Il murale di Andrea Pazienza alla Mostra d'Oltremare, la sorella chiede al Comune di Napoli di trasferirlo in un museo

Mariella Pazienza: l'opera del 1987, rientrata da Roma dopo il restauro finanziato dal MAXXI, si troverebbe ora in un padiglione affittato da Enel senza tutela né visibilità.

Mariella Pazienza ha lanciato un appello pubblico sui social network al Comune di Napoli perché il murale dipinto dal fratello Andrea alla Mostra d'Oltremare venga trasferito in un'istituzione museale. La sorella dell'artista sostiene che un ente fieristico non possa garantire né la conservazione né la visibilità necessarie all'opera, e chiede alle istituzioni locali di intervenire affinché il dipinto — che definisce un dono alla città — trovi una collocazione adatta a prendersene cura.

L'opera, realizzata in occasione della Fiera del fumetto in uno dei padiglioni della Mostra d'Oltremare, misura 7 metri per 3. «Il 2 maggio del 1987 - ricorda la donna con un post sui social - mio fratello Andrea dipingeva il suo famoso murale di 7 metri x 3, in uno dei padiglioni della Mostra d'Oltremare di Napoli, in occasione della Fiera del fumetto. Ci mise sole tre ore. Un'opera estemporanea, realizzata direttamente sulla parete, senza alcun disegno preparatorio su carta o traccia sul muro.»

Il restauro a Roma e il rientro a Napoli

Dopo un primo restauro nel 2010, il murale è stato trasferito a Roma nell'aprile di quest'anno per essere esposto al Museo MAXXI. L'istituzione romana ha finanziato integralmente un secondo intervento di restauro, definito indispensabile, e l'opera è stata visibile a migliaia di visitatori durante la mostra.

Rientrata a Napoli, l'opera si trova attualmente in un padiglione della Mostra d'Oltremare affittato da Enel. Secondo Mariella Pazienza, da quel momento il murale non ha più ricevuto attenzione per la sua conservazione né è stato visibile al pubblico. «Questo intervento - spiega la sorella dell'artista - si è reso necessario dal momento in cui, arrivato nel padiglione dell'Enel, il murale non ha ricevuto più nessun tipo di attenzione alla sua conservazione, tantomeno è stato più visibile a nessuno.»

Chi era Andrea Pazienza

Andrea Pazienza, morto nel 1988 a 32 anni, è considerato uno dei fumettisti e pittori italiani più influenti del Novecento. Esordì nel 1977 su Alteralter con Le straordinarie avventure di Pentothal, cofondò la rivista Frigidaire e collaborò con Cannibale, Il Male, Linus e Corto Maltese. La sua produzione, dal fumetto d'avanguardia politicamente impegnato alle graphic novel autobiografiche come Pompeo, affrontava temi come l'eroina, la violenza e l'alienazione giovanile. Tra i suoi personaggi più celebri figurano Pentothal e Zanardi.

Il murale napoletano fu realizzato un anno prima della sua scomparsa.

Lascia un commento Annulla risposta

Questi articoli potrebbero interessarti

L'eco di M: quando l'oscurità invade lo schermo libero

La serie evento "M. Il figlio del secolo", adattamento dell'opera più ambiziosa e costosa dell'ultima stagione Sky, varca le soglie del palinsesto general approdando su La7 lunedì sera, portando con sé un carico di tensione quasi palpabile. Il primo episodio, con Luca Marinelli nei panni del fascistoide protagonista, ha raccolto 974.000 spettatori medi e uno share del 5,2%, un risultato che, pur nella sua modestia numerica, risuona come un tuono in una stanza già pregna di attese. Il quadro complessivo dei due appuntamenti segnala 790.000 spettatori e uno share medio del 4,8%, ma il vero nodo da sciogliere sta nella differenza tra la fruizione pay e quella free‑to‑air. La serie aveva già raccolto quasi due milioni di abbonati su Sky nel gennaio 2025, e oltre il 70% di loro aveva scelto la via dell'on demand, diluendo l'esperienza in un tempo sospeso. Per La7, quindi, l'arrivo di "M" non è solo una migrazione di audience, ma una conferma di come il pubblico colto e segmentato cerchi ancora racconti che indagano le profondità del potere, lontano dai fasti del mainstream. L'analisi demografica dipinge un quadro interessante, quasi chirurgico. La fascia dei laureati eleva lo share al 12,2%, mentre le classi socio‑economiche più alte si fermano al 10%. Ma è nella gioventù – quella fascia 15‑24 anni che raggiunge il 6% di share, il dato più elevato – che la serie sembra trovare un'inaspettata risonanza, forse per la capacità di catturare i timori di una generazione che vive sulla soglia di un nuovo "secolo oscuro". Anche gli over 55‑64 non sono indifferenti, con uno share del 5,5%. La geografia premia il Nord e, in particolare, il Centro Italia: l'Emilia‑Romagna registra uno share dell'8%, segno che il racconto di Scurati e Wright trova terra fertile dove la storia repubblicana è ancora vivida nella memoria collettiva. Insomma, il debutto de "M" su La7 non è solo un dato da inserire nei bollettini Auditel; è un segnale di come la televisione generalista possa ancora offrire un palco a narrazioni complesse, povere di semplificazioni e ricche di quell'atmosfera malinconica e consapevole che il pubblico pragmatico e realistico di oggi desidera, ma fatica a trovare altrove. La serie, con i suoi toni brooding e la sua lentezza deliberata, sembra rispondere a un bisogno latente di comprendere le radici del potere, senza però perdere di vista la concretezza dei numeri che raccontano una serata televisiva appena percettibile, ma nondimeno significativa.

Nove anni e quattro mesi di silenzio: Corinne Clery sceglie di non ricucire il rapporto con il figlio

【Subheading】 L’attrice Corinne Clery, ospite a *La Volta Buona* di Caterina Balivo, ha raccontato il suo dramma familiare, rifiutando ogni possibilità di perdono e riconciliazione dopo oltre nove anni di totale allontanamento dal figlio. 【Body】 L’intervista, trasmessa in un clima di cruda intimità, ha aperto con la confessione di Clery: «Non provo più rabbia, ho quasi perdonato, ma non posso cancellare quanto accaduto. Non posso ricominciare da capo con mio figlio, sarebbe la mia fine. Quando tutto ciò che ricevi sono solo sofferenze, arriva un momento in cui scatta un meccanismo di autodifesa. Ora non piango più». La scelta di chiudere ogni contatto, ha precisato, risale a nove anni e quattro mesi fa – «li conto con precisione» – e da allora la vita dell’attrice ha preso una piega completamente diversa. Sul piano emotivo, Clery ha ammesso di aver perso il desiderio di ridere, definendo il suo obiettivo attuale «ritrovare una vita allegra, non necessariamente con un uomo o una famiglia, ma semplicemente sorridenti». Per lei, il ripristino di un legame con il figlio non rappresenterebbe una soluzione, ma un rischio ulteriore: «Se non c’è niente da fare e ricevi solo dolori, non c’è motivo di esporsi nuovamente». La sua decisione, quindi, è definitiva: «No, non c’è niente da fare». La dignità, che per anni le era stata tolta, è stata parzialmente recuperata dopo un lungo periodo di sofferenza. Un momento di forte emozione nello studio è stato quello in cui Enzo Paolo Turchi, Coreografo e compagno di divano di Clery, ha lasciato trasparire il proprio dolore per l’abbandono subìto dal padre all’età di quattro anni, aggravato dalla perdita di due fratelli durante la guerra. «Quando ero piccolo li odiavo perché non c’era nessuno, ma oggi chiedo scusa ai miei genitori, non capivo il dolore che provavano». Turchi ha esortato la sua amica a «reset everything», ma l’attrice ha ribadito di non sentirsi in grado di farlo, «perché ho sofferto troppo e ho fatto un grande sforzo per sopravvivere, senza uscire, senza ridere». Oggi, però, Clery si dice circondata da un nucleo familiare alternativo fatto di amici cari, e afferma di aver ritrovato la serenità. La sua posizione, tuttavia, non lascia spazio a speranze di riconciliazione: «Non ho più bisogno di un abbraccio, di una carezza, di un fiore, di un “ti voglio bene mamma”. Non ho ottenuto nulla. Abbiamo chiuso da nove anni, ma sono trent’anni che viviamo così e ho provato ogni strada possibile». Il discorso si conclude con un’espressione di augurio, rivolta a quella parte della famiglia che ormai non riconosce più come tale: «Spero che stiano bene». L’intervista si chiude con un quadro drammatico, ma fermo, di una donna che ha scelto il silenzio come difesa dopo anni di dolore incessante, ribadendo che il passato non può essere riscritto e che il presente è costruito su nuove basi, ancora lontane dalla figura del figlio perduto.

Peppino Mazzullo se ne va: addio alla voce di Topo Gigio, il regalo più dolce della tv italiana

È morto il 30 settembre a Santo Stefano di Briga, in provincia di Messina. Per 45 anni è stato il topo di gommapiuma più amato d'Italia: una voce semplice, affettuosa e generosa, pensata per i bambini e per chi li ha cresciuti. Si è spento Peppino Mazzullo, nato Giuseppe nel 1926. È scomparso nella sua casa di Santo Stefano di Briga, in provincia di Messina, dove aveva scelto di vivere dopo il ritiro dalle scene, più di vent'anni fa. Dal 1961 al 2006 è stato la voce di Topo Gigio, il pupazzo dalle grandi orecchie creato da Maria Perego, a cui ha regalato un timbro dolce, affettuoso e fortemente infantile. La sua «Ma cosa mi dici mai?» ha rallegrato generazioni. Il brano «Strapazzami di coccole», cantato in coppia con Raffaella Carrà e scritto da Gianni Boncompagni e Franco Bracardi nel 1974, è ancora oggi un cult della televisione italiana. Mazzullo non si definiva doppiatore o imitatore: «Non mi piace definirmi doppiatore o imitatore, ma vociaro», raccontava in una recente intervista a un'emittente locale, in occasione dei suoi 100 anni, compiuti lo scorso 6 giugno. Con Topo Gigio ha portato in giro per il mondo un personaggio nato in Italia. «Grazie a Topo Gigio ho imparato tante lingue straniere», diceva: un esempio di come un lavoro fatto con semplicità e costanza possa diventare un successo internazionale. La sua storia, però, non finisce nel topo. Negli anni Sessanta era uno dei volti più amati dei programmi per ragazzi della Rai. Allo Zecchino d'Oro, accanto a Cino Tortorella, interpretava Richetto, lo scolaro perennemente distratto e discolo, in contrappunto al Mago Zurlì. Anche lì faceva quello che gli riusciva meglio: stare dalla parte dei bambini, con sincerità e affetto. Nel 2004 era tornato in Sicilia, insieme alla moglie Annamaria. A Santo Stefano di Briga aveva fondato il Piccolissimo Teatro di Messina, una scuola per giovani attori dedicata al teatro comico e drammatico. Oggi la scuola prosegue nel solco tracciato dal Maestro: un lascito semplice, generoso e utile, perché il teatro, anche quando parla dei più piccoli, è sempre un modo per farsi più vicini gli uni agli altri. Peppino Mazzullo se ne va, ma la sua voce resta. Resta perché l'affetto, quando viene regalato con il cuore, non ha scadenza.

Museo Macro di Roma apre il nuovo programma interdisciplinare il 12 novembre, segnando un’espansione verso il teatro d’avanguardia, l’esperimento cinematografico e la ricerca sonora.

Dalla riscoperta di inediti di Carmelo Bene all’installazione video di Noor Abed e all’archivio sonoro palestinese, il museo si prepara a un ciclo di eventi che indaga i confini tra arte, memoria e resistenza.

Il Museo Macro di Roma apre un nuovo programma interdisciplinare il 12 novembre, segnando un’espansione verso il teatro d’avanguardia, l’esperimento cinematografico e la ricerca sonora. Secondo la direttrice Cristiana Perrella, l’iniziativa vuole attraversare forme artistiche diverse, dove audio e video non sono più compartimenti stagni ma elementi di un’unica indagine archivistica.

La prima esposizione del nuovo corso è ‘Una stanza per Bene’, allestita in Studio 2 e curata da Claudio Fazzini, Giuseppe Garrera e Federico Primosig. La mostra raccoglie tracce di quattro lavori teatrali di Carmelo Bene, mai pubblicati prima, rinvenuti in mercatini dell’usato da un gruppo di studiosi collezionisti. Come spiegano gli stessi ricercatori, attorno a Bene si è creato ‘con il culto o inevitabile idolatria, nei confronti di Bene’. L’opera viene definita un ‘vero tesoro’ ritrovato per caso, un recupero di testimonianze che rischiavano di andare perdute e che ora trovano una nuova vita dentro le sale del museo.

In Sala Video debutta ‘We walk in our sleep’, prima presentazione italiana di Noor Abed, curata da Alice Labor. L’opera, realizzata nel 2026 e girata in Palestina su Super 8 durante il periodo 2025‑2026, porta il titolo italiano ‘camminiamo nel sonno – coloro che vanno oltre’. L’installazione ‘disegna un immaginario inedito e offre nuovi strumenti e linguaggi di resistenza’, secondo la descrizione curatoriale. L’uso del formato Super 8 conferisce al lavoro una materia tattile e diretta, tipica della pratica contemporanea che reinterpreta linguaggi analogici in chiave politica e poetica.

Sala Audio ospita il Palestinian Sound Archive, progetto di ricerca fondato da Mo’min Swaitat nel 2020 che preserva musica palestinese degli anni ‘60‑‘90, salvata ‘quasi per caso dall’oblio e dalla distruzione di un negozio di musica’. L’archivio non si limita a custodire i nastri originali, ma propone reinterpretazioni e remix di dj, artisti e musicisti contemporanei, creando un ponte tra memoria storica e pratica attuale. L’installazione mette in luce come la salvaguardia sonora possa diventare atto di resistenza culturale, in un contesto dove i materiali rischiavano di essere cancellati definitivamente.

Secondo la direttrice Perrella, il museo punta a esplorare ‘i materiali sonori, musicali ma anche alla voce umana, una novità che è stata introdotta e che mi sembra importante da esplorare per il suo potere’, estendendo l’indagine anche al video, con una sala interamente dedicata. Il concetto di ‘grigi’, ovvero quei materiali di archivio che documentano parti del passato recente a rischio di scomparire nelle trasformazioni rapide delle ultime decadi, trova applicazione sia nel patrimonio sonoro palestinese sia nelle tracce di Bene. La stessa idea è stata già al centro della mostra Dissonanze, archive di dieci anni della omonima festival a Roma, e della esposizione per l’ottantesimo anniversario del Premio Strega.

A dicembre, il programma prevede un dialogo tra il designer Martino Gamper e la scultrice Francis Upritchard, un incontro tra design e scultura visiva che promette di intrecciare pratiche materiali e concettuali. L’evento, descritto come ‘un designer in dialogo con un’artista visiva, una scultrice’, inaugura una serie di conversazioni interdisciplinari destinate a esplorare il confine tra oggetto e forma, produzione e performance, offrendo al pubblico uno sguardo inedito sulle dinamiche creative tra due linguaggi apparentemente distanti.

Il recupero e la valorizzazione delle testimonianze degli spettacoli early di Carmelo Bene – un tempo considerate perdute – rappresentano uno degli esiti più significativi del progetto Macro. Grazie all’opera di Fazzini, Garrera e Primosig, sono state recuperate e in questo progetto valorizzate tracce che offrono nuovo sguardo sulla poetica e la performatività di Bene, restituendo al pubblico un capitolo inedito della storia teatrale italiana del secondo dopoguerra. L’operazione dimostra come l’attenzione all’archivio possa riscrivere narrazioni ufficiali e portare alla luce figure e momenti finora ai margini.

Dalla room dedicata al suono a quella video, fino alla mostra su Bene e il dialogo di dicembre, il Macro si conferma hub di sperimentazione interdisciplinare e di memoria archivistica. L’invito è a percorrere le sale del museo per assistere di persona a un programma che unisce audio, video, performance e ricerca, dove il passato e il presente coesistono in un dialogo costante, offrendo nuove chiavi di lettura per la scena culturale contemporanea.