Il sipario monumentale 'Shamorra' di Gianni Asdrubali debuta al Teatro Duse di Bologna

L'opera, alta 6,5 metri e larga 15, fa parte della serie 'Sipari d'autore' avviata nel 2005 e si esibisce fino al 21 maggio 2027.

Il sipario monumentale "Shamorra" di Gianni Asdrubali fa il suo debutto al Teatro Duse di Bologna. L'opera, alta 6,5 metri e larga 15 metri, appartiene alla collezione del Teatro Cartiere Carrara di Firenze ed è la più recente aggiunta alla serie "Sipari d'autore", avviata nel 2005 dall'Associazione Amici della Contemporaneità con il supporto della Fondazione Cr Firenze.

Realizzato interamente a mano su tessuto, il capolavoro richiese cinque ore di lavoro concentrato. "Un sipario che non separa, una frontalità profonda che tende alla sfera, una scultura impossibile", ha dichiarato l'artista toscano nato a Tuscania nel 1955. Il processo creativo è stato guidato "seguendo esclusivamente l'istinto, in un processo creativo concentrato e febbrile", con l'aiuto di un unico assistente che ha collaborato in modo strettamente coordinato.

La serie "Sipari d'autore" nasce dal progetto avviato nel 2005 dall'Associazione Amici della Contemporaneità con il sostegno della Fondazione Cr Firenze. Nel corso degli anni la collezione ha visto il lavoro di numerosi artisti, tra cui Carla Accardi, Aldo Mondino, Luigi Mainolfi, Nicola De Maria, Fabrizio Plessi, Lorenzo Puglisi e Pino Pinelli. "Shamorra" rappresenta l'ultimo capitolo di questa straordinaria tradizione, proseguendo un percorso di sperimentazione artistica che si è sviluppata già negli anni '80 con l'opera "Eroica" del 1988.

L'opera si inserisce in una linea stilistica radicata nella ricerca cromatica e ritmica degli anni '80, con "Eroica" del 1988 come punto di partenza fondamentale. Asdrubali ha descritto la sua tecnica come "gesti ampi e veloci che trasformano forme e anti-forme in campi di energia", creando tensioni visive che "mettono in scena lo scontro tra forme che si attraggono e si respingono, si fondono e si rincorrono". Il neologismo "Shamorra" è stato coniato dall'artista stesso per definire questa nuova espressione artistica.

L'esposizione debuttò il 16 maggio presso il Teatro Cartiere Carrara di Firenze, curato da Marco Tonelli, e verrà trasferita al Teatro Duse di Bologna per la stagione 2026/2027, con la chiusura prevista per il 21 maggio 2027. La mostra fa parte integrante della collezione "Sipari d'autore", un progetto che continua a esplorare i confini tra arte installativa e struttura scenica.

Lascia un commento Annulla risposta

Questi articoli potrebbero interessarti

«La Tempesta Silenziosa» riparte il 16 giugno: Baricco porta la lettura collettiva da Roma al mondo
Il progetto nato dal reading di «Le notti bianche» che ha radunato 30mila persone si espande in Italia e all'estero, con un evento clou il 22 novembre all'Auditorium Parco della Musica.
Il 16 giugno 2027 tornerà «La Tempesta Silenziosa», il progetto di lettura collettiva ideato da Alessandro Baricco che si prepara a espandersi dalle strade di Roma a tutta Italia e a città internazionali. L'evento clou è fissato per il 22 novembre alle 18:00 all'Auditorium Parco della Musica di Roma, dove Baricco terrà una lectio su «Le notti bianche» davanti a una platea di 2.500 persone.

L'iniziativa nasce dalla prima edizione de «Le notti bianche», un reading silenzioso al tramonto che nel 2026 ha coinvolto 30.000 partecipanti a Roma. Conceito da Baricco e sostenuto da Roma Capitale, il progetto mira a creare un momento di concentrazione condivisa attraverso la lettura in silenzio, trasformando lo spazio urbano in una comunità di lettori.

Per la lectio del 22 novembre, Baricco ha precisato: «Non aspettatevi una lezione colta. Mi fermerò per ricordare a me e a quelli che sono venuti cosa è accaduto il 17 giugno scorso a livello energetico». La sala dell'Auditorium ha una capienza di 2.500 posti, un numero che nessuno aveva previsto per un successo di tali proporzioni, come ha confermato il sindaco Roberto Gualtieri: «La lezione dedicata a Le notti bianche, che ancora risuonano, sarà un evento molto partecipato. Nessuno pensava a un successo di queste proporzioni».

La prima edizione ha visto la partecipazione di 330 realtà del territorio e il coinvolgimento di figure chiave come il sindaco Gualtieri, l'assessore alla Cultura Massimiliano Smeriglio, Maria Carpino per «Il borgo dei libri di Colle Cesarano» e Giulia Siniscalchi per «Incontri metropolitani di Lettura», riuscendo a portare 30.000 persone al grande reading cittadino.

Tra gennaio e febbraio 2027 verranno annunciate nuove iniziative, replicando il modello sperimentato: «Ci divertiremo ad annunciare tutte le novità, ma sostanzialmente faremo quello che abbiamo fatto con ‘Le notti bianche’ di Dostoevskij», ha dichiarato Baricco. Tra le possibili città ospiti figurano New York, Parigi e Sarajevo, mentre il progetto sarà protagonista alla Fiera Internazionale del Libro di Guadalajara (28 novembre – 6 dicembre 2027), dove l'Italia è Paese ospite d'onore, offrendo una vetrina per future collaborazioni internazionali.

Il fenomeno della lettura silenziosa, che unisce il pubblico in un'atmosfera di concentrazione totale, sta riscuotendo grande successo in Italia, richiamando i temi esistenziali di Dostoevskij e alimentando una rinascita del panorama letterario europeo, sostenuta dal supporto concreto del Comune di Roma.

Come ha osservato Gualtieri, «nessuno pensava a un successo di queste proporzioni», confermando la sorprendente crescita del progetto. Baricco stesso ha ammesso: «Non avevo in mente che questa cosa succedesse altre volte. Poi è stato quasi impossibile evitare di farlo di nuovo. Sono contento che La Tempesta Silenziosa si rifaccia». La traiettoria è ora verso una partecipazione multi-città e internazionale, arricchendo il paesaggio culturale italiano.

Oktoberfest, la festa che brilla di speranza: birra, boccali e l’ottimismo che unisce il mondo
Ambientata durante il festival della birra più famoso del mondo, la nuova narrazione trasforma il tradizionale appuntamento di Monaco in un inno alla convivialità e alla gioia condivisa. Monaco di Baviera – Quando le prime note di ottoni risuonano tra i tendoni e l’aroma di pretzel si mescola a quello del malto, il mondo intero sembra ritrovarsi in un solo, grande brindisi. È qui, durante l’Oktoberfest – il festival della birra più famoso del pianeta – che prende vita una storia ambientata tra boccali di birra, risate contagiose e sguardi che si incrociano sotto le luci della festa. L’appuntamento annuale della capitale bavarese non è solo un evento per appassionati di luppolo: è un rituale di ottimismo collettivo. Milioni di visitatori, provenienti da ogni angolo del globo, indossano dirndl e lederhosen non per folklore, ma per celebrare un’idea semplice e potente: la felicità si condivide, preferibilmente con un boccale in mano. In un’epoca spesso segnata dall’incertezza, scegliere di ambientare un racconto durante l’Oktoberfest significa guardare alla birra non come semplice bevanda, ma come collante sociale. Ogni brindisi è un atto di fiducia nel prossimo, ogni canzone intonata in coro è una dichiarazione di speranza. La prospettiva, fresca e fuori dagli schemi, invita a riscoprire la festa come spazio di riconciliazione e positività. Perché, alla fine, l’Oktoberfest insegna una lezione senza tempo: bastano pochi ingredienti – acqua, malto, lievito e luppolo – per creare qualcosa di straordinario. E, a volte, basta un festival per ricordarci che il mondo può essere un posto più leggero, più caloroso e decisamente più speranzoso.

Lino Banfi a 90 anni: «Non sono felicissimo». Il rimpianto del viaggio mai fatto e l’eredità di Lucia
A «Verissimo» l’attore pugliese si confessa a Silvia Toffanin: settant’anni di carriera, una standing ovation e il dolore per la moglie scomparsa nel 2023. Tra rimpianti e ironia, il «nonno d’Italia» ci ricorda che si può raccontare la propria vita con onestà, senza rinunciare a un pizzico di ribellione. ROMA — A novant’anni, Lino Banfi non chiede scusa a nessuno. Tanto meno alla vita. Ospite di Silvia Toffanin a «Verissimo», l’attore pugliese — festeggiato lo scorso 9 luglio con eventi in tutta Italia — ha spiazzato il pubblico con una confessione senza filtri: «Felicissimo? No». Il rimpianto? Non aver mai concesso a se stesso, né all’adorata Lucia scomparsa nel 2023, né ai figli, un viaggio vero. «Non ho visto niente dell’estero. Non ho mai fatto una crociera», ha spiegato, aggiungendo che il lavoro — sette decenni di set, a volte quattro film contemporaneamente, con cambi di scena direttamente in auto — gli ha lasciato poco spazio per le vacanze. Ma Banfi è un personaggio che non si arrende alla malinconia. Con il suo «banfiota», quel linguaggio che persino Papa Francesco ha elogiato prevedendo che un giorno «tutti parleranno come te», l’attore trasforma il rimpianto in ironia. «Tante cose non le ho fatte, è vero, ma poi in fondo mi dico: “ma che mi frega? Mica è necessario farle”. Non è obbligatorio per forza saper nuotare, non ho avuto il tempo di imparare, non è che ero scemo», ha detto ridendo. È il tratto di un uomo che ha vissuto a cento all’ora, ma che oggi, a novant’anni, sa guardarsi indietro con disarmante onestà. Il momento più intenso, però, arriva quando il «nonno d’Italia» ricorda Lucia. «Lei mi chiamava Lillino». Insieme hanno attraversato difficoltà economiche, pianti nascosti lontano dai figli, momenti in cui lui voleva mollare e lei lo spingeva a resistere. «Era orgogliosa, tenace, perseverante. Anche quando all’inizio avevamo problemi economici e forse non aveva i soldi per la spesa, non ha mai lasciato debiti nei negozi: voleva andare a testa alta», racconta Banfi, commosso. «Ecco, la sua forza è quella che mi manca ora». Accolto da una standing ovation, Banfi chiude la sua apparizione a «Verissimo» con una lezione che vale per tutti: si può essere famosi, amati e allo stesso tempo pieni di rimpianti. Ma si può anche scegliere di riderci sopra, onorare chi non c’è più e dire, senza ipocrisia, che la felicità non è un obbligo — è una costruzione quotidiana, anche a novant’anni.

Dido and Aeneas torna al Goldoni di Livorno: anteprima mondiale a vent’anni dall’ultimo spettacolo
L’opera è di nuovo in scena al teatro labronico in prima assoluta, dopo due decenni dall’ultima rappresentazione cittadina.
Dido and Aeneas torna al Goldoni di Livorno. Si tratta di un’anteprima mondiale, programmata a vent’anni esatti dall’ultima rappresentazione in città. Il titolo riaccende i riflettori sul palcoscenico labronico dopo una lunga attesa.

L’energia è già alle stelle. Dopo vent’anni, l’opera barocca rivive sotto i riflettori del teatro livornese, pronta a conquistare di nuovo il pubblico. Il Goldoni, cuore pulsante della cultura cittadina, si prepara a ospitare una serata che si annuncia indimenticabile.

Un ritorno che tutta la comunità aspettava. L’anteprima mondiale segna un momento speciale per Livorno e per il suo teatro storico. Dido and Aeneas è pronto a scrivere un nuovo capitolo sulla scena del Goldoni, riportando in città un capolavoro che mancava da troppo tempo.