Sabato 17 al Festival del Cinema di Roma, immagini inedite e testimonianze d’eccezione per il docufilm di Gianluigi Attorre.
Roma, sabato 17 — Al Festival del Cinema di Roma arriva «Ultimo Fellini», il docufilm di Gianluigi Attorre che getta una luce inedita sugli ultimi anni del Maestro. Coprodotto da Atomic e Rai Cinema e previsto nelle sale nel 2027, il film si apre con una promessa: mostrare un Federico Fellini mai visto prima.
Il punto di forza è l’archivio personale di Vincenzo Mollica, inviato televisivo divenuto amico intimo del regista. Grazie a queste immagini inedite, il pubblico potrà entrare nel privato di Fellini, lontano dai riflettori dei suoi capolavori più famosi.
Tra le voci che si alternano nel docufilm ci sono Martin Scorsese, Roberto Benigni, Nicola Piovani e Milo Manara, oltre a numerosi attori e registi. Spazio anche a Fiammetta Profili, assistente di Fellini, che attraverso disegni e dattiloscritti delle sceneggiature racconta alcuni «segreti» del Maestro, inclusi i suoi interessi per l’occultismo e lo spiritismo.
Niente clip da «8½» o «La dolce vita», dunque. Il racconto si concentra sugli ultimi anni di vita, non sulla vecchiaia, ma sulla reazione vitale di Fellini alla fatica del corpo e a un sistema cinematografico sentito come distante.
Un appuntamento che si annuncia imperdibile per gli appassionati di cinema e per chi vuole scoprire l’uomo dietro il mito.
Questi articoli potrebbero interessarti
I Guerrieri della notte: quando Coney Island divenne leggenda (e i mattoni volavano sul set)
C’è una New York che non dorme mai, e poi c’è quella che si accende solo quando cala il buio: fatta di neon che tremano, binari della metro che cantano, e gang che sembrano uscite da un fumetto di Jack Kirby. Era il 1979 quando Walter Hill decise di raccontare quella notte lì, e quarantacinque anni dopo "I guerrieri della notte" non è solo un film: è una promessa mantenuta.
Giovedì 22 ottobre, alle 23.05, Sky Cinema Action rimette in onda il cult che ha trasformato una fuga disperata in un rito di passaggio generazionale. I Warriors di Coney Island — giubbotti di pelle, braccio teso, "Warriors, come out to play" che ancora oggi fa venire i brividi — tornano a correre sotto i ponti della metropolitana, inseguiti da mezza città e da un'accusa infamante: l'omicidio di Cyrus, il visionario leader dei Riffs che sognava una tregua tra bande.
Tratto dal romanzo di Sol Yurick, il film di Hill fece molto di più che adattare una storia: la reinventò. Trasformò il realismo crudo della pagina in un poema visivo, quasi mitologico. Le gang non sono bande criminali, sono tribù urbane con codici d'onore, estetiche da sfilata, nomi che suonano come araldi: Baseball Furies, Rogues, Turnbull AC's, Lizzies. Una New York stilizzata, teatrale, dove ogni vagone della metro è un atto teatrale e ogni incrocio un bivio morale.
Ma la vera magia sta nel dietro le quinte, quella che i titoli di coda non raccontano. Durante le riprese notturne a Brooklyn, la troupe dovette fare i conti con curiosi fin troppo invadenti — e con qualche mattone lanciato dalle finestre da chi non gradiva l'invasione. Risultato: intere sequenze spostate, location cambiate in corsa, e una tensione reale che finì dritta nell'adrenalina sullo schermo. Hill non girò un film su una notte di caos; lo girò dentro una notte di caos.
Eppure, guardandolo oggi, ciò che colpisce non è la violenza — dosata, coreografica, quasi astratta — ma la fratellanza. Nove ragazzi che si tengono per la vita, che non lasciano indietro nessuno, che attraversano l'inferno per tornare a casa. In un'epoca di solitudini connesse e tribe digitali effimere, i Warriors sembrano dirci che la vera forza sta nel "we", non nell'"I".
Stasera, se accendete la tv a quell'ora tarda, non vedrete solo un classico del cinema d'azione. Vedrete una mappa per orientarsi nel buio. E forse, mentre Swan e Mercy si guardano sull'alba di Coney Island, vi sorprenderete a pensare che sì, si può tornare a casa. Sempre.
"I guerrieri della notte" — Sky Cinema Action, giovedì 22 ottobre, ore 23.05. Portate i popcorn. E magari una giacca di pelle.
Il buono, il brutto, il cattivo: il sequel mai girato e il ritorno in tv
Il capolavoro di Sergio Leone del 1966 torna venerdì 16 ottobre alle 16.15 su Sky Cinema Stories. Dietro il mito di Eastwood, Wallach e Van Cleef si nasconde il progetto di un seguito che non vide mai la luce.
Venerdì 16 ottobre alle 16.15 su Sky Cinema Stories torna «Il buono, il brutto, il cattivo» (1966), il western di Sergio Leone che chiude la cosiddetta «trilogia del dollaro», avviata con «Per un pugno di dollari» e «Per qualche dollaro in più».
«Vado, l’ammazzo e torno»: la battuta è entrata nella storia del cinema. A pronunciarla è l’«uomo senza nome», qui identificato come Joe, interpretato da Clint Eastwood. Al suo fianco compaiono Eli Wallach, nei panni di Tuco Ramirez («il brutto»), e Lee Van Cleef, che incarna Sentenza («il cattivo»).
Secondo quanto raccontato dallo sceneggiatore storico di Leone, Luciano Vincenzoni, il film avrebbe potuto avere un sequel ambientato circa vent’anni dopo. Il progetto non andò mai in porto: Leone, non volendo realizzare un altro western, rifiutò di concedere l’utilizzo del titolo e dei personaggi.
Presepi in mostra al Museo Diocesano: Dalmine e Landonio brillano nel 25° anniversario
Da dicembre a gennaio le due opere espositive prenderanno il via, tra tradizione e restauro
Ecco la notizia che vi farà venire l'acquolina in bocca: a dicembre e gennaio saranno in mostra i presepi di Dalmine e del Landonio. Il Museo Diocesano di Milano, fresco di 25 anni tra restauri e ingressi gratuiti, accoglie queste due icone del presepe lombardo. Niente di meglio che ammirare i dettagli artigianali mentre sorseggiate un caffè, o almeno è quello che speriamo vi faccia dimenticare la fila per il biglietto!
L'anatomia del potere: Stefano Massini mette in scena l'ascesa di Putin con «Lo Zar»
L’ascesa vertiginosa di Vladimir Putin viene ricostruita sul palcoscenico attraverso l’occhio critico e la visione drammaturgica di Stefano Massini. Con lo spettacolo «Lo Zar», il regista e autore mette in scena i meccanismi del potere, analizzando la metamorfosi di un uomo che ha cambiato il corso della storia moderna.
**MILANO** – Non è solo teatro, è un’anatomia del potere. Stefano Massini, uno dei nomi più autorevoli della scena culturale contemporanea, torna sotto i riflettori con «Lo Zar», un’opera che scava nelle pieghe della storia russa per tracciare l’ascesa di Vladimir Putin.
Attore, autore e regista di comprovata esperienza, Massini non si limita a una cronaca degli eventi, ma ricostruisce la traiettoria politica e personale che ha portato il presidente russo al vertice del Cremlino. Attraverso una narrazione densa e precisa, lo spettacolo esplora la scalata vertiginosa di un uomo capace di trasformare la Russia, navigando tra ambizione, strategia e trasformazioni radicali dell'assetto geopolitico.
L’approccio di Massini si distingue per la capacità di unire la precisione documentale a una tensione drammatica costante. Il pubblico viene condotto nei corridoi del potere, osservando da vicino i passaggi chiave che hanno segnato l'ascesa del leader russo, in un ritratto che evita il didascalismo per concentrarsi sulla complessità psicologica e politica del fenomeno.
«Lo Zar» si pone dunque come un tassello fondamentale per comprendere non solo la Russia di oggi, ma le dinamiche stesse del potere globale nel XXI secolo.
