Renato Zero spegne 76 candeline: dal papà poliziotto al nome ‘Zero’, la storia dietro il mito

Subheading: Il cantautore romano racconta l'aneddoto del fagotto di piume e lurex e come il suo cognome è diventato sinonimo di successo.

Oggi Renato Zero compie 76 anni. Nato a Roma il 30 settembre 1950, è figlio di Domenico Fiacchini, agente di polizia, e Ada Pica. In più di un’occasione il cantante ha ricordato lo sguardo sorpresa del papà quando, agli inizi di carriera, lo trovò con un fagotto pieno di boe di piume e tutine lurex: «Nulla papà», aveva detto il giovane Renato, cercando di nascondere il tesoro scintillante. Il padre, invece di rimproverarlo, lo aveva preso per mano e detto: «Non hai più bisogno di nasconderti, vestiti come vuoi, da domani esci così». Un via libera fashion che ha segnato l’inizio di una carriera tutta glitter e coraggio.

Il primo 45 giri, «Non basta, sai/In mezzo ai guai», aveva visto la luce con un successo modesto: appena venti copie vendute, praticamente soltanto ai parenti. Fu poi Gianni Boncompagni a produrre il secondo lavoro e a suggerire al timido Fiacchini di cambiare nome. «Fiacchini è fiacco, vale poco, vale zero», aveva osservato Renato, e così nacque il leggendario Renato Zero.

Oggi quel nome è una garanzia: oltre 55 milioni di dischi venduti in Italia e l’unico artista ad aver conquistato il primo posto in classifica per sei decenni consecutivi. Da poliziotto a icona pop, Renato Zero dimostra che a volte bastare un papà di sostegno e un pizzico di follia per trasformare lo zero in un numero da record.

Scritto da Antonina Ottavino
30 Settembre 2026

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"Tango. Historias de Astor" a Roma: Miguel Ángel Zotto omaggia Piazzolla il 14 novembre

All'Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone il coreografo argentino ripercorre la vita del compositore con l'orchestra Tango Sonos e i ballerini della Compagnia TangoX2 e dell'Accademia Zotto Tango.

Il 14 novembre l’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone di Roma ospita Tango. Historias de Astor, il tributo coreografico e musicale che Miguel Ángel Zotto dedica ad Astor Piazzolla, il musicista argentino considerato il padre del tango moderno per aver rivoluzionato il genere con il nuevo tango.

La narrazione e il repertorio

Lo spettacolo, guidato dalla voce narrante di un «angelo del tango», ripercorre la biografia del compositore: dall’infanzia alle radici familiari italiane — evocate dalla registrazione originale della voce di Piazzolla: «La mia famiglia era di Trani…» — fino all’incontro con la danza e la creazione dell’operatango Maria de Buenos Aires. In programma i capolavori Libertango, Adiós Nonino, Triunfal, Milonga del Angel e Quejas de bandoneon.

Il cast e l’accompagnamento musicale

Protagonisti in scena Zotto e la sua partner artistica e di vita Daiana Guspero, affiancati da tre coppie provenienti dalla Compagnia TangoX2 — attiva da oltre trent’anni sulla scena internazionale — e dall’Accademia Zotto Tango di Milano. L’accompagnamento musicale è affidato all’orchestra Tango Sonos, formazione composta da bandoneon, pianoforte e violino.

Il legame tra Zotto e Piazzolla

La relazione professionale tra il coreografo e il compositore nasce nel 1989 a Parigi. «Ho conosciuto Piazzolla nel 1989 a Parigi. Io portavo in scena un mio spettacolo e lui mi avvicinò tramite un amico comune per complimentarsi con me», racconta Zotto. Quell’incontro portò Piazzolla a scegliere Zotto come coreografo per la produzione di Broadway di Maria de Buenos Aires. Il librettista Horacio Ferrer arrivò a definire Zotto «il più grande rivoluzionario dell'epoca attuale della storia del tango».

Le origini e l'eredità

Lo spettacolo debuttò a Trani nel 2021, in occasione del centenario della nascita di Piazzolla (1921-1992), omaggiando le origini pugliesi del nonno paterno Pantaleo. Nato a Mar del Plata, Piazzolla ha integrato jazz e musica classica nel tango tradizionale, lasciando un’eredità che continua a calcare i palcoscenici internazionali, dal Broadway all’Auditorium Ennio Morricone.

Il Real Teatro di San Carlo di Napoli inaugura la stagione concertistica 2026/27 con la Sinfonia n. 9 di Beethoven

L’apertura, prevista per venerdì 13 novembre e replicata sabato 14 alle 19:00, vede il direttore israeliano Daniel Oren dirigere l’Orchestra e il Coro del San Carlo nell’esecuzione della Nona Sinfonia, in occasione del bicentenario della morte di Beethoven.

Il Real Teatro di San Carlo di Napoli, il più antico teatro d'opera ancora in attività al mondo e fondato nel 1737 per volere del re borbonico Carlo VII, ha avviato ufficialmente la sua stagione concertistica 2026/27, con l’appuntamento di apertura previsto per venerdì 13 novembre, seguito da una replica sabato 14 novembre alle ore 19:00. Il direttore d’orchestra israeliano Daniel Oren, ex music director del Lirico di Napoli, dirigerà l’Orchestra e il Coro del San Carlo nell’esecuzione della Sinfonia n. 9 in Re minore, op. 125, di Ludwig van Beethoven.

La produzione rappresenta il ritorno di Oren alla guida dell’ensemble napoletano, già presente al San Carlo nel settembre 1996 con la Tosca accanto a Luciano Pavarotti. A preparare il coro è Fabrizio Cassi, mentre il quartetto vocale formato da soprano Louise Alder, mezzosoprano Ekaterine Buachidze, tenore Stefan Pop e basso Michele Pertusi interpreterà l’«Inno alla gioia» tratto da Friedrich Schiller nel quarto movimento.

Il filo conduttore della stagione sinfonica è il compositore tedesco Ludwig van Beethoven, la cui figura è al centro del programma in occasione del bicentenario della sua morte, avvenuta nel 1827; il 2027 segnerà i 200 anni dalla scomparsa del maestro nato a Bonn nel 1770.

Oren ha sottolineato che la Nona Sinfonia rappresenta «tra le più grandi rivoluzioni della storia della musica. Per la prima volta la Sinfonia accoglie le voci soliste e il Coro, chiamati a farsi portatori di un messaggio di pace e di fratellanza universale. I quattro movimenti, molto diversi tra loro, trasmettono solidità, ironia, profonda spiritualità e amore: ancora oggi l’opera dimostra la forza della musica come linguaggio capace di unire l’universo e l’umanità.» Il maestro ha inoltre espresso la sua gioia: «Sono molto felice - aggiunge - di ritrovare il San Carlo e le sue straordinarie maestranze con cui, negli anni, ho condiviso momenti incredibili.»

Con la direzione di Oren, il coro preparato da Cassi e il quartetto di eccellenza, il Teatro di San Carlo non si limita a presentare un classico del passato, ma lo riporta in vita come un grido di speranza e di fratellanza per il presente, confermando come i grandi capolavori continuino a parlare al cuore dell’umanità.

Netflix pubblica il documentario su Russell Brand dopo la condanna per stupro

«Russell Brand: Open Secret» uscirà il 13 novembre, pochi giorni dopo la condanna del comico per stupro. La piattaforma, però, non ritira il suo vecchio speciale «Re:Birth»: lo nasconde soltanto.

«Russell Brand: Open Secret» ripercorre la parabola del comico britannico, da star del cinema ad attivista politico e youtuber, fino al processo penale concluso con la condanna per stupro e violenza sessuale. L'uscita, fissata al 13 novembre, cade a pochi giorni dalla sentenza del 9 novembre e riaccende il dibattito sul modo in cui Netflix gestisce i contenuti legati all'artista.

Brand è stato riconosciuto colpevole di stupro e di tre capi d'accusa per violenza sessuale, e condannato a dieci anni e sei mesi di reclusione. Nel motivare la sentenza, il giudice ha osservato che la notorietà dell'artista lo aveva a lungo protetto, fino alle inchieste del 2023 condotte da Channel 4, dal Times e dal Sunday Times, che avevano portato alla luce le accuse nei suoi confronti. Rivolgendosi all'imputato, ha aggiunto: «Whatever women wear, wherever they go, indeed whatever they drink, they retain the right to say no and demand justice in the criminal courts when sexual predators like you, Mr Brand, act without their consent».

Il documentario e lo speciale «Re:Birth»

Realizzato dalla squadra che ha firmato «Jimmy Savile: A British Horror Story» (2022), il documentario alterna voci dall'interno, immagini d'archivio e il resoconto dell'inchiesta condotta dal Times. Secondo Netflix, il film ripercorre «Russell Brand's path from comedian and film star to political activist and YouTuber known for spouting conspiracy theories – and ultimately to his headline-dominating criminal trial».

La decisione di pubblicare il documentario si accompagna a una scelta più discussa sul catalogo. Mercoledì la piattaforma ha fatto sapere che non rimuoverà «Re:Birth», lo speciale comico di Brand, ma si limiterà a nasconderlo agli abbonati. Un portavoce ha spiegato che l'azienda dà priorità a «choice and control», ovvero alla scelta e al controllo degli utenti sui contenuti.

Le accuse e le indagini in corso

Il caso si inserisce in un più ampio scrutinio dell'industria dell'intrattenimento britannica. Il Guardian e ITV News hanno riferito che anche il comico e conduttore David Walliams, noto per «Little Britain», sarebbe accusato di comportamenti «predatori»: si tratta, per ora, di accuse non confermate.

Sul fronte giudiziario, la Metropolitan Police indaga su altre due presunte violenze sessuali attribuite a Brand, una delle quali riguarderebbe una studentessa di 16 anni, mentre la Crown Prosecution Service valuta l'eventuale formulazione di nuove accuse. Il sovrintendente capo Andy Furphy ha invitato le vittime a farsi avanti: «If you come forward, you will be listened to, supported and treated with care and compassion».

Le reazioni

L'annuncio ha suscitato reazioni critiche: su X alcuni utenti hanno definito il documentario «sinister» e accusato Netflix di «cashing in», ovvero di lucrare sulla vicenda. Brand, da parte sua, ha commentato sui social la rimozione del proprio account Instagram decisa da Meta: «There never was a Russell Brand, according to Meta. Thank God for Elon Musk».

Le riprese di Missione San Gennaro iniziano in Puglia e si spostano a Napoli

Il quarto lungometraggio di Di Martino, tratto dal romanzo di Francesco Pinto, vede nel cast Rocco Papaleo, Marco D'Amore e Salmo e narra una pericolosa missione post‑bellica per recuperare un tesoro vaticano

Le riprese in Puglia e il prossimo spostamento a Napoli

Le riprese di Missione San Gennaro sono attualmente in corso in Puglia e si sposteranno a Napoli nei prossimi giorni. Il film, quarto lungometraggio di Ludovico Di Martino, è tratto dal libro Ci manda San Gennaro di Francesco Pinto, edito da HarperCollins, e vede nel cast Rocco Papaleo, Marco D'Amore e Salmo nei panni di «il Monaco».

Trama e ambientazione del film

Ambientato nel 1947, il racconto si svolge a Napoli, città ancora devastata dalla guerra e priva di acqua ed elettricità. Al centro della storia è una «missione per Dio» affidata a San Gennaro: recuperare un prezioso tesoro nascosto nel Vaticano e riportarlo al Duomo di Napoli. I protagonisti sono una coppia atipica, O'Re di Poggioreale, noto «guappo» e «mariuolo», e Colonna di Palliano, un «frastornato diabetico principe», che percorrono un pericoloso viaggio on the road da Roma a Napoli a bordo di una Lancia Artena.

Visione del regista e materiale di riferimento

Il soggetto è tratto dal volume Ci manda San Gennaro di Francesco Pinto, pubblicato da HarperCollins. «Missione San Gennaro parte da una storia vera così incredibile da sembrare inventata: due uomini agli antipodi in viaggio nell'Italia del dopoguerra per riportare a Napoli un preziosissimo tesoro. Con un cast d'eccezione e la voglia di raccontare una storia esplosiva e coraggiosa, il film cerca di mescolare il divertimento della commedia, l'energia del cinema d'avventura e il calore di un'improbabile amicizia», ha dichiarato Ludovico Di Martino. Questa è la quarta feature del regista, dopo La Belva e i suoi lavori su Mare Fuori 5 e Skam Italia 3.

Produzione, crew e distribuzione

La produzione è firmata da Mad Entertainment, Rai Cinema e FilmAffair, con i produttori Luciano Stella, Maria Carolina Terzi, Carlo Stella, Lorenza Stella e Francesco Grisi. Il progetto è sostenuto dal Ministero della Cultura tramite il Fondo per lo Sviluppo degli Investimenti nel cinema e nell'audiovisivo, e gode della collaborazione di Apulia Film Commission e Film Commission Regione Campania. Il team tecnico include Cristiano Di Nicola alla fotografia, Rossella Aprea ai costumi, Federico Palmerini al montaggio, Adriano Cattaneo alla scenografia e gli effetti visivi curati da Edi Effetti Digitali Italiani. Le musiche originali sono state composte da Lorenzo Urciullo, noto anche come Colapesce. La distribuzione è affidata a 01 Distribution.

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