Contaminazioni 20 anni: Galperine apre stasera, Metropolis chiude con i big del rock italiano

BERGAMO — Venti edizioni, quasi 30 mila spettatori e una formula che non chiede scusa: la scienza non sta in cattedra, sale sul palco. Contaminazioni Contemporanee compie 20 anni e lo fa alla sua maniera: niente compromessi, solo contaminazione vera tra linguaggi che la scuola tiene separati.

Stasera alle 22.30 all'auditorium Cult! apre Evgueni Galperine, fresco vincitore a Cannes 2026 per la colonna sonora de "Il Minotauro". Non è un musicista da palcoscenico, dice il direttore Alessandro Bettonagli: "L'ho convinto io". Sotto l'annuncio su Instagram i francesi chiedevano: "E a Parigi quando?". A Parigi aspetteranno. A Bergamo suona stasera.

La chiusura, il 19 ottobre, spetta a "Metropolis" di Fritz Lang con colonna sonora live firmata da quattro pesi massimi della scena alternativa italiana: Karim Qqru (Zen Circus), Roberta Sammarelli (Verdena), Xabier Iriondo (Afterhours), Corrado Nuccini (Giardini di Mirò). Non è nostalgia, è attualità: musica difficile per un film muto del 1927 che parla ancora di oggi.

In mezzo, "Galileo, oltre le stelle" per i bambini: non il genio intoccabile, ma l'uomo, il bambino che è stato. "Vogliamo che un bimbo capisca che anche Galileo era un bambino — taglia corto Bettonagli —. Quindi può cambiare il mondo pure lui". Pratico. Diretto. Nessuna retorica.

Bettonagli, anche vicepresidente di Fondazione BergamoScienza, la mette giù dura: "BergamoScienza è scienza che si fa spettacolo. Io ci ho messo la musica". Due festival gemelli, nati a tre anni di distanza. Uno fa divulgazione, l'altro fa convergenza. Bach e la matematica, la fisica e il noise rock. Il pubblico risponde: 30 mila presenze in 19 anni per musica che "non trovi su Spotify".

"Qualcuno si ritrova, qualcuno no. È la bellezza di far accadere cose nuove". Chiusa la partita. Il festival è iniziato.

Scritto da Luciano Rosa
1 Ottobre 2026
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Lavazza presenta al Guggenheim il calendario 2027 con Magnum Photos
«Always a Pleasure», trentacinquesimo calendario Lavazza, è dedicato al piacere come esperienza umana e al caffè come lingua universale.

Francesca Lavazza, membro del consiglio di amministrazione del gruppo, ha presentato al Guggenheim Museum di New York il trentacinquesimo calendario Lavazza, dedicato al 2027 e intitolato «Always a Pleasure». Per il progetto, l’azienda ha riunito una «dream team» di Magnum Photos: Jim Goldberg, Alex Majoli e Paolo Pellegrin. Il calendario si sviluppa in quindici immagini per dodici mesi, con tre città e quattro momenti della giornata, e racconta il caffè come lingua universale.

Il progetto e il tema

Il lavoro si inserisce in «Pleasure Makes Us Human», la riflessione sul piacere come esperienza umana che fa da cornice all’operazione. «Il Calendario Lavazza è da sempre un luogo di incontro tra la nostra identità e lo sguardo libero degli artisti», ha detto Francesca Lavazza. La direzione creativa è firmata dall’agenzia Armando Testa.

Magnum, anniversario e continuità

La scelta di tre fotografi Magnum non è casuale: nel 2027 l’agenzia compie ottant’anni. Fondata nel 1947 a Parigi da Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger e David Seymour come cooperativa in cui i fotografi mantengono i diritti sulle proprie immagini, Magnum ha costruito la propria reputazione sull’indipendenza e sulla libertà creativa. Il rapporto con Lavazza è di lunga data: in passato il calendario ha ospitato Elliott Erwitt, Steve McCurry, Ferdinando Scianna e Alex Webb.

Le città e gli sguardi

New York è il set di Jim Goldberg: un’atmosfera elettrica, una ragazza nella vasca da bagno, una scala antincendio, un dog sitter. A Lisbona Alex Majoli porta il calendario tra l’alba sull’oceano, i cantanti di fado e gli azulejos, con una puntata in Brasile: un lavoro in cui ogni immagine potrebbe sembrare un fotogramma. Hong Kong, affidata a Paolo Pellegrin, racconta i «piccoli piaceri»: una partita a mahjong, un nonno con la nipote, gli artisti dell’opera.

Il progetto si intreccia anche con «Lavazza Family Blend», miniserie diretta da Martin Scorsese insieme alla figlia Francesca, regista come lui.

Il legame con il Guggenheim

La presentazione newyorkese rafforza il legame tra Lavazza e il Guggenheim. Il rapporto risale al 2014, quando l’azienda sostenne la mostra sul Futurismo, e si è consolidato nel 2023 con «IncluVisity», il progetto del museo dedicato all’accessibilità. Nella rotonda c’è la fotografia di Taryn Simon, artista americana che lavora tra immagine, testo e performance. «Per la prima volta si parla totalmente di fotografia ed è una pietra miliare a cui non potremmo essere più allineati perché fa della fotografia il mezzo di comunicazione principale di questi giorni», ha spiegato Francesca Lavazza.

Asghar Farhadi: “Ogni essere umano è un mondo, il pericolo è ridurlo a un numero”
In un incontro con la stampa italiana a Mexico City, il due volte premio Oscar ha presentato il suo nuovo film *Storie Parallele* (con un supercast internazionale), illustrando il suo manifesto artistico e il dialogo con il *Decalogo* di Kieślowski, tra critica al cinema contemporaneo e rifiuto di girare in Iran.

Il manifesto contro la disumanizzazione

In un incontro streaming organizzato a Mexico City con la stampa italiana, il regista e sceneggiatore iraniano Asghar Farhadi – due volte vincitore del premio Oscar – ha presentato il suo nuovo manifesto artistico, lanciando un allarme sociale e culturale. Farhadi avverte che le persone vengono sempre più disumanizzate e trasformate in numeri, anche nel racconto dei media. Secondo il regista, logiche economiche, scenari bellici e un'informazione frammentata stanno riducendo gli individui a mere statistiche. “Rischiamo di dimenticare che ogni essere umano è un mondo, e che tutto si risolva con i numeri,” ha aggiunto, ribadendo la necessità di un cinema che torni a focalizzarsi sull’umanità delle persone e sulla loro interiorità, in grado di “aprire il mondo che c’è in ogni essere umano e guardare dentro”.

"Storie Parallele": il nuovo film con un supercast internazionale

Torna al centro della discussione il suo nuovo film, Storie Parallele, in uscita il 26 novembre prossimo e che debutterà in anteprima alla prossima edizione del Festival di Cannes. Girato in Francia e co-prodotto da Lucky Red, il film vanta un cast stellare formato da Isabelle Huppert, Catherine Deneuve, Virginie Efira, Vincent Cassel, Pierre Niney e Adam Bessa. Ispirato al sesto comandamento (“Non commettere adulterio”), il film ruota attorno a un scrittore che spia i vicini di casa e a un laboratorio di sound design, tessendo una trama che si snoda tra passato e presente. La struttura narrativa riflette l'interesse di Farhadi per la complessità morale e i conflitti interiori, elementi cardine dei suoi precedenti lavori acclamati dalla critica.

Farhadi ha spiegato che il film nasce come un “dialogo” personale con Krzysztof Kieślowski, il celebre regista polacco autore del Decalogo, la serie di dieci film per televisione ciascuno basato su uno dei Dieci Comandamenti. “Ho sempre avuto per lui una grandissima ammirazione. Il suo, per me, era un cinema umano, nel senso più profondo del termine,” ha dichiarato, sottolineando l’influenza del maestro polacco sulla sua ricerca di un cinema che esplori la profondità psicologica e l’interiorità dei personaggi. Realizzata per la televisione polacca e successivamente proiettata nei cinema, la serie è considerata un capolavoro del cinema europeo, capace di trasformare storie ordinarie in profonde riflessioni morali e filosofiche. Il film di Farhadi si inserisce in un progetto più ampio di reinterpretazione del Decalogo, ispirandosi al sesto comandamento.

La critica al cinema contemporaneo e ai media

Nel corso dell’incontro, Farhadi ha anche criticato il panorama cinematografico contemporaneo, evidenziando la difficoltà crescente di comprendere la verità di ciò che accade intorno a noi in un mondo saturato da molteplici versioni dei media. “Oggi siamo circondati dai media di diversi tipi, ed è molto difficile capire se la realtà che viene presentata sia affidabile oppure no, perché ce ne arrivano continuamente diverse versioni,” ha osservato. Per contrastare questa tendenza che appiattisce i personaggi, Farhadi ha citato come esempio di profondità narrativa il film Una giornata particolare di Ettore Scola: “Basti pensare a Una giornata particolare. Raccontando due personaggi apparentemente molto semplici, in una giornata della loro vita, Scola ci fa vedere quanto sia ricco e complesso il loro mondo interiore”. Un modello esatto del cinema che, secondo il regista iraniano, non deve smettere di indagare l’umanità profonda, contrapponendolo ai personaggi “piatti” del cinema odierno.

Le insidie del successo e la scelta politica

L’artista iraniano ha poi affrontato il tema delle “insidie del successo” nel cinema. Farhadi spiega che avere successo è pericoloso perché può portare a due errori fondamentali: da un lato, il rischio di “convincersi di aver imparato tutto, di sapere fare il proprio mestiere in maniera perfetta”, una mentalità che definisce “l’inizio della fine”; dall’altro, il pericolo di “allontanarsi dall’umanità delle persone che lo circondano”. Sul piano politico, il regista ha ribadito il suo ferme rifiuto di girare in Iran a causa delle restrizioni imposte alle donne nei media, tra cui l’obbligo del velo, scelte che limitano la libertà artistica e la rappresentazione femminile. Con un tono riflessivo, ha concluso l’incontro con un'affermazione personale: “con ogni film ‘comprendo qualcosa in più di me… e dei miei angoli nascosti’.”

Deutsche Grammophon annuncia il primo ciclo integrale dei concerti per pianoforte di Beethoven con Lang Lang
L'uscita, prevista per l'anno prossimo, include tre CD, streaming, vinile e un documentario, e precede tre concerti live a marzo 2027.

Deutsche Grammophon pubblicherà il primo ciclo completo dei cinque concerti per pianoforte di Beethoven, eseguiti da Lang Lang con Andris Nelsons alla direzione dell'Orchestra Gewandhaus di Lipsia, prevista per l'anno prossimo, segnando un traguardo nella carriera dell’artista cinese e nella riscoperta dell’opera beethoveniana. Il progetto rappresenta una svolta significativa per la discografia classica e per la promozione della musica di Beethoven.

Le registrazioni sono state effettuate nella storica sala del Gewandhausorchester a Leipzig, luogo dove nel 1811 fu eseguito per la prima volta il Concerto n. 5 “Imperatore”, e il ciclo coincide con il bicentenario della morte di Beethoven, il 26 marzo 1827. Il Gewandhausorchester, con la sua lunga tradizione nella musica tedesca del XIX secolo, rafforza il legame storico con il compositore.
A 44 anni e dopo più di 25 anni di carriera nel circuito classico, Lang Lang ha spiegato di aver sentito la necessità di maturare a lungo prima di affrontare l’integrale beethoveniano, affermando «Sono diventato un po' più vecchio» e paragonando la propria evoluzione a quella di un «vino rosso». La pazienza, secondo le sue parole, ha permesso un’interpretazione più consapevole e articolata di pagine che richiedono non solo virtuosismo tecnico, ma una profonda connessione emotiva.
Il set multimediale comprenderà tre CD disponibili in streaming e in una versione in vinile dedicata al Concerto “Imperatore”, oltre a un documentario che offrirà uno sguardo dietro le quinte del progetto; saranno inoltre inserite versioni concertistiche dei concerti n. 3 e n. 5.
Dal 24 al 27 marzo 2027 Lang Lang presenterà l’integrale dei cinque concerti in tre spettacoli dal vivo, accompagnato da Paavo Järvi e dall’Orchestra Sinfonica di Chicago, segnando il debutto sul palco di questo ciclo completo.

Take That tornano con *Dreamers*, il decimo album: parla Gary Barlow
Il trio Barlow-Owen-Donald torna senza Robbie Williams e Jason Orange. Il frontman racconta il metodo creativo, la fama degli anni Novanta, la riconciliazione con Williams e il tour italiano del 2027.

Take That tornano con Dreamers, il decimo album della loro carriera, in uscita il 20 novembre. Sul disco c'è il trio composto da Gary Barlow, Mark Owen e Howard Donald: nessuna reunion a cinque, nessun Jason Orange, nessun Robbie Williams in studio. «Credo che, quando smetti di sognare, sia la fine», dice Barlow.

Il metodo creativo

Il metodo creativo è dichiaratamente controintuitivo: ognuno lavora per la propria strada, anche per sei mesi, prima di ritrovarsi in studio. «Ci teniamo che tutti siano rappresentati equamente, quindi quando iniziamo un progetto facciamo l'opposto di ciò che ci si aspetterebbe: ognuno prende una direzione diversa», spiega Barlow. Il risultato, dice, è che «ci sentiamo ancora giovani. Abbiamo la sensazione che sia il nostro primo disco, non l'ennesimo». E aggiunge: «Credo sia il motivo per cui, dopo tanto tempo, siamo ancora amici e continuiamo a suonare insieme: siamo persone che sognano sempre».

Fama e memoria

Il documentario Netflix Take That: The Band Again ha offerto a Barlow l'occasione per ripercorrere la storia della band. «Ne vado molto fiero. Certo, ci sono un milione di cose che avrei preferito non fare o non dire, o vestiti che non avrei dovuto indossare… ma tutto questo ci ha portato fin qui». La fama, però, è stata un'altra cosa: «La musica, in una certa misura, riesco a controllarla. Ma la fama, soprattutto nei primi anni, è stata davvero complessa». Ricorda il volo di dodici ore per Tokyo negli anni Novanta: «Era una follia assoluta e un'emozione incredibile. Oggi, forse, abbiamo una certa consapevolezza della fama, pur non vivendola direttamente. Ma all'epoca era come diventare Michael Jackson». «Far parte di una band è stata la mia salvezza, perché ero con persone che vivano la stessa esperienza».

Il rapporto con Robbie Williams

C'è poi il capitolo Robbie Williams. L'amicizia tra i due è stata ricostruita circa vent'anni fa, dopo una rottura che Barlow ricorda come dolorosa. «Parlo con Robbie una volta alla settimana. La rottura dell'amicizia con una persona a cui volevo bene è stata uno dei momenti più difficili. Ma averla recuperata è una cosa meravigliosa, e non voglio più perderla». «Lui è un tipo particolare, non c'è dubbio. È eccentrico, ma allo stesso tempo è meraviglioso». Nessun accenno, però, a un ritorno in formazione.

Band, telefoni e intelligenza artificiale

Barlow non risparmia critiche al presente: «Non ci sono più le band. Negli ultimi 10 anni abbiamo avuto soprattutto artisti solisti. Credo che rifletta il mondo di oggi: tutti incollati ai telefoni, isolati gli uni dagli altri». L'antidoto, secondo lui, è «tornare a riunirci»: «Gli esseri umani sono incredibilmente ingegnosi. Creano cose straordinarie, perché abbiamo una capacità innata di intuire cosa verrà dopo. I computer non sanno cosa ci aspetta; noi sì».

Il tour del 2027

Il futuro si chiama 2027: tour italiano con tappe a Este, Roma e Lucca, dove il 20 luglio suoneranno al Lucca Summer Festival. «Ero stanco perché è stato davvero impegnativo. Ma ho 50 anni, Mick Jagger ne ha 83! Sono ancora giovane». Il consiglio ai giovani artisti? «Di restare in contatto con se stessi. Se sei in questo settore per la ragione giusta – perché vuoi esprimerti attraverso la musica – allora la musica ti salverà».

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