Un evento gratuito organizzato dal DAMS di Roma Tre con i curatori Luca Aversano e Enrico Carocci, introdotto da Edoardo Mariani e Giovanni Vacca, per celebrare la memoria e l’identità della musica cubana.
C’è qualcosa di straordinariamente poetico, e al contempo di urgente, nel modo in cui il cinema di Wim Wenders si affaccia sul mondo dei musicisti cubani, trasformando il documentario in un vero e proprio archivio vivente di memoria, identità ed eredità artistica. Con il suo sguardo osservativo e sensibile, il celebre regista tedesco cattura non solo gli accordi, ma le anime stesse di quelle voci che hanno plasmato il panorama musicale del Caraibe. È un inizio che promette di essere profondo, carico di temi di riscoperta e identità culturale che risuonano ben oltre i confini de L'Avana.
Per capire la portata di questo sguardo, bisogna tornare alle origini del progetto Buena Vista Social Club, nato nel 1996 dal genio etnomusicologico del chitarrista statunitense Ry Cooder e del produttore Nick Gold. L’iniziativa, voluta per registrare i grandi anziani della musica tradizionale cubana—quei maestri del son, del bolero e del danzón dell’età d'oro degli anni ’30-’50—si concretizzò nelle strade calde de L'Avana, dove musicisti leggendari come Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo, Rubén González ed Eliades Ochoa riunirono le loro forze. Il successo dell’album omonimo del 1997 divenne un fenomeno globale, risvegliando l'interesse internazionale per la musica cubana e mettendo in luce talenti sepolti dall'oblio, la cui eredità fu consacrata prima che la morte li portasse via (Compay Segundo nel 2003, Ibrahim Ferrer nel 2005).
Wenders, con il suo peculiare metodo registico, non si limita a filmare un concerto: accompagna i suoi artisti nella quotidianità, tra le strade de L'Avana, raccogliendo memorie, testimonianze e sfuggenti confessioni. La musica diventa il filo rosso che collega il passato al presente, un medium attraverso cui l'identità culturale si rigenera. Le telecamere di Wenders riprendono la fragilità di quei corpi in età avanzata, ma anche la loro straordinaria vitalità, catturando il momento in cui la memoria individuale si fonde con l'identità collettiva di un intero popolo, in un dialogo tra generazioni che il documentario del 1999 ha saputo preservare per sempre.
Questo approccio non è isolato nel percorso di Wenders, ma si colloca in un più ampio arco tematico che lo ha visto dedicare il suo sguardo documentaristico ad altri giganti della musica e della performance, ciascuno portatore di un universo di autenticità e fragilità. Dalla drammatica intensità della soprano greco-americana Maria Callas, alla potenza poetica e working-class di Bruce Springsteen, fino alla raffinatezza impressionistica e neoclassica del compositore francese Maurice Ravel, il regista tedesco ha sempre cercato di raccontare l'esperienza umana attraverso la lente della creatività. In tutti questi casi, come nel capitolo cubano, la musica è il mezzo per esplorare il legame tra luogo, memoria e identità, mostrando come l'arte sia un rifugio e al contempo uno specchio della vita reale.
E proprio in Italia, in un contesto di altissimo profilo culturale, si celebra questo capitolo cinematografico. Il Teatro Palladium dell’Università Roma Tre ospiterà una proiezione gratuita del documentario del 1999, in programma per il 17 novembre alle ore 17:00, all'interno del festival e serie culturale ‘Vite in Musica’. L'evento, introdotto dai contributi di Edoardo Mariani e Giovanni Vacca, è frutto di una curatela raffinata firmata dai curatori Luca Aversano e Enrico Carocci, in collaborazione con il DAMS – Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo dell’Università Roma Tre e con il fondamentale contributo del Ministero della Cultura.
La scelta di portare in un teatro universitario italiano questo documentario chiave del 1999 risponde alla necessità di preservare e condividere il patrimonio musicale cubano, un patrimonio che ha scatenato un vero e proprio revival internazionale. Per il pubblico, l'evento rappresenta un'opportunità imperdibile per farsi un'idea chiara del contesto culturale, delle dinamiche di gruppo e del significato profondo di quell'incontro musicale che ha salvato dal dimenticatoio generazioni di talenti. In un'epoca in cui la memoria culturale rischia di essere diluita, proiezioni come quella del 17 novembre al Teatro Palladium sono vitali per tenere viva la scintilla della creatività mondiale, regalando al pubblico il background necessario per apprezzare appieno la poesia visiva e sonora di un'opera che unisce passato, presente e identità in un abbraccio senza tempo.
