Quando Marco Polo diventa impostore: Calvino sul palco ad Ancona
La prima nazionale de Le città invisibili unisce teatro e filosofia, mettendo in scena il confronto tra potere e immaginazione.
Nella meta-teatrale chiusura de Le città invisibili, la voce di Italo Calvino irrompe sul palco del Teatro delle Muse per affermare che «un impero non vive perché dei soldati difendono i suoi confini, ma perché riesce a immaginare un futuro». Marco Polo si scopre dunque un impostore e il compito di nutrire l’immaginario collettivo passa allo scrittore, che invita il pubblico a cercare «una città felice entro le pieghe di una città infelice».
Luca Zingaretti, mostro sacro del teatro e del cinema, incarna un Marco Polo costretto a giocarsi la vita a ogni sillaba, affrontando uno scontro 'a scacchi' tra potere e immaginazione. La sua performance cattura il Gran Khan con meraviglie invisibili, mentre il sovrano, scettico, rappresenta la geopolitica concreta che premia le risorse anziché la visione culturale.
L’allestimento di Giuseppe Dipasquale si materializza in una massiccia lamiera semicircolare sormontata da una cupola metallica sospesa, sulla quale proiezioni video evocano deserti e palazzi di cristallo, dando corpo ad Anastasia, Zenobia, Eufemia e Diomira. Il Khan guarda a questi luoghi con freddo calcolo di risorse, mentre Marco Polo li dipinge con incanti di tetti dorati e architetture oniriche, il tutto intervallato dalle acrobazie fisiche di Camilla Diana, la Matta che rompe il ritmo con comicità gestuale.
Il punto di svolta politico è tanto spietato quanto attuale: poiché la realtà non piace a nessuno, il Khan nomina Marco Polo nuovo primo ministro affinché nutra la popolazione di menzogne, trasformando la fantasia in strumento di governo e controllo. Affiancano Zingaretti Gianluigi Fogacci nei panni di un Kublai Khan cinico e disilluso, Massimo Reale come primo ministro Toi Du e Arianna Primavera nel ruolo dell’Imperatrice.
A completare l’artigianato artistico sono le musiche originali di Germano Mazzocchetti, i costumi firmati da Stefania Cempini e l’adattamento di Edoardo Erba, che ha saputo tradurre per la scena la struttura polifonica del romanzo calviniano senza tradirne l’anima. La regia e la scenografia di Giuseppe Dipasquale hanno dato corpo a un allestimento visivamente potente e simbolico.
Lo spettacolo ha debuttato ieri sera al Teatro delle Muse di Ancona, gremito di pubblico, e resterà in cartellone fino all’8 novembre prossimo, prima di partire per una tournée che toccherà una ventina di città italiane. L’evento ha confermato il perdurante fascino del capolavoro del 1972, oggi lettura imprescindibile per riflettere su globalizzazione, memoria e urbanistica.
