Spettacolo, la mobilitazione unitaria chiede legge su spazi e contratti: 'Nessun euro Ue a opere IA'
A Roma gli Stati Generali hanno riunito artisti, sindacati e politici bipartitici. È in arrivo una proposta di legge di iniziativa popolare per tutelare spazi culturali e rinnovare i contratti, mentre l’allarme IA chiede che l’UE non finanzi opere generate da algoritmi.
Un fronte trasversale e unitario di artisti, troupe, autori, sindacati, forze di maggioranza e opposizione ha lanciato da Roma una mobilitazione sistemica per il comparto dello spettacolo dal vivo e audiovisivo. La richiesta centrale è una proposta di legge di iniziativa popolare per blindare spazi culturali (live club, piccoli teatri, festival) e per ottenere nuovi contratti nazionali, mentre temono che un'Intelligenza Artificiale non regolamentata possa cancellare il lavoro creativo senza compensazione.
L'iniziativa è stata formalizzata agli Stati Generali dello Spettacolo, coordinati dalla curatrice Annarita Masullo, e prevede il deposito in Cassazione del testo di legge popolare nelle prossime settimane, seguito dalla raccolta di 50.000 firme obbligatorie. L'obiettivo è spingere il Parlamento a introdurre incentivi strutturali, semplificazioni burocratiche e riconoscimento giuridico per i presidi culturali indipendenti, oggi ostacolati da costi elevati e normative inadeguate. La presenza del sindaco Roberto Gualtieri e del presidente della Commissione Cultura Federico Mollicone (FdI) ha segnato un segnale di bipartitismo politico.
Il nodo risorse emerge dai numeri forniti da Tosca: il Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo (FNSV) per il 2026 si attesta sotto i 500 milioni di euro. Secondo la cantante, la spesa annuale per armamenti basterebbe a finanziare quel fondo per quasi quarant'anni, evidenziando un divario di priorità di bilancio tra cultura e difesa. Il confronto va verificato incrociando la Legge di Bilancio e il Documento Programmatico di Bilancio, dove la legge Cinema (220/2016) prevedeva una crescita del fondo fino all'1% della spesa corrente, obiettivo ancora non raggiunto.
Sul fronte tecnologico, Elly Schlein ha chiarito che il fronte non è luddista, but chiede che l'IA accompagni l'intelligenza umana senza sostituire i posti di lavoro, auspicando un "CERN europeo per l'IA". Nicola Zingaretti ha alzato l'asticella a Bruxelles, avvertendo che nessun euro europeo deve finanziare opere generate da algoritmi addestrati su creatività umana non retribuita, e chiedendo l'applicazione rigorosa dell'AI Act su copyright e trasparenza dei dataset. La richiesta punta a evitare l'estrazione di valore senza redistribuzione.
Il conflitto sindacale si è intensificato con la protesta in programma lunedì a Roma per il rinnovo del CCNL teatro, dopo che le controparti datoriali hanno presentato proposte definite "inaccettabili e offensive" da SLC‑CGIL, FISTel‑CISL e UILCOM‑UIL. In gioco ci sono salari reali, stabilità lavorativa, tutele previdenziali e sicurezza sui luoghi di lavoro, in un settore ancora in recupero dalla pandemia.
Parallela e più antica è la vertenza del Movimento #siamoaititolidicoda, che denuncia il contratto nazionale delle troupe cinematografiche fermo al 1999, privo di riconoscimento per nuove professionalità digitali e di tutele alla salute mentale. L'IA, con sintesi vocale, digital double e generazione ambienti, è percepita come una minaccia imminente per una categoria già in crisi strutturale da decenni.
La mobilitazione si colloca a valle dell'approvazione della nuova Legge Cinema, che ha delegato al Governo la redazione dei decreti attuativi su tax credit, quote di programmazione, definizione di opere "indipendenti" e "difficili" e sulla programmazione televisiva. Associazioni come Assomusica, KeepOn Live, Arci, Audiocoop e UNITA chiedono di essere audite per evitare che la riforma favorisca esclusivamente i grandi player industriali.
Manuel Agnelli ha sintetizzato la posta in gioco come la scomparsa di spazi di confronto e crescita per gli artisti, auspicando luoghi dove poter creare senza vincoli commerciali. La proposta di legge popolare mira a trasformare live club e piccoli teatri da attività commerciali a infrastrutture sociali, garantendo accesso a fondi strutturali (PNRR, Fondi UE, FNSV) attualmente preclusi da cavilli burocratici, mentre la raccolta firme sarà il termometro del consenso popolare sulla trasformazione del settore culturale.
