Da Scampia al centro: il Pianeta Mare Film Festival porta a Napoli 60 film green che rivoluzionano il nostro rapporto con il mare

Il Pianeta Mare Film Festival, nato nel 2022 con l’obiettivo di esplorare il rapporto tra esseri umani, altre specie e natura, sbarca a Napoli dal 5 al 10 ottobre con la sua quinta edizione. La rassegna presenterà 60 film, di cui otto anteprime mondiali e 25 italiane, tutti dedicati alle tematiche ambientali e climatiche. Le proiezioni, a ingresso libero, si svolgeranno in teatri e università in ogni quartiere, da Scampia al centro storico, per raggiungere il maggior numero possibile di giovani appassionati.

Direttore del festival è Max Mizzau Perczel, che con il suo approccio ambizioso e offbeat ha trasformato il PMFF in un punto di riferimento per il cinema verde. "In Italia non c’è un film fest dedicato alle relazioni interspecie o ai cambiamenti climatici - esordisce Mizzau Perczel -. Proponiamo in anteprima film d’autore premiati nei maggiori festival che generalmente non arrivano nei cinema né sulle piattaforme online."

Tra i titoli di punta spicca The Lake, documentario ecologico di Abby Ellis presentato al Sundance e prodotto da Leonardo DiCaprio, che racconta il drammatico prosciugamento del Great Salt Lake nello Utah. Un altro appuntamento imperdibile è Nuisance Bear di Jack Weisman e Gabriela Osio Vanden, vincitore del Grand Jury Prize al Sundance, che segue il viaggio migratorio degli orsi polari verso gli insediamenti umani, evidenziando le tensioni della coesistenza. The Last Resort di Maria Sødahl, invece, analizza come la crisi dei rifugiati del 2015 abbia messo in crisi i valori di una famiglia danese in vacanza.

Il festival non si limita ai grandi nomi: insieme al documentario italiano La rotta del pesce di Valentina Vernelli e Carla Leone, in programma anche produzioni più piccole nate dal Pianeta Mare Film Lab, un laboratorio gratuito di smartphone filmmaking dedicato ai giovani sotto i 30 anni. "Insegno in giro per l’Italia a ragazzi e ragazze a scrivere e girare film a budget zero in cinque giorni, usando il cellulare," spiega Mizzau Perczel.

L’impegno educativo è forte: il festival vuole coinvolgere proprio le nuove generazioni, quelle che con movimenti come Fridays for Future hanno acceso i riflettori sul cambiamento climatico. L’ambizione è chiara: trasformare il cinema in uno strumento di sensibilizzazione e cambiamento, proprio come è accaduto con Papillon, cortometraggio d’animazione di Florence Miailhe presentato l’anno scorso e arrivato in cinquina agli Oscar.

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Ombre sui riflettori: il grande riciclo dei volti noti da Striscia alla nuova tv

Chi ha spento le luci degli studi televisivi si è trovato improvvisamente senza un palcoscenico, costretto a reinventarsi in un panorama che sembra aver perso i suoi vecchi ritmi. La chiusura di "Striscia la Notizia" ha lasciato un vuoto, una sorta di diaspora silenziosa che ha mandato in tilt conduttori, inviati e volti noti del piccolo schermo, costretti a cercare nuova linfa altrove. È il più grande operazione di ricollocamento televisivo dai tempi dello spostamento dei metalmeccanici alla Fiat negli anni Ottanta: da un giorno all'altro, le telecamere si sono spente, lasciando orfani chi vi aveva trovato una rendita di posizione e uno stipendio sicuro. Ex inviati diventati esuli, migranti dello schermo in attesa di capire se mai il tg satirico di Antonio Ricci tornerà a pulsare (al momento fermo, sembra per una sortita invisibile). A cinquant'anni reinventarsi non è mica facile: si passa dai contratti quasi indeterminati a prestazioni occasionali, in un territorio dove sparire è peggio di un flop. Jimmy Ghione, l'inviato che un tempo smascherava i furbi, ha trovato rifugio a "Ballando con le stelle", trasformandosi da cacciatore di inganni a concorrente in cerca di voti. L'obiettivo, come per tutti i reality, è resistere il più possibile: ogni puntata allunga la permanenza sotto i riflettori e il conto in banca. Ma Ghione non si limita al sabato sera di Rai1; alimenta senza sosta il suo profilo Instagram, dove distribuisce giudizi e voti ai giudici, trasformando il risentimento in algoritmo. Con 120 mila follower, la polemica diventa contenuto, il rosicare una strategia di visibilità. Moreno Morello, l'uomo che a Striscia smascherava truffatori e sedicenti guaritori, ha scelto il "Grande Fratello Vip". Mantiene intatto il piglio del moralizzatore, diventando un concorrente divisivo, una calamita per le nomination. Fin troppo impegnato a restare nella casa, ci è riuscito nel suo intento: è stato sfrattato pure lì, costringendolo a un nuovo esilio. Valerio Staffelli, il tapiroforo storico, dovrebbe auto-consegnarsi un Tapiro per aver perso il ruolo. Si è ricollocato su Instagram, dove continua la battaglia contro le truffe con una grafica da fumetto, maglietta griffata e un piglio da boomer che invita alla prudenza: "State attenti agli zanza". Dalla denuncia sui personaggi famosi è diventato un poliziotto digitale che sconsiglia clic temerari, segnalando mail truffaldine, multe false e noleggi fake. Luca Abete non si limita a pizzicare i furbetti sul telefonino: prosegue il tour motivazionale #NonCiFermaNessuno nelle università, invitando gli studenti a trasformare paure e insuccessi in occasioni di crescita. Ha traslocato dalla tv al mobile, ma l'impegno sociale rimane centrale. Vittorio Brumotti, a giugno, ha legato la sua bici alla gamba del cavallo di viale Mazzini, abbandonando il ruolo di giustiziere nelle piazze di spaccio per diventare narratore delle bellezze turistiche italiane. Da paladino della denuncia a postino di cartoline, il suo racconto si sposa con la narrazione sovranista di TeleMeloni, offrendo una sorta di ufficio del turismo italiano made by Brumotti. Rimane infine Pinuccio, alias Alessio Giannone, che a Striscia occupava di sprechi e malasanità. Il suo filone "Rai Scoglio 24" era diventato un tormentone satirico. Dopo una parentesi a La7, ora sopravvive soprattutto su Instagram, la nuova televisione tascabile dove chiunque può aprire una finestra sul mondo, purché qualcuno decida di guardarla. Il giustiziere diventa concorrente, il censore inquilino, il tapiroforo influencer, l'inviato operatore turistico. Sono cambiate le scenografie, restano le pose. Resta l'attesa di una telecamera in fondo al tunnel, di un nuovo palcoscenico dove questi volti possano nuovamente trovare luce.

L'ora di tutti: la violenza di oggi, lo specchio di Otranto

Stasera si apre al multisala Massimo di Lecce la 27ª edizione del Festival del Cinema Europeo con L'ora di tutti, l'opera di Stefania Rocca che usa il sacco del 1480 per denunciare la violenza sulle donne di oggi. Dal 27° Festival, in programma fino al 14 novembre.

Stasera si alza il sipario della 27ª edizione del Festival del Cinema Europeo. Al multisala Massimo di Lecce, la rassegna inaugura con L'ora di tutti, l'opera prima alla regia di Stefania Rocca, che firma anche la sceneggiatura, liberamente ispirata al romanzo di Maria Corti.

La regista, presente alla conferenza stampa, ha fissato subito il nucleo tematico dell'opera: il film si concentra sul femminile, «uno specchio della violenza che subiamo e viviamo oggi». «Chi giustifica la violenza sulle donne giustifica anche la violenza sui popoli», taglia corto Rocca, usando la metafora storica come lama. La distinzione tra l'invasione ottomana del 1480 e la guerra silenziosa, quotidiana, che si consuma tra le mura di casa, sparisce: non c'è una grande differenza.

Il conto dei morti, del resto, è impietoso e selettivo. Le donne, spiega la regista, «essendo la parte più fragile, sono quelle che subiscono di più e sono quelle che non vengono neanche poi ricordate: gli ottocento martiri sono ricordati, hanno i loro nomi e le donne no». La memoria ufficiale ha canonizzato gli uomini, mentre le vittime della violenza di genere restano senza lapide.

L'ora di tutti, girato interamente in Puglia e liberamente tratto dal romanzo di Maria Corti, affonda le radici nel sacco di Otranto del 1480 per parlare, con urgenza spiazzante, del presente. Il set, racconta la regista, non è stato una location qualunque.

E il titolo? «È l'attimo in cui ognuno di noi sceglie e quindi è quel momento vivo tra te e te, tra te e la comunità, in cui definisci chi sei, prendi la responsabilità di una scelta», spiega Rocca. Un concetto che suona come una sfida lanciata allo spettatore: la storia non è archivio, è bivio.

Il Festival del Cinema Europeo, nella sua missione di crocevia per il cinema continentale e vetrina per i talenti emergenti, incassa un'apertura che non fa sconti. Fino al 14 novembre, Lecce sarà il teatro di un dialogo che L'ora di tutti ha appena rilanciato a volume altissimo.

Lonquich a Roma: la musica tra classico e moderno

Il pianista tedesco Alexander Lonquich porterà a Roma un ensemble cameristico di quattro solisti internazionali per un programma che va dalla musica classica di Mozart fino all'atonalità di Schönberg.

Alexander Lonquich, il pianista e direttore d'orchestra tedesco, è a Roma per una serata dell'Istituzione Universitaria dei Concerti. Il 7 settembre sarà alla guida di un ensemble cameristico con quattro solisti internazionali, in un incontro raro nella stagione capitolina tra il repertorio tedesco e la tradizione italiana.

Lonquich, nato a Trier, non è un debuttante. Nel 1977 ha vinto il Primo Premio al Concorso Casagrande e nel 2016 ha ricevuto il Diapason d'Or e il Premio Abbiati come miglior solista. Dal 2014 è Direttore Principale dell'Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza e da luglio 2020 è Direttore Artistico della Fondazione Scuola di Musica di Fiesole.

Accanto a Lonquich, un quartetto di virtuosi: il violinista Ilya Gringolts, il violoncellista Enrico Bronzi, il clarinettista Tommaso Lonquich e la flautista Irena Kavčič. Una formazione cameristica di altissimo livello, che non ha bisogno di presentazioni.

Il programma è una lezione di storia della musica: dall'equilibrio classico di Mozart alla lirica di Schubert, dall'intimità di Brahms fino alla Kammersymphonie op. 9 di Schönberg nell'arrangiamento di Webern. Un percorso che va dal linguaggio tonale all'atonalità.

L'appuntamento rientra nella stagione dell'istituzione, storico ente romano legato alla Sapienza University of Rome. Il nucleo tedesco-austriaco del programma calza a pennello con la sua missione: far convivere repertorio canonico e avanguardia nella capitale.

Il pubblico può aspettarsi un contrasto sonoro tra intimità romantica e austerità modernista. Il concerto si inserisce nei progetti di Lonquich tra Vicenza e Fiesole, all'insegna del rilancio della musica da camera contemporanea.

The View in diretta da Roma per una settimana nel maggio 2027, per il 30° anniversario

Whoopi Goldberg ha annunciato l'evento durante il suo compleanno in studio, tra coriandoli e musica. Il programma celebra tre decenni di storia con una prima assoluta all'estero.

A maggio 2027, in occasione del trentesimo anniversario, The View lascerà per la prima volta i suoi studi di New York per trasmettere una settimana di programmazione da Roma. Lo annuncia ABC, segnando un evento storico per il talk show diurno più longevo degli Stati Uniti, giunto alla 30ª stagione nel 2027.

La notizia è stata rivelata da Whoopi Goldberg durante un episodio speciale dedicato al suo compleanno, trasmesso in studio con un'atmosfera festosa. Tra coriandoli e la canzone 'Sarà Perché Ti Amo', la conduttrice ha dichiarato: 'Per festeggiare i nostri trent'anni stiamo preparando grandi eventi. E il prossimo maggio The View andrà in onda per una settimana da Roma'.

Il legame con l'Italia già esistente nel cast si rafforza con la presenza di Joy Behar, in onda fin dalla prima stagione nel 1997, che non perde occasione di ricordare le sue origini italiane durante le puntate. La sua lunga presenza, unita al recente ingresso di Whoopi Goldberg nella soap opera Rai 3 Un posto al sole, evidenzia un'affinità del programma con il contesto mediatico italiano.

Prima del ritorno romano, Whoopi Goldberg ha approfondito il suo rapporto con la televisione italiana interpretando Eleanor Price in venti episodi di Un posto al sole, la soap di Rai 3 ambientata a Napoli. Nel ruolo di un'imprenditrice americana che viaggia nella città partenopea per commissionare uno yacht e risolvere questioni del passato, Goldberg ha anticipato i temi della trasferta del 2027, consolidando un legame professionale e personale con il media italiano.