioni beethoveniane del 2027.

Napoli si prepara a "In questa luce, in quest'ombra nera…", il "concerto con parole" che l'Associazione Scarlatti inserisce nella propria stagione e che andrà in scena domani sera alla Chiesa Anglicana. Sul palco ci saranno il musicologo Guido Barbieri, autore e voce narrante, e il Trio Hérmes. La serata anticipa le celebrazioni del 2027 per il bicentenario della morte di Ludwig van Beethoven e costruisce un dialogo a distanza tra il pittore spagnolo Francisco Goya e il compositore tedesco. "Un dialogo a distanza tra Goya e Beethoven in cui si esplorano le esistenze di due giganti dell'arte e della musica che non si sono mai incontrati ma i cui destini presentano impressionanti e commoventi analogie", ha detto Barbieri.

Cuore musicale della serata è il Trio per pianoforte in Si bemolle maggiore op. 97, detto "Arciduca", completato nel marzo 1811 e dedicato all'Arciduca Rodolfo d'Austria. Definito "nucleo musicale" dell'evento, viene eseguito da Ginevra Bassetti (violino), Francesca Giglio (violoncello) e Greta Maria Lobefaro (pianoforte). Tommaso Rossi, direttore artistico dell'Associazione Scarlatti, ha sottolineato: "Si tratta del più esteso e impegnativo tra quelli composti da Beethoven - afferma Tommaso Rossi, direttore artistico dell'Associazione Scarlatti - ma anche il più drammatico per il grande musicista che lo eseguì in pubblico per l'ultima volta l'11 aprile 1814 a Vienna, prendendo tragicamente coscienza di come la sordità totale gli impedisse ormai di suonare". Testimoni come Louis Spohr e Ignaz Moscheles descrissero l'esecuzione con commozione e difficoltà.

Barbieri costruisce il collegamento tra Goya e Beethoven attorno a un destino comune fatto di sordità, vicinanza temporale nella scomparsa e opere intime, private e "destinate alla mente" nell'ultima fase della vita. Il musicologo spiega: "Il legame tra il pittore spagnolo e il compositore tedesco - continua Barbieri - si fonda su un destino comune fatto di sordità, vicinanza temporale nella scomparsa e, soprattutto, nella realizzazione di opere intime, private e destinate alla mente nell'ultima fase della loro vita". Francisco Goya, morto nel 1828, e Ludwig van Beethoven, morto nel 1827, non si sono mai incontrati; la loro vicinanza nella scomparsa è uno dei punti della narrazione. La tesi, attribuita a Barbieri, si appoggia alla sordità documentata di Goya, contratta intorno ai 46 anni (circa nel 1792), e alla sua fase tardiva, segnata dalle "Pitture nere", quattordici dipinti murali non commissionati e non destinati alla pubblica esposizione.

La produzione si arricchisce di una dimensione interdisciplinare: Piergiorgio Casotti, fotografo e videomaker, ha curato la video scenografia, mentre Valentino Corvino ha realizzato le rielaborazioni elettroniche del materiale beethoveniano. Rossi ha definito il progetto così: "il progetto - evidenzia Tommaso Rossi - unisce la grande musica a una dimensione interdisciplinare e multimediale di altissimo profilo costruendo sulla narrazione di Guido Barbieri una vera e propria indagine visiva in movimento".

L'appuntamento si tiene alla Chiesa Anglicana di Napoli, domani sera, nell'ambito della stagione dell'Associazione Scarlatti. L'indicazione temporale è relativa alla data di pubblicazione e non fissa una data certa.

Separata da questa prima, il Trio Hérmes sarà all'Auditorium Porta del Parco di Bagnoli per "Classicismo viennese", inserito nel ciclo "Musica Urbana". L'appuntamento è indicato per "sabato 14", senza specificazione del mese. Il programma prevede il Trio in Mi bemolle maggiore op. 148, D897, "Notturno", di Franz Schubert, completato nell'autunno del 1827 e forse un movimento lento scartato dal primo Trio per pianoforte del compositore, e il Trio in Re maggiore op. 36 di Ludwig van Beethoven, trascrizione della Seconda Sinfonia in Re maggiore per formazione da camera.

Morto Dennis Haskins, il preside Belding di Bayside School: aveva 75 anni

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La clausola 'congelata' del 1994: la Corte d'Appello apre il processo tra Warner Bros. e il patrimonio Crichton

La Corte d'Appello della California ha dato il via libera a un processo con giuria contro Warner Bros. Television da parte del Michael Crichton Estate. La querela si fonda sulla clausola contrattuale dei 'diritti congelati' del 1994 e sulle presunte somiglianze tra 'E.R.' e 'The Pitt'.

La Corte d'Appello della California ha autorizzato un processo con giuria che oppone Sherri Crichton, vedova di Michael Crichton, al Warner Bros. Television. La querela depositata nel 2024 non si gioca solo sul copyright, ma su una clausola contrattuale del 1994, i cosiddetti 'diritti congelati'. I giudici hanno ravvisato 'chiare e numerose somiglianze' tra i pilot di E.R. e di The Pitt.

La clausola del 1994 vietava spin-off, reboot e opere derivate di E.R. senza il consenso dello scomparso creatore. Dopo la morte di Crichton nel 2008, i diritti sono passati al patrimonio gestito dalla vedova. Quando le trattative per un reboot ufficiale di E.R. sono fallite, la Warner Bros. ha però dato il via libera a The Pitt.

Secondo la versione del Crichton Estate, The Pitt non sarebbe un caso, ma un 'escamotage' nato dopo il crollo delle negoziazioni per un reboot autorizzato. Questo dettaglio serve a dimostrare 'accesso' e 'intenzione', spostando l'onere della prova su Warner Bros.

La corte ha analizzato i dettagli dei pilot, stilando una sorta di checklist forense. Tra le somiglianze riscontrate vi sarebbero l'ambientazione del pronto soccorso, il ritmo serrato, il gergo medico, le ferite graficamente descritte e la dinamica tra medico anziano e giovane allievo. I giudici hanno rifiutato la tesi della difesa basata sulle 'scènes à faire'.

L'attore Noah Wyle, che per undici stagioni ha interpretato il dottor John Carter in E.R., è oggi protagonista di The Pitt. La corte ha però stralciato le richieste di danni personali contro Wyle, Wells e Gemmill, per mancanza di prove sulla loro conoscenza della clausola contrattuale.

Per la difesa di Warner Bros., le somiglianze sarebbero dovute alle costrizioni intrinseche del genere medico. Tuttavia, i giudici hanno respinto la mozione di sintesi della WB, rifiutando l'argomento dell'assenza di connessione tra le due serie.

In palio c'è molto più che una questione di principio. The Pitt, debuttata su Max nel gennaio 2025, ha già ottenuto il rinnovo per una seconda stagione. Se il Crichton Estate dovesse prevalere, i rimedi potrebbero includere un'ingiunzione e la confisca dei profitti.

Il caso crea un precedente per l'industria, che osserva con ansia. Per inquadrare la posta in gioco, basta ricordare che E.R. è stata l'ultimo grande fenomeno della tv generalista, con 15 stagioni e 331 episodi.

I prossimi passi sono già tracciati: si entra nella fase di discovery, con l'acquisizione di email e documenti interni. La finestra per il processo con giuria è fissata tra la fine del 2025 e il 2026.

C'è un'ironia difficile da ignorare: Noah Wyle, che per oltre un decennio è stato il giovane medico inesperto di E.R., interpreta ora il medico più esperto in una serie che, secondo un tribunale, potrebbe non avere il diritto legale di esistere.

Doppio sciopero alla Fenice, il 13 e il 28 novembre bloccano le inaugurazioni di stagione

I lavoratori della Fenice hanno proclamato un doppio sciopero per il 13 e il 28 novembre, interrompendo le inaugurazioni della stagione lirica e sinfonica e mettendo in luce le tensioni tra management e RSU.

I lavoratori del Teatro La Fenice hanno proclamato un doppio sciopero per il 13 e il 28 novembre, bloccando le inaugurazioni della stagione lirica e sinfonica. L’astensione paralizza la prima notte di entrambi i cicli artistici, con pesanti ripercussioni sul botteghino e sull’immagine della storica istituzione veneziana.

Le motivazioni risiedono in una crisi profonda delle relazioni sindacali e in un’organizzazione del lavoro definita «zoppicante» dai lavoratori, aggravata dall’assenza di figure dirigenziali chiave. A far esplodere il conflitto è stata soprattutto la trasferta di Shanghai, bollata dalla RSU come «vergognosa sul piano organizzativo» per la sua gestione logistica e finanziaria.

La decisione è maturata in un’assemblea con una maggioranza «ampia», dopo che l’annuncio era circolato già da ottobre. Il 29 ottobre si è tenuto un incontro tra la direzione, guidata dal sovrintendente Nicola Colabianchi, e la Rappresentanza Sindacale Unitaria per cercare una mediazione.

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Il doppio stop, il primo paragonabile per portata a quello del 2018, riflette le difficoltà del settore lirico-sinfonico italiano, uscito dalla pandemia con bilanci in rosso e personale stremato. La vertenza della Fenice diventa così un sintomo delle tensioni tra ambizioni artistiche e risorse pubbliche limitate.