Norbert Stumpfl è il nuovo Creative Director di Pal Zileri

Lo stilista guiderà la visione creativa del marchio a partire dalla collezione Fall-Winter 2027, con l’obiettivo di rafforzare l’identità sartoriale e sviluppare una proposta di guardaroba completo.

Pal Zileri ha nominato Norbert Stumpfl nuovo Creative Director. Stumpfl guiderà la visione creativa del marchio a partire dalla collezione Fall-Winter 2027, che segnerà il suo debutto alla guida della casa di moda.

L’obiettivo della nomina è duplice: rafforzare l’identità sartoriale di Pal Zileri e sviluppare una proposta di guardaroba completo. Il marchio italiano di menswear di lusso, di proprietà di Mayhoola for Investments, intende riportare il prodotto al centro della propria offerta, valorizzando il savoir-faire italiano, l’artigianalità e il Made-to-Measure.

Carlo Anceschi, CEO di Pal Zileri, ha commentato: «L’ingresso di Norbert rappresenta una tappa fondamentale nel percorso che stiamo costruendo per Pal Zileri». Ha aggiunto: «La nostra ambizione è riportare il prodotto al centro del marchio, valorizzando il nostro know-how sartoriale per costruire un guardaroba completo, capace di esprimere un’identità chiara e contemporanea».

Stumpfl proviene da Brioni, dove ha ricoperto il ruolo di Design Director, e ha lavorato anche per Berluti, Louis Vuitton, Balenciaga e Lanvin. Il suo percorso nelle principali maison del lusso conferma la sua esperienza nell’alta sartoria.

«Pal Zileri possiede una solida eredità sartoriale e una cultura del prodotto che rispetto profondamente», ha dichiarato Stumpfl. «Desidero partire da queste fondamenta per svilupparle ulteriormente, attraverso proporzioni precise, materiali di qualità e capi pensati per essere indossati con naturalezza». «Per me la sartoria rappresenta il punto di partenza di un guardaroba capace di unire eleganza, comfort e versatilità», ha aggiunto.

Scritto da Fabio Pellegrino
13 Novembre 2026
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Dalla logomania alla "Legitimacy Era": il lusso cambia pelle secondo la ricerca TNGP
La ricerca del gruppo TNGP, illustrata da Francesca Sonzini ad ANSA Lifestyle, fotografa un mercato in transizione: acquisti in calo per il rapporto tra prezzo e valore, budget spostati su benessere ed esperienze, e un mercato dell'usato che cresce più rapidamente dei prodotti nuovi.

Si chiama "The Legitimacy Era" la nuova fase del consumo di lusso descritta dalla ricerca di The Next Generation Platform (TNGP), gruppo di aziende specializzate in strategia, creatività e tecnologia. Il passaggio è dalla "logomania" — l'ostentazione del logo — a un modello in cui contano qualità, autenticità e trasparenza: il lusso smette di essere "oggetti da possedere" per diventare "tempi, luoghi ed esperienze da vivere". A raccontarlo, in un'intervista ad ANSA LIFESTYLE, è Francesca Sonzini, Strategy, Content & Marketing Director della piattaforma.

I numeri raccontano un malcontento tutt'altro che silenzioso. Secondo Vogue Business (2025), il 41% di chi spende in lusso acquista meno perché non riconosce un valore adeguato al prezzo pagato; per Forbes (2025), il 72% dei grandi spenditori dichiara di non ritrovare nei prodotti l'artigianalità che pagherebbe. Dietro i dati, secondo la ricerca, c'è la diluizione del prestigio: la sovraesposizione commerciale e la democratizzazione del lusso hanno eroso quel valore simbolico che il logo garantiva quando comunicava status attraverso l'ostentazione.

Il budget, insomma, non scompare: si sposta. BCG e Altagamma (2025) segnalano che il 35% dei consumatori ha ridotto la spesa in lusso per privilegiare il benessere. Lo stesso Altagamma (2025) fotografa un +3% del lusso esperienziale a fronte di un -2% dei beni personali, con l'Italia indicata come caso "vitale" di queste dinamiche. Il punto di svolta è tutto nel verbo: non più comprare, ma vivere.

Il nuovo motore della crescita, secondo Ernst & Young Europe (2026), è il consumatore "aspirazionale". Eppure è proprio lui a sentirsi escluso: per Forbes (2025), l'80% dichiara di sentirsi alienato dai negozi affollati e di cercare spazi dedicati, ad alto contatto umano.

Ne beneficia soprattutto il mercato del pre-owned. McKinsey e Business of Fashion proiettano una crescita del second-hand da due a tre volte più rapida di quella dei prodotti nuovi fino al 2027; in Europa il comparto segna già +12%, con l'Asia in testa. In Italia un consumatore su tre ha già acquistato un prodotto di lusso di seconda mano (EY, 2025), spinto da storia, durata e dal "valore della scoperta". A fare da termometro c'è Vinted, che conta 11 milioni di membri registrati (dati forniti a Il Sole 24 Ore) e che nel 2024 ha chiuso con ricavi consolidati di 813,4 milioni di euro e un utile netto di 76,7 milioni.

Sonzini non ha dubbi su dove sia finita l'era del logo. «Finiscono gli anni di un lusso fatto di ostentazione dei loghi o di prestigio iper-esclusivo. Si superano anche gli anni del "quiet luxury", in cui molti brand hanno scelto posizionamento ed estetica sobri, ma spesso omologati», dice. E ancora: «I consumatori stanno ridefinendo le regole del desiderio, dell'accessibilità e del valore del lusso. Oggi un brand di lusso deve dimostrare di sostenere quel desiderio. La legittimità si costruisce su aspetti tangibili: qualità dei materiali, artigianalità, filiera trasparente e coerenza con la propria identità». Per i brand, la partita non è più farsi vedere, ma farsi credere.

Mattarella alle Gallerie d'Italia di Vicenza: riconoscimento all'impegno culturale di Intesa Sanpaolo
Il Presidente della Repubblica ha visitato la mostra su Giandomenico Tiepolo a Palazzo Leoni Montanari. Il presidente emerito Bazoli: «Onorati per l'apprezzamento al nostro ruolo nella promozione del patrimonio italiano, anche all'estero».

Il presidente della Repubblica, Sergio Mattarella, ha visitato le Gallerie d'Italia di Vicenza, esprimendo apprezzamento per l'attività culturale di Intesa Sanpaolo. Ad accoglierlo a Palazzo Leoni Montanari, sede barocca del museo costruita nel 1678, una delegazione della banca guidata dal presidente emerito Giovanni Bazoli, che ha ringraziato il Capo dello Stato: «Siamo onorati della visita del Presidente Mattarella alle Gallerie d'Italia di Vicenza e siamo grati per l'apprezzamento manifestato al lavoro di Intesa Sanpaolo nell'arte e nella cultura».

Durante il percorso espositivo, Mattarella si è soffermato in particolare sulla mostra «Giandomenico Tiepolo (1727‑1804). Un mondo nuovo», curata da Fabrizio Magani. L'esposizione è dedicata al figlio di Giovanni Battista Tiepolo, protagonista del Rococò veneziano noto per la rappresentazione della vita quotidiana con leggerezza e teatralità, le cui opere fanno parte della collezione permanente di arte veneziana del Settecento ospitata nel palazzo.

Al seguito del Presidente c'erano Michele Coppola, direttore esecutivo per l'arte, la cultura e il patrimonio storico della banca e direttore generale delle Gallerie d'Italia, Paola Tagliavini, vicepresidente del consiglio di amministrazione, e Paolo Maria Vittorio Grandi, presidente del comitato di governance. La presenza dell'intera struttura apicale dell'area cultura di Intesa Sanpaolo sottolinea il peso istituzionale attribuito all'evento.

Bazoli ha evidenziato il valore simbolico del riconoscimento: «Ci ha fatto particolarmente piacere il riconoscimento espresso al nostro ruolo nella promozione del patrimonio italiano, anche in ambito internazionale». La banca — nata dalla fusione del 2007 tra Banca Intesa e Sanpaolo IMI, con radici che risalgono al 1583 — gestisce un patrimonio artistico che include capolavori come il «Martirio di sant'Orsola» di Caravaggio a Napoli e anima la rete delle Gallerie d'Italia, confermandosi tra i principali mecenati privati della cultura italiana.

Fondazione Louis Vuitton apre l'esposizione “Gustave Fayet: Collezionista - Creatore”
L'esposizione, in programma fino al 8 marzo, riunisce oltre 250 opere della collezione di Fayet e 374 sue creazioni, rivelando il duale ruolo di artista e collezionista che ha influenzato l'estetica moderna.

L'evento

La Fondazione Louis Vuitton ha aperto al pubblico l'esposizione “Gustave Fayet: Collezionista - Creatore”, che resterà aperta fino al 8 marzo. L’iniziativa celebra per la prima volta in un secolo la riunione di oltre 250 opere della collezione di Fayet insieme a 374 sue creazioni, offrendo una panoramica integrale del suo ruolo di collezionista e creatore.

Il collezionista

Fayet, figura centrale del movimento simbolista francese (1865-1925), è stato un pioniere nell’acquisire opere di Van Gogh e Gauguin, opere che oggi si trovano al Buffalo AKG Art Museum, al Musée d’Orsay e al Musées royaux des Beaux-Arts di Bruxelles. Il suo “museo” privato a Parigi riuniva circa 200 opere di Gauguin, tra cui le decorazioni della biblioteca di Odilon Redon, acquistate nel 1908 e restaurate nell’abbazia di Fontfroide.

Il creatore

Nel 1920 fondò l’Atelier de la Dauphine, un’impresa che trasformò i disegni e i documenti raccolti a partire dal 1912 in tappeti, ceramiche (in collaborazione con Louis Paul), carta da parati e mobili. Rifiutando geometrie rigide e simmetrie impeccabili, Fayet affermò: “Basta linee geometriche, basta simmetria, basta mazzi di fiori che si ripetono […] ma fantasia. Non ne metteremo mai abbastanza nelle nostre opere.” Questa visione lo ha reso un precursore del design moderno e del concetto di “totale opera d’arte”.

Clienti e prestigio

La reputazione di Fayet attraeva clienti di alto profilo, tra cui Jeanne Lanvin, Jacques Doucet, Robert de Rothschild e, tra le figure meno documentate, i Maragià di Indore, la cui presenza testimonia l’ampia influenza del suo lavoro nel panorama dell’arte e del design d’epoca. Le sue creazioni, definite “pitture” per pareti e soffitti, costituivano una “cattedrale del gusto” per i più raffinati interni.

Contesto istituzionale

L’esposizione fa parte della serie “Icone dell’arte moderna” della Fondazione Louis Vuitton, che ha già presentato collezionisti come Ščukin, Morozov e Courtauld. Il progetto gode del sostegno di 64 istituzioni internazionali e 71 collezioni private, contribuendo a riscoprire un “pioniere dimenticato” che ha plasmato l’estetica del XX secolo.

Jago inaugura “Acqua” al Belvedere di Palazzo Lombardia
La scultura in marmo, realizzata in collaborazione con il Museo MA*GA, è stata presentata oggi alla Belvedere di Palazzo Lombardia a Milano. L’opera, composta da 30 lastre di marmo, resterà esposta fino al 10 gennaio.

L’inaugurazione dell’installazione “Acqua” di Jago è oggi alla Belvedere di Palazzo Lombardia a Milano. La scultura contemporanea, presentata in occasione della collaborazione tra Palazzo Lombardia e il Museo MA*GA di Gallarate, ha fatto da cornice alla pubblica presentazione dell’artista. L’evento, che ha visto la presenza di funzionari regionali e dell’artista, si è chiuso con la conferma che l’opera resterà esposta fino al 10 gennaio.

L’installazione “Acqua” è composta da 30 lastre di marmo e riproduce il movimento di un’onda di mare da Capri. La scelta del materiale marmo e la resa del movimento ondulatorio hanno accompagnato la curatela del Museo MA*GA, che ha collaborato con Palazzo Lombardia per ospitare l’opera fuori dal suo contesto ordinario. La presentazione pubblica ha messo a confronto la monumentalità amministrativa del palazzo con la dimensione artistica della scultura.

Nel corso dell’inaugurazione, l’obiettivo istituzionale è stato presentato come duplice: promuovere l’arte contemporanea e migliorare la visibilità del Belvedere di Palazzo Lombardia. Il presidente della Regione Lombardia, Attilio Fontana, ha sostenuto che l’opera di Jago rappresenti un investimento sulla promozione dell’arte e sul palazzo, offrendo ai cittadini l’occasione di visitarlo e ammirare l’installazione. Fontana ha affermato: “Portare qui l’opera d’arte di un artista contemporaneo molto noto come Jago – ha spiegato Fontana – significa non soltanto continuare a investire sulla promozione dell’arte, ma anche sulla promozione del nostro palazzo per fare in modo che i cittadini possano visitarlo e ammirare questa installazione. Un’occasione in più per visitare per salire al Belvedere con una vista imperdibile e al contempo, conoscere un artista di altissima levatura.”

La consigliera regionale alla Cultura, Francesca Caruso, ha affermato: “Ospitare ‘Acqua’ di Jago a Palazzo Lombardia è un po’ come portare il mare a Milano”. Ha aggiunto: “Vogliamo che la sede della Regione diventi sempre più un luogo in cui conoscere il lavoro dei protagonisti dell’arte contemporanea.”

Jago, dal canto suo, ha riflettuto sul significato dell’opera nel contesto milanese. L’artista ha spiegato che essere a Milano gli ha permesso di scoprire nuovi aspetti della sua installazione, in particolare legati alle sue radici. “Qui, oggi, a Milano”, ha spiegato Jago, “ho scoperto qualcosa di nuovo su quest’opera, qualcosa che ha a che fare anche con le mie radici. Mi ha riportato alla nebbia meravigliosa di cui sono innamorato e che mi ricorda Anagni, il mio paese, dove d’inverno la nebbia era una presenza immancabile e si adagiava sulla vallata, accompagnando idealmente lo sguardo fino al mare. È un elemento di poesia che questo lavoro oggi mi restituisce e che ho riscoperto proprio qui, a Milano. Per questo è importante far viaggiare le opere e portarle in luoghi diversi.”

La conclusione della giornata è stata quella di un’iniziativa condivisa tra istituzioni e musei. A Palazzo Lombardia, accanto all’artista, hanno partecipato il curatore Tommaso Zijno e Mario Lainati, presidente del MA*GA Museum. L’evento ha ricordato come l’installazione “Acqua” sia un pezzo di un percorso culturale che continua ad attraversare i confini, con la promessa di restare fino al 10 gennaio.

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